但昭義鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》的個(gè)性化塑造

摘要：《蜀宮夜宴》是但昭義根據(jù)同名民族管弦樂(lè)曲改編的一首鋼琴作品。鋼琴改編曲基本沿用了原民族管弦樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)與核心素材，并在結(jié)構(gòu)、音調(diào)及音色構(gòu)建等方面進(jìn)行了個(gè)性化塑造，既準(zhǔn)確再現(xiàn)了原作的藝術(shù)風(fēng)貌，又充分調(diào)動(dòng)了鋼琴豐富的表現(xiàn)手法，發(fā)揮鋼琴的交響性優(yōu)勢(shì)，呈現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格及獨(dú)特的地方韻味。希望通過(guò)對(duì)該作品的分析，可以為中國(guó)鋼琴音樂(lè)民族化的傳承與發(fā)展提供一些借鑒。

關(guān)鍵詞：《蜀宮夜宴》；但昭義；鋼琴改編曲；個(gè)性化塑造

但昭義先生（1940-）是中國(guó)當(dāng)代著名鋼琴教育家，他在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作方面也頗有造詣，創(chuàng)作改編了《放牛娃兒盼紅軍》《思戀》《蜀宮夜宴》等20余首具有濃郁民族風(fēng)格和地方特色的鋼琴作品，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作園地留下了濃墨淡彩的一筆。其中，鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》是他最具代表性的作品之一，收錄于《中國(guó)鋼琴獨(dú)奏百年經(jīng)典（第5輯）》。

《蜀宮夜宴》原是一部大型民族管弦樂(lè)曲，創(chuàng)作于1981年，是四川音樂(lè)學(xué)院朱舟、俞抒、高為杰三位教授根據(jù)成都西郊王建墓中24幅樂(lè)舞石刻圖像而作，在我國(guó)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作史上具有劃時(shí)代的意義。作品氣勢(shì)恢宏，展現(xiàn)了五代十國(guó)時(shí)期前蜀宮廷宴會(huì)上歌舞升平的熱鬧場(chǎng)面。1983年，但昭義先生將其改編為鋼琴作品，力求通過(guò)鋼琴豐富的織體語(yǔ)言及表現(xiàn)能力，展現(xiàn)民族管弦樂(lè)隊(duì)所刻畫的古代宮廷樂(lè)舞的盛大場(chǎng)面，是但先生對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)民族化的一次成功探索。

鋼琴曲《蜀宮夜宴》作為中國(guó)民族管弦樂(lè)改編曲的代表作之一，創(chuàng)作至今已有40年之久，但一直未得到應(yīng)有的重視，其學(xué)術(shù)研究長(zhǎng)期空白，直到近年才取得一定的成果。目前知網(wǎng)收錄的相關(guān)研究文獻(xiàn)僅10余篇，相比《夕陽(yáng)簫鼓》《百鳥朝鳳》等中國(guó)鋼琴改編曲上百篇的學(xué)術(shù)成果，該作品的學(xué)術(shù)研究尚處于初級(jí)階段。筆者希望通過(guò)對(duì)鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》的進(jìn)一步研究，探討該作品在音樂(lè)結(jié)構(gòu)、主題音調(diào)及音色構(gòu)建三個(gè)方面基于原作的個(gè)性化塑造，進(jìn)一步挖掘該作品的內(nèi)涵及價(jià)值，為作品的進(jìn)一步推廣盡自己的一份綿薄之力。

一、基于文學(xué)思維的音樂(lè)結(jié)構(gòu)布局

原作作曲家在《創(chuàng)作札記》中提到：“在樂(lè)曲的曲式設(shè)計(jì)方面，涉及一個(gè)文學(xué)思維與音樂(lè)思維的統(tǒng)一問(wèn)題，從文學(xué)構(gòu)思來(lái)看，這是一個(gè)‘戲中戲’的鋪排，和音樂(lè)曲式上的三部性原則相吻合，因此全曲用一個(gè)復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)作為框架……”

