將音樂融合于高中語文古詩詞教學的策略

“素質教育”思想作為新課程改革的重要理念之一，強調學生的全面發展，注重強化其創新能力、實踐能力和綜合素養，幫助其適應社會的發展需求。然而，在新課改背景下，傳統的語文教學往往存在著教學方式機械，以及受到學生和社會重視程度不高等現實挑戰。因此，探索創新的教學模式，打破學科之間的界限，將不同學科之間的知識、技能和方法有機地結合起來，開展跨媒介閱讀和跨學科研究，實現學科融合成為當前語文教學的緊迫任務。

一、高中語文古詩詞教學中滲透音樂文化的可行性

隨著時代變遷和社會發展，教育領域也在不斷演進。新課程改革作為我國教育體制的一項重要改革舉措，旨在促進學生全面發展，培養具有創新精神和綜合素養的新時代人才。學科融合作為一種前沿教學理念，受到了越來越多學者和教師的關注，不僅能夠促進跨學科知識的交流融合，提高學生的學習興趣和學習效果，而且能夠培養其綜合素養。高中語文新課改突顯了對中華民族優秀傳統文化的繼承與弘揚，其中古詩詞教學占據著重要位置。在此框架下，“學科融合”的教學思想被提出，要求將不同學科的知識與技能有機結合，促進學生全面發展。古詩詞作為語文教學的重要內容之一，其教學要求也有所提升，需要引導學生深入理解詩詞背后的文化內涵與情感表達。例如：《琵琶行》作為經典的古詩詞之一，描繪了唐代詩人白居易在湓浦口聞琵琶聲而感懷古今的場景，其中音樂元素貫穿始終，使學生在學習古詩詞時不僅能夠感受到文字的韻味，而且能借助音樂的力量進一步融入其中。

高中語文教學中滲透音樂文化具有明顯的可行性。首先，讀書與唱歌的互通性較強，古詩詞朗讀和音樂演唱在表達形式上有著相似之處，通過唱讀結合，學生可以更加深入地理解詩詞的情感表達和意境描繪。其次，“讀”必須經過朗讀這一過程，而音樂演唱正是朗讀的一種延伸，能夠幫助學生準確把握詩詞的語調和韻律。再次，現代媒介的便利亦為音樂與語文教學融合提供了更多可能，學生可以通過多媒體技術接觸到豐富的音樂資源，從而更好地理解古詩詞的內涵與情感。此外，從教育思想的角度來看，孔子提出的“樂教”思想和柏拉圖的“音樂教學”思想也為音樂與語文教學融合提供了理論支撐。孔子認為禮樂的根本目的在于使教育的內容符合于“仁”“德”思想內涵，而柏拉圖則強調了音樂對靈魂的教育作用。因此，結合音樂與語文教學，不僅可以促進學科之間的融合，而且能夠更好地實現現代素質教育的整體目標，培養學生的審美情趣和人文素養。

二、高中語文教材古詩詞中音樂文化的內容元素

高中語文教材中涉及豐富的音樂文化元素，在古詩詞中，常常出現古典樂器元素，如《琵琶行》中涉及的“琵琶”，《廉頗藺相如列傳》中提到的“缶”，《李憑箜篌引》中的“箜篌”，《詩經》《錦瑟》中的“瑟”等。這些古典樂器的出現，不僅為古詩詞增添了獨特的藝術韻味，而且深刻體現了古代音樂文化的精湛魅力，讓學生們在學習語文的同時，能夠感受到古代文化的細膩深邃。例如，《琵琶行》不僅對琵琶音色進行了細膩的描寫，而且通過描繪琵琶演奏的動人場景，傳遞了對歷史變遷下個體命運的感慨，使“琵琶”成為情感與時代的見證者。《廉頗藺相如列傳》中提及的“缶”，是古代一種打擊樂器，最早出現在春秋戰國時期的歷史記載中。這一樂器不僅僅是簡單引入的音樂元素，更是體現古人生活情趣與社會風貌的載體。《李憑箜篌引》中的“箜篌”，則通過文中對其音樂美的贊美，展現了音樂藝術在古代文人生活中的獨特地位。《詩經》與《錦瑟》中的“瑟”，則通過對瑟的提及，展示了樂器在古代文學中的象征意義，如《錦瑟》中“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，用瑟喻示人生的無常和情感的復雜。

古詩詞本身具有較強的音樂性，表現在聲調、平仄、對仗和押韻等方面。聲調是漢語的一個重要特征，不同的聲調可以區分不同的意義，通過聲調的搭配，可以形成和諧的旋律。“平仄”是古詩詞的重要特征，每兩個字換平仄，可以使詩句在朗誦時具有和諧的韻律感，如《錦瑟》中“多情自古傷離別”的平仄。“對仗”則是古詩詞中常見的修辭手法之一，是修辭學上的“對偶”，要求字數相等、結構一致、詞性一致、平仄相對，形成對稱美、音節美的效果，如《春望》中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的對仗。“押韻”則是詩歌中常用的手法，韻腳的押韻可以增強詩歌的音樂效果。這些音樂性元素使古詩詞具有了獨特的韻律美、音樂美，與音樂學科融合后更能體現出其藝術魅力和教育價值。