鋼琴改編曲繼承了原作基于文學(xué)思維的結(jié)構(gòu)布局，從敘事的角度出發(fā)，在內(nèi)容上將作品分為迎賓、霓裳羽衣舞與送客三個(gè)部分，以不同的塑造方式將三個(gè)性格不同的畫面刻畫而出，形成完整的敘事線索。但昭義先生在保留原作主體結(jié)構(gòu)的同時(shí)，為順應(yīng)鋼琴的敘述方式，做出了一些合理的個(gè)性化改造，使音樂(lè)呈現(xiàn)出作為鋼琴作品的獨(dú)特話語(yǔ)形態(tài)。

1．整體布局：倒裝再現(xiàn)復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)形態(tài)

第一部分為復(fù)二段式，F(xiàn)宮六聲調(diào)式，描寫賓客入席的畫面。引子營(yíng)造了月明星稀、寧?kù)o悠遠(yuǎn)的夜色景象。原作中為了達(dá)到營(yíng)造氛圍的效果，設(shè)置了10小節(jié)的引子。鋼琴改編曲中，但昭義先生將引子縮減到7個(gè)小節(jié)。縮減后的引子既起到了對(duì)基本樂(lè)思的先現(xiàn)作用，同時(shí)也體現(xiàn)出更為精煉的鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言文本。A部分由兩個(gè)對(duì)比樂(lè)段組成：a樂(lè)段音樂(lè)悠長(zhǎng)，頗有古曲韻味；b樂(lè)段是a樂(lè)段的進(jìn)一步發(fā)展，旋律更加悠揚(yáng)并富有張力。經(jīng)過(guò)3小節(jié)富有戲劇性的間奏，音樂(lè)進(jìn)入B部分。該部分由兩個(gè)變化重復(fù)的樂(lè)段組成：c樂(lè)段旋律抒情婉轉(zhuǎn)，c1樂(lè)段在重復(fù)c段的基礎(chǔ)上進(jìn)行了變化擴(kuò)張，并且發(fā)展出新的連接關(guān)系。

作品第二部分是帶有變奏性質(zhì)的回旋曲式結(jié)構(gòu)，篇幅較大，與第一部分在音樂(lè)性格上有著很大的不同，描繪了夜宴開始后器樂(lè)、歌唱與舞蹈輪番上陣表演的情景，是整首作品的主體。原作中第二部分的間奏較為長(zhǎng)大，共有39小節(jié)，起到承上啟下的作用。鋼琴改編曲中，但昭義先生僅以3小節(jié)的過(guò)渡性樂(lè)節(jié)取代原作長(zhǎng)大的間奏。此改動(dòng)使得前后部分的銜接在鋼琴作品中顯得更為順暢，同時(shí)將整個(gè)第二部分的舞曲性格加以凸顯，突出了主體部分的核心作用，在篇幅上使得前后結(jié)構(gòu)更為勻稱。不同于常規(guī)的五段體回旋曲式結(jié)構(gòu)，第二部分的回旋曲式由六個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，多了一次插部，即由三次疊部加三次插部組成，且三次疊部并非完全再現(xiàn)，而是采用單一主題變奏的形式進(jìn)行呈現(xiàn)。

作品第三部分是第一部分的倒裝變化再現(xiàn)，音樂(lè)材料在第一部分基礎(chǔ)上進(jìn)行簡(jiǎn)化，音樂(lè)情緒也從前者的歡愉轉(zhuǎn)變?yōu)榇颂幍谋校枋鲅鐣?huì)結(jié)束后，惆悵而又悲涼的情景。原作中再現(xiàn)部分共有44個(gè)小節(jié)，鋼琴改編曲中，為了順應(yīng)樂(lè)思的發(fā)展情況，但昭義先生將一系列不必要的過(guò)渡性樂(lè)思進(jìn)行刪減，整個(gè)再現(xiàn)部減至27小節(jié)。改造后的再現(xiàn)部不僅沒(méi)有改變其在結(jié)構(gòu)上的實(shí)際作用，更是在音樂(lè)文本上與第一部分形成對(duì)照，從而體現(xiàn)出更為突出的收束作用。

由此可見，鋼琴改編曲以繼承原作敘述內(nèi)容為再創(chuàng)作的基石，在其三部性特征基礎(chǔ)上對(duì)局部進(jìn)行改造，精簡(jiǎn)各部分連接處的內(nèi)容，使作品結(jié)構(gòu)更符合鋼琴敘述的話語(yǔ)形態(tài)。

2．內(nèi)部構(gòu)建：唐大曲基本結(jié)構(gòu)與變奏回旋曲式的融合應(yīng)用

唐大曲是“綜合器樂(lè)、聲樂(lè)和舞蹈，在一個(gè)整體中間連續(xù)表演的一種大型藝術(shù)形式”，在隋唐宮廷燕樂(lè)中具有重要的地位。它一般分為三大部分，每個(gè)部分又包含若干個(gè)樂(lè)段：

散序——散板節(jié)奏的器樂(lè)段，無(wú)舞、無(wú)歌；

中序——因節(jié)奏上人拍又稱“拍序”，是有歌、有舞、有器樂(lè)演奏的段落，由多段組成；

破——以舞蹈為主，速度加快，樂(lè)句變化幅度加強(qiáng)，將音樂(lè)推向高潮。

鋼琴改編曲繼承原作“戲中戲”的整體創(chuàng)編構(gòu)思，在作品第二部分創(chuàng)新地將唐大曲的基本結(jié)構(gòu)與變奏回旋曲式融為一體，將散序、中序、破所需要的音樂(lè)形態(tài)先后呈現(xiàn)，完成了對(duì)唐大曲基本結(jié)構(gòu)的塑造，又體現(xiàn)了中西合璧的結(jié)構(gòu)特色。

如表所示，鋼琴改編曲第二部分一開始3小節(jié)的引子對(duì)應(yīng)的是唐大曲中的“散序”，三個(gè)疊部和兩個(gè)插部對(duì)應(yīng)的是“中序”，第三插部和結(jié)尾則對(duì)應(yīng)“破”。“中序”是唐大曲結(jié)構(gòu)最重要的部分。鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》第二部分的“中序”由五個(gè)樂(lè)段組成，既有貫串的舞蹈性節(jié)律，又有姿態(tài)萬(wàn)千的旋律音調(diào)變化對(duì)比，且不斷加速，從一開始每拍96速度的小快板發(fā)展到第五個(gè)樂(lè)段每拍144速度的急板。整個(gè)“中序”生動(dòng)描繪了夜宴開始后，器樂(lè)、歌唱與舞蹈輪番上陣表演的熱鬧場(chǎng)面。“破”部分各聲部相互追趕，音響構(gòu)成復(fù)雜，速度更快，場(chǎng)面更熱烈，繁音急節(jié)，達(dá)到作品高潮。

由此可見，唐大曲各部分之間銜接密切，以速度作為結(jié)構(gòu)發(fā)展的推動(dòng)力，逐步將音樂(lè)推向高潮，具有整體風(fēng)格所體現(xiàn)出的藝術(shù)性，其基本結(jié)構(gòu)“充分體現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)的三部性原則，但又不同于西方古典三部曲式結(jié)構(gòu)”。鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》在具有文學(xué)思維的“戲中戲”整體創(chuàng)編構(gòu)思的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新地將富有東方內(nèi)在神韻的唐大曲與西方嚴(yán)密結(jié)構(gòu)的變奏回旋曲有機(jī)地融合在一起，更好地表達(dá)中國(guó)鋼琴改編曲的內(nèi)容和韻味，展現(xiàn)了一幅熱鬧非凡、美輪美奐的宮廷音樂(lè)盛宴。

二、霓裳主題音調(diào)的重塑與再造

據(jù)史學(xué)家研究，成都西郊王建墓中樂(lè)舞石刻所表演的舞蹈應(yīng)為燕樂(lè)風(fēng)格的唐大曲《霓裳羽衣舞》。基于此，原作作曲家以燕樂(lè)風(fēng)格作為創(chuàng)作的主體基調(diào)，以《霓裳羽衣曲》的曲調(diào)作為主體創(chuàng)作素材，重現(xiàn)了霓裳風(fēng)貌。鋼琴改編曲中，但先生在延續(xù)霓裳音調(diào)的基礎(chǔ)上，對(duì)其風(fēng)貌進(jìn)行重塑與再造。通過(guò)衍生與裂變等創(chuàng)作手法，在節(jié)奏和曲調(diào)上對(duì)霓裳音調(diào)基本型進(jìn)行異域化處理，將婀娜多姿的霓裳羽衣舞用鋼琴特有的音樂(lè)形態(tài)栩栩如生地展現(xiàn)出來(lái)。