三、將音樂融于高中語文古詩詞教學的策略

（一）流行音樂作引入，挑起學生學習興趣

高中語文教材涵蓋了豐富的古詩詞內容，共有70余篇古代詩詞，其中不乏被改編成流行音樂的古詩詞。李煜的《虞美人》和蘇軾的《水調歌頭》等，都曾被改編成流行音樂，通過現代的音樂形式，讓古詩詞煥發出新的活力，更貼近學生的生活和審美需求。在高中語文教學中，這些古詩詞不僅以傳統的背誦方式被教授，而且可以通過“背+唱”的形式與音樂相結合，將流行音樂作為課堂的教學引入，可以提升古詩詞教學的趣味性。

在教學實踐中，教師可以借助流行音樂做引入，挑起學生的學習興趣。以《琵琶行》為例，教師可以通過播放流行音樂版本的《琵琶行》，在課堂上營造古風與現代音樂相結合的氛圍，激發學生對古詩詞的好奇心和學習興趣。在教學中，教師可以通過播放歌曲幫助學生熟悉文本，引導學生聆聽、欣賞，并通過與音樂教師交流該首古詩詞的唱法、歌唱版本、改編情況等，整合更加豐富的教學資源。此外，教師還可以借助網易云音樂等音樂平臺，搜索被改編成歌曲的古詩詞，為課堂教學提供更多的參考資料和輔助資源，豐富教學內容，增強學生的學習體驗。通過此番教學，教師可以讓學生在欣賞音樂的同時，感受古詩詞中蘊含的情感和思想。通過聽覺和情感的多重感受，學生能夠更加深入地理解古詩詞的內涵，增強對課文的理解和記憶。

（二）古韻樂曲當背景，營造古風教學情境

在古詩詞的教學中，背景音樂起到了重要的輔助作用。正如“凡音之起，由人心生”“人心之動，物之使然”所言，背景音樂能夠引導學生的情感，使學生更深刻地感受到詩人的內心世界。在吟誦過程中，背景音樂扮演著重要角色，可以將學生帶入詩人所處的歷史時代，讓學生仿佛穿越回古代，進而與詩人共情共鳴。通過背景音樂的調動、教學情境的創設，學生的聯想和想象力得到了充分的發揮，使古詩詞中抽象的情感和意境得以具體化，增強了學生學習效果。

以教學《聲聲慢》為例，該詩中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”通過七組疊詞，生動地描繪了作者當時空虛悵惘、迷茫失落的心境。針對此詩的教學，教師可以選擇一首古韻樂曲作為背景音樂，營造古風教學情境。在教學過程中，教師選擇具有空靈悠揚、抒情悲愴的古風音樂作為背景，如古箏、古琴等演奏的樂曲，營造出與詩歌氛圍相契合的教學情境。教師在組織帶領學生吟誦這段詩句時可以讓學生閉上眼睛，聆聽音樂、感受音樂，領會文字中蘊含的情感和意境，根據音樂的節奏和情感變化，引導學生感受詩歌中的情感起伏，加深對詩意的理解。教師還可以借助音響系統、投影儀等多媒體設備，將背景音樂與詩歌的原文一同呈現給學生，增強學習效果。此外，教師還可以收集搜索合適的古風音樂輔助教學。通過在課堂上播放音樂，教師可以為學生創設更加真實、生動的教學情境，讓學生身臨其境地感受古詩詞的魅力和韻味。通過豐富的教學實踐細節，教師能夠更好地引導學生，提升教學效果，使古詩詞教學更加生動有趣，達到更好的教學效果。

（三）誦讀吟唱調氣氛，激發學生情感共鳴

在高中語文古詩詞教學中，教師不僅僅是簡單地傳授詩詞的文字意義，而且通過誦讀吟唱與音樂教學的方法，激發學生的情感共鳴，從而使學生深入理解詩詞中蘊含的情感和意境。古詩詞作為一種聲情搖曳的語言藝術，其語言的特點具有跳躍性，分行分列，但彼此連接通順，還有一定的規律停頓和間歇，這種結構不僅僅凸顯了詩詞文字搭配的美感，更與誦讀吟唱的表達方式完美適配。近當代朗誦藝術發展至今，“書讀百遍，其意自現”的教學理念愈發凸顯出了誦讀的重要性。在誦讀吟唱的過程中，聲音的高低快慢、強弱輕重，語調的抑揚頓挫，都是表現古詩詞韻律和情感的關鍵因素。例如：在毛澤東的《沁園春·長沙》中，教師需要引導學生特別關注詩句上下片的特殊結構，如上片第四句與下片第三句以一個去聲字領下四言句，以及上下片均以一去聲字領下四言二句。這種結構的巧妙運用不僅突出了詩歌的節奏感和韻律美，而且使誦讀更具感染力和表現力。為了讓學生更好地領會古詩詞的美感，教師還可結合音樂教學，通過古琴、古箏等傳統樂器的演奏或現代音樂的配合，讓學生在音樂的引導下更加深入地感受詩詞的情感和意境。這種跨學科的教學方式不僅可以豐富課堂內容，而且拓展了學生對文學藝術的理解和欣賞能力。