1．霓裳主題音調(diào)的來(lái)源及建立

《霓裳羽衣曲》來(lái)源于印度佛曲《婆羅門曲》，“盛唐時(shí)期由印度經(jīng)西域傳人中國(guó)，經(jīng)唐明皇潤(rùn)色修改并易名為《霓裳羽衣曲》，用來(lái)表現(xiàn)道教神仙的故事。”該作品是唐代樂(lè)舞作品集大成之作，是宮廷教坊大曲、梨園法部中的常演曲目，但其完整的音樂(lè)文本在安史之亂后就失傳了。南宋姜白石在樂(lè)工故書中偶得舊傳《商調(diào)霓裳曲》樂(lè)譜18段（據(jù)白居易詩(shī)作原譜有36段），興致極高地為“中序”第一段填寫新詞，即《霓裳中序第一》，流傳至今。這也是《霓裳羽衣曲》流傳下來(lái)的唯一業(yè)內(nèi)較為公認(rèn)的曲調(diào)信息。

《蜀宮夜宴》原作第二部分霓裳主題音調(diào)就是在《霓裳中序第一》曲調(diào)的基礎(chǔ)上衍化而成，并在“散序”中予以完整呈示。

鋼琴改編曲中的霓裳主題音調(diào)較為簡(jiǎn)潔，截取原作前五個(gè)音作為主要?jiǎng)訖C(jī)。其基本型為二分音符起始，經(jīng)過(guò)三個(gè)四分音符級(jí)進(jìn)環(huán)繞式顯現(xiàn)，結(jié)束處停留在長(zhǎng)音上。整首改編曲中，霓裳主題基本型僅在第二部分間奏中完整呈示，其余的主題音調(diào)則是在基本型的基礎(chǔ)上以演變的形態(tài)呈現(xiàn)。

2．富有異域風(fēng)情的霓裳主題音調(diào)演變形態(tài)

唐朝經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、國(guó)力強(qiáng)盛、政策開明，音樂(lè)發(fā)展達(dá)到一個(gè)全新的高峰，展現(xiàn)出它前所未有的包容性。西域胡樂(lè)、少數(shù)民族音樂(lè)獲得了與漢族音樂(lè)同等的地位，并逐漸滲透到宮廷音樂(lè)中。新的音樂(lè)素材、音樂(lè)風(fēng)格及表演形式的加入，為這一時(shí)期的宮廷音樂(lè)增添了濃郁的異域風(fēng)情。其中，西域胡樂(lè)影響最大。“在唐代宮廷十部樂(lè)中，除燕樂(lè)、清樂(lè)、高麗樂(lè)之外，其余均為西域音樂(lè)。”龜茲國(guó)是古代西域大國(guó)之一，歌舞音樂(lè)十分興盛，享有盛名。龜茲樂(lè)的樂(lè)器、律制、調(diào)式及演奏技法都較為豐富，在隋唐宮廷音樂(lè)表演中有重要的地位。鋼琴改編曲中《蜀宮夜宴》音響中所透露出來(lái)的異域化情調(diào)正源于此，作曲家通過(guò)節(jié)奏的演變及曲調(diào)的異域化處理實(shí)現(xiàn)對(duì)作品整體風(fēng)格的塑造。

（1）節(jié)奏演變的霓裳主題形態(tài)。龜茲樂(lè)最顯著的形態(tài)特征是節(jié)奏鮮明、鼓點(diǎn)感強(qiáng)，其鼓樂(lè)相當(dāng)突出，適用為舞蹈表演作伴奏。為此，但先生在霓裳曲調(diào)的基礎(chǔ)之上，將其與富有龜茲樂(lè)特色的節(jié)奏型相結(jié)合，形成具有舞蹈性的音樂(lè)主題，刻畫了宴席上舞伎隨樂(lè)而動(dòng)的熱鬧場(chǎng)面。節(jié)奏演變的霓裳主題形態(tài)首次出現(xiàn)在第一疊部。該主題以2小節(jié)為一個(gè)單位，以二分音符加四分音符的同音重復(fù)，以及四分休止結(jié)合三連音的方式構(gòu)建動(dòng)機(jī)形態(tài)，在音樂(lè)上形成切分節(jié)奏的特點(diǎn)，具有很強(qiáng)的舞蹈性。三連音的動(dòng)機(jī)形態(tài)代替了原作中彈撥樂(lè)器輪指的單音形態(tài)，使音樂(lè)更富有舞蹈節(jié)奏動(dòng)感，惟妙惟肖地描繪了舞伎輕盈曼妙的舞姿。

為了推動(dòng)情緒上的遞進(jìn)，霓裳主題在疊部的第二次呈現(xiàn)，采用更富張力的方式：速度從每拍96提高到每拍132；主題聲部移至低音區(qū)，以八度加和弦方式呈現(xiàn)，音區(qū)跨越五個(gè)八度，使得整體音響層次更加立體豐富；之前對(duì)輪指音型模仿的方式，變?yōu)槿B音的連續(xù)上行音階形式，并且一直推達(dá)旋律的最高點(diǎn)，從而達(dá)到情緒推動(dòng)的效果。

霓裳主題在疊部的第三次呈現(xiàn)鏗鏘有力，最為熱烈。速度變?yōu)槊颗?44的急板，雙手同時(shí)奏出的強(qiáng)有力的柱式和弦，取代了第二疊部高音聲部的三連音節(jié)奏音型，彌補(bǔ)了鋼琴改編曲中一些聲部的缺失，使得音響的呈現(xiàn)更為寬廣、飽滿，從而再現(xiàn)民族管弦樂(lè)隊(duì)全樂(lè)隊(duì)齊奏的宏大音響效果。

可見，鋼琴改編曲“中序”的三次疊部采用了單一主題的變奏形式，以節(jié)奏演變的霓裳形態(tài)為基本主題，通過(guò)速度、力度、織體、音區(qū)、調(diào)性等方面的變化，將音樂(lè)層層推進(jìn)。

（2）異域化音調(diào)變形處理的霓裳主題形態(tài)。除了在節(jié)奏方面的創(chuàng)造化改造，但昭義先生還嘗試對(duì)原主題音調(diào)進(jìn)行調(diào)式變形加工，在音調(diào)上賦予作品以異國(guó)情調(diào)，其中最為突出的是第二插部。第二插部的主題音調(diào)是在霓裳主題基本型的基礎(chǔ)上，進(jìn)行旋律加花拉伸而成：拉長(zhǎng)帶有裝飾音的主音，以級(jí)進(jìn)的方式進(jìn)行，中間經(jīng)過(guò)音由基本形的四分音符縮短至八分音符，并通過(guò)變化音的加入，使旋律呈現(xiàn)出半音化的進(jìn)行方式，賦予音樂(lè)濃郁的西域風(fēng)情。

此外，但昭義先生還通過(guò)截取霓裳主題基本型的一部分音調(diào)，改變其時(shí)值與速度進(jìn)行變形。如第三插部的兩小節(jié)引人，通過(guò)刪除基本型的起點(diǎn)進(jìn)行主題變形；第255-258小節(jié)則將基本型的全音符演化成一個(gè)四分休止符加三個(gè)四分音符，基本型的四分音符拉寬至二分音符，省略結(jié)束音，作為第三插部主題音調(diào)的發(fā)展動(dòng)機(jī)。該動(dòng)機(jī)經(jīng)過(guò)多次轉(zhuǎn)調(diào)及加速，將音樂(lè)推向最高潮。

第二部分結(jié)束部也是通過(guò)改變霓裳主題基本型的時(shí)值與速度進(jìn)行變形，這是霓裳主題在改編曲中的最后一次呈現(xiàn)。

鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》的主體部分以《霓裳羽衣曲》的主題音調(diào)作為創(chuàng)作的主要素材，同時(shí)加入龜茲樂(lè)、印度音樂(lè)等外來(lái)音樂(lè)元素，運(yùn)用豐富的變奏手法、對(duì)位手法、復(fù)合節(jié)奏及多層次的聲部組合加強(qiáng)音樂(lè)的立體結(jié)構(gòu)，賦予作品濃郁的異域風(fēng)情，使早已失傳的《霓裳羽衣舞》又得以復(fù)活起來(lái)。