在《沁園春·長沙》課堂教學中，教師不僅僅為作品教學選擇了背景音樂，更是在音樂的烘托下，將學生引入詩歌的情感世界中，提升學生的代入感，從而幫助學生更好地進行誦讀吟唱。為了確保選取的音樂與詩歌意境相契合，教師可以事先進行篩選和試聽，以確保音樂的悠揚動聽，能夠與詩歌的節奏和情感相得益彰，以幫助學生更好地掌握朗讀的節奏。古琴、二胡等傳統樂器演奏的音樂具有獨特的韻味，能夠與古詩詞產生共鳴，而古風音樂則更具有現代人的情感表達方式，同樣適合作為背景音樂。在選擇合適的音樂后，教師可以通過音響設備將音樂融入課堂環境中，以達到更好地烘托效果。教師應該精心設計教學內容，對詩歌的韻律和情感進行細致解讀。除了傳授文字的意義之外，教師還應該指導學生如何運用聲音的高低快慢、強弱輕重和語調的抑揚頓挫等技巧，使學生能夠通過誦讀，將詩詞的美感生動地呈現出來。通過反復練習和聽示范，學生可以逐漸掌握詩詞的節奏和語調，提升朗誦技巧和表現能力。教師還可以采用分段解析的方式，逐句逐段地進行講解，并示范正確的朗誦方式，引導學生模仿跟讀，幫助學生更好地理解和感受詩詞的魅力。

（四）填詞譜曲搞創作，深化學生理解感悟

填詞譜曲教學做法是高中語文古詩詞教學中的一種創新實踐，旨在將音樂與詩詞相結合，通過音樂的表達方式深化學生對詩詞的理解和感悟。這種做法具有科學性，通過音樂的形式，進一步激發學生的情感共鳴，提升其對古詩詞的藝術欣賞能力。同時，填詞譜曲也能夠幫助學生更好地理解詩詞背后的文化內涵和時代精神，從而深化對古詩詞的理解和感悟。在填詞譜曲的過程中，教師需要注意達到“詩中有樂”“樂中有詩”的相容境界。這意味著音樂和詩詞之間應該形成一種和諧的統一，既要保持詩詞的原汁原味，又要使音樂與詩詞的情感相融合，進而形成一種美妙的藝術表達。例如：王立平為《論語》譜寫音樂，陳平教授將詩詞譜成昆曲，這些都是將詩詞與音樂進行融合的典范。

教師在教學中需引導學生深入理解詩詞背后的文化內涵和時代背景。只有了解了詩詞的深層含義，才能更好地體會到音樂與詩詞的交融之美。《將進酒》反映的是古人豪放不羈、隨遇而安的生活態度，教師便可以通過講解詩詞背后的文化內涵，幫助學生更好地理解和感受這首詩的魅力。填詞譜曲時要注重保留詩詞的原汁原味，盡管是通過音樂表現詩詞，但詩詞本身的語言和韻律應該得到尊重和保留。填詞的內容和音樂的編排都應該與原詩詞相契合，不至于失去原作的精髓和魅力。在《將進酒》的譜曲過程中，要注意保留李白的豪放詩意和酒宴歡樂的氛圍。在填詞創作上，教師可以指導學生通過修改原詩詞的語言、增添新的詩句或修飾原詩詞的詞句來完成填詞任務。例如：在“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”中，“與君”可作為填詞的引子，學生可以在其后填入具有飲酒歡樂意味的詩句。在樂曲譜寫上，教師可以結合學生的填詞成果，設計或者在網絡上搜索選取貼合詩詞意境的音樂旋律和節奏，還可以尋求音樂教師的幫助，共同完成這項填詞譜曲的跨學科古詩詞教學項目。需要注意的是，教師在實施填詞譜曲教學時，要注意保持“詩”與“樂”的協調統一，保留原詩的精髓，同時幫助學生深入理解詩詞的文化內涵，從而實現更好的教學效果。

在新課改背景下，本文對學科融合教學進行了初步探索，將音樂融入高中語文古詩詞教學的方式，有效提升學生的學習興趣和學習效果，培養其綜合素養。在教學實踐中，教師可以通過流行音樂做引入，選擇古韻樂曲作為背景，誦讀吟唱調氣氛，以及填詞譜曲搞創作等策略，深化學生對古詩詞的理解感悟，實現音樂與語文的跨學科融合，進而促進學科教學的創新與發展。

（李 輝）