三、鋼琴音色對(duì)民族樂(lè)器的成功模仿

《蜀宮夜宴》原作中，作曲家對(duì)樂(lè)隊(duì)編制的考量是基于王建墓樂(lè)舞石刻中所示的22件樂(lè)器，但并不執(zhí)意復(fù)古、照搬原樣，而是大膽選用各色樂(lè)器加以調(diào)配，將現(xiàn)存的樂(lè)器種類盡可能加入其中，其余樂(lè)器則使用形制與音色類似的加以替換。作曲家通過(guò)多層次聲部組合、復(fù)合節(jié)奏等對(duì)位寫作手法，將原本單一的旋律形態(tài)在不同樂(lè)器、不同聲部、不同層次的呈示下形成立體的結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出鐘磬齊鳴、金石交響、絲竹人心、鼓鑼輝煌的盛大宮廷音樂(lè)場(chǎng)面。

鋼琴改編曲中，但昭義先生在保留原作結(jié)構(gòu)和旋律特色的同時(shí)，采用樂(lè)隊(duì)化的處理方式，通過(guò)多元化的鋼琴寫作手法，對(duì)原作中標(biāo)志性的民族樂(lè)器音色及其演奏技法進(jìn)行模仿，充分發(fā)揮鋼琴交響性優(yōu)勢(shì)，力求達(dá)到鋼琴音色對(duì)原作音響及韻味的追溯，盡可能完成對(duì)原作的忠實(shí)再現(xiàn)。

如作品的引子部分，但昭義先生以鋼琴極低音區(qū)柱式和弦的共鳴模仿鋼管鐘渾厚、低沉的音響效果，以極高音區(qū)二度音程的回應(yīng)模仿云鑼清脆、靈動(dòng)的音色，高低錯(cuò)落，形成立體的音響空間感，營(yíng)造了一種空曠、深邃的意境。由弱到強(qiáng)的快速同音反復(fù)生動(dòng)呈現(xiàn)了琵琶及阮的輪指奏法，裝飾音則是對(duì)古箏彈奏的模仿。揚(yáng)琴、中胡奏出的簡(jiǎn)短樂(lè)句，在鋼琴不同的低音區(qū)以模仿復(fù)調(diào)織體的形態(tài)予以呈示。短短的7個(gè)小節(jié)引子，通過(guò)簡(jiǎn)潔的音樂(lè)織體形態(tài)，就將原作中豐富的配器刻畫得淋漓盡致，由此可見但先生改編手法之高明。

又如第一部分A樂(lè)段第二主題，高聲部旋律悠揚(yáng)、抒情，但昭義先生用琶音模仿二胡連弓演奏滑音的效果，以加強(qiáng)旋律的歌唱性與抒情性；顫音模仿梆笛清脆、明亮的音色，對(duì)旋律長(zhǎng)音進(jìn)行色彩補(bǔ)充。低音聲部以半分解和弦的織體形態(tài)模仿?lián)P琴的奏法，第19小節(jié)左手琶音高聲部將橫簫、琵琶演奏的支聲部勾勒出來(lái)。整個(gè)樂(lè)段營(yíng)造出月照皇宮、絲竹待宴的意境，將人們帶入夜色融融的宮廷宴會(huì)之中。

再如第一部分B樂(lè)段3小節(jié)的間奏，但昭義先生以鋼琴低音區(qū)強(qiáng)有力的柱式和弦結(jié)合震音、刮奏的演奏手法，生動(dòng)地呈現(xiàn)了原作中大鼓滾奏、古箏刮奏的音響效果；中、高音區(qū)則以連續(xù)的雙手轉(zhuǎn)位七和弦模仿嗩吶高亢明亮的音色和具有震懾力的音量。整個(gè)片段通過(guò)鋼琴不同音區(qū)的強(qiáng)有力的柱式和弦織體，充分發(fā)揮鋼琴宏大的音響效果，表現(xiàn)出君王登殿時(shí)鑼鼓齊鳴、威風(fēng)凜凜的場(chǎng)面，正式拉開了宮廷宴會(huì)的帷幕。

B樂(lè)段高音聲部主要模仿二胡、高胡的連弓與跳弓奏法，旋律悠長(zhǎng)且又熱情、飽滿。和聲聲部的織體則頗為豐富：有模仿打擊樂(lè)組的節(jié)奏型織體，有模仿古箏反琶音的音型化織體，有模仿梆笛、橫簫的支聲復(fù)調(diào)織體，還有模仿?lián)P琴、嗩吶音色的對(duì)比復(fù)調(diào)織體等。但昭義先生賦于各個(gè)層次以不同音色，實(shí)現(xiàn)具有空間化的立體音響效果。

此外，第二部分第二插部也是具有鮮明而分離的音響層次。為了呈現(xiàn)多層次的音響立體效果，但昭義先生用三行譜表進(jìn)行寫作：原作中巴烏、琵琶奏出的富有異域風(fēng)情的主題旋律在第二行譜表中呈示；原作中揚(yáng)琴、箏、豎琴與鐘琴演奏的支聲部旋律在第一行譜表中簡(jiǎn)化呈示，時(shí)為雙音的波動(dòng)，時(shí)為音階式的走句，在音調(diào)上與主題旋律形成相互交織；原作中鍵盤笙、高胡、二胡與中胡聲部的長(zhǎng)音保持音型由第三行譜表的持續(xù)音低聲部呈示，分解音型跳音的裝飾性聲部則是模仿原作中彈撥樂(lè)器及打擊樂(lè)的演奏。但先生通過(guò)鋼琴作品寫作中特殊的三行譜表寫作形式，將原作中每個(gè)富有特性的聲音層次都充分顯示出來(lái)，呈現(xiàn)出多層次的音響立體效果。

由此可見，但昭義鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》具有交響性的織體創(chuàng)作思維。通過(guò)織體的厚度、空間位置、密度及多變的形態(tài)等模仿民族樂(lè)器的音色及技法，克服單一樂(lè)器演奏容易出現(xiàn)缺乏色彩變化的問(wèn)題，在充分發(fā)揮鋼琴性能與技巧的同時(shí)，注重多聲部層次的音色區(qū)分及線條組織的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，將原作的“樂(lè)韻”“舞韻”“怨韻”生動(dòng)地展現(xiàn)出來(lái)，使鋼琴呈現(xiàn)出原作中濃郁的民族風(fēng)格及獨(dú)特的韻味。

大型民族管弦樂(lè)《蜀宮夜宴》作為中國(guó)當(dāng)代民族管弦樂(lè)創(chuàng)作史上一部成功的、具有劃時(shí)代意義的示范性作品，對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。但昭義先生被其豐富的作品內(nèi)涵、優(yōu)美動(dòng)聽的旋律和濃郁的民族風(fēng)格深深吸引，遂于首演后將其改編成鋼琴獨(dú)奏曲。鋼琴改編曲基本沿用原曲結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮鋼琴音域?qū)拸V、氣勢(shì)磅礴、富于音色變化的優(yōu)勢(shì)，用鋼琴忠實(shí)再現(xiàn)原曲的藝術(shù)風(fēng)貌。同時(shí)，但昭義先生充分調(diào)動(dòng)鋼琴豐富的技巧手法，對(duì)原曲進(jìn)行合理的個(gè)性化改造，以順應(yīng)鋼琴的敘述方式。整首改編曲既保留了原曲獨(dú)特的民族韻味及傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，又使音樂(lè)呈現(xiàn)出作為鋼琴作品的獨(dú)特話語(yǔ)形態(tài)。

今天，鋼琴音樂(lè)已成為通行全球的共同音樂(lè)語(yǔ)言，成為傳播不同音樂(lè)文化的重要媒介。中國(guó)鋼琴音樂(lè)作為中華民族文化的載體之一，是提升本民族文化自信與文化認(rèn)同的重要途徑。期待中國(guó)作曲家創(chuàng)作改編出更多像《蜀宮夜宴》一樣優(yōu)秀的、展現(xiàn)中華民族氣質(zhì)和風(fēng)韻的鋼琴作品，用鋼琴講好中國(guó)故事，通過(guò)鋼琴向世界傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化。

劉華芳：福州大學(xué)至誠(chéng)學(xué)院副教授，人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院碩士生導(dǎo)師。