小學美術生活化教學的問題與對策研究

小學美術教育作為基礎教育的重要組成部分，不僅旨在培養學生的審美能力和藝術素養，更在于激發學生的創造力、想象力以及對生活的熱愛。隨著教育理念的不斷更新，美術課堂逐漸從傳統的技能傳授轉向更加注重學生個性發展和生活體驗的方向。美術生活化教學，就是要將美術教學融入學生的日常生活，通過生活中的素材和情境進行藝術創作，是一種貼近學生實際、富有時代氣息的教學方法。然而，在實際操作過程中，小學美術生活化教學還面臨著諸多挑戰，將會影響小學美術的教學效果，阻礙學生綜合素質提高。

一、小學美術生活化教學的重要性

（一）有助于提高小學美術的教學水平

生活化教學注重從學生的日常生活出發，學生在創作時能夠找到更多的靈感和創作動力，同時也能夠與自己的生活經驗產生更緊密的聯系，增強創作的真實性和情感表達力。生活化教學不但限于傳統的繪畫，還可以包括手工制作、雕塑、攝影、裝飾等多種藝術表現形式。通過這些多元化的表現形式，學生可以在實際操作中感受到藝術的多樣性和豐富性，培養出更廣泛的藝術興趣和技能。戶外寫生、實物造型、環境布置等活動能夠激發學生的好奇心和探究欲，讓他們更主動地參與到美術學習中，從而提高學習的效果。

通過生活化教學，可以讓學生根據自己的興趣和特長選擇合適的創作主題和表現形式，進行個性化的學習任務。這種方式能夠更好地調動學生的學習積極性，促進他們在美術學習中找到自我認同和成就感。生活化教學注重學生的實際操作和體驗，因此可以引入各種實踐性的藝術活動，如用不同材料進行繪畫、制作手工作品、參觀展覽等。通過這些活動，學生能夠在實踐中感受到藝術的樂趣和價值，增強對美術的理解和熱愛。

（二）有利于增強學生的思維能力、想象力和創造力

在生活化教學中，學生可以通過觀察身邊的事物、場景和人物進行創作。這種觀察需要學生用心去感知、思考，培養了他們的觀察力和思維能力。通過不同的藝術作品，學生可以學會發現事物的美，培養審美意識，提高對事物的敏感度和理解力。生活化教學會引導學生從自身生活經驗中汲取素材，激發他們的想象力。在創作過程中，學生要根據所學技法和素材進行虛擬的再創造，這種想象力的發揮能大大提高了學生的創作水平。

生活化教學注重學生的個性表達和創新，鼓勵學生在創作中充分發揮自己的想法和特長。通過這種方式，學生可以培養自己的獨立思考能力，勇于表達自己的觀點和情感，從而促進創造力的形成與發展。在美術創作中，學生常常會面臨各種技術和構圖上的問題，需要通過自己的思考和實踐來解決。這種解決問題的過程，既可以幫助學生積累經驗，又能培養他們獨立解決問題的能力，提高創作的自主性和獨立性。

（三）更深入地理解生活中的美和作品中的美

生活化教學注重從學生的日常生活出發，通過選擇貼近學生生活的創作主題，引導學生觀察和感知周圍的美好事物。這種方式使得學生能夠更加深入地理解生活中的美，從而在創作中進行更真切、更情感化的表達。通過生活化教學，學生可以選擇與自己生活經歷相關的創作主題，并通過各種藝術表現形式來進行情感的表達。這種情感共鳴的藝術表達形式有助于學生更深刻地理解作品中的美，促進了學生對美的情感體驗和理解。

生活化教學通過引導學生主動觀察、發現和創造美的方式，培養了學生對美的主動感知能力。學生在創作過程中不斷積累對美的認識和體驗，從而更深入地理解作品中的美，并且在實踐中逐漸提升自己的審美水平。生活化教學強調認知與實踐的結合，通過實際的創作活動來促進學生對美的認知。學生在實際操作中不斷追求更高的藝術表現能力，從而更深刻地理解作品中的美，進而逐步提高自己的審美能力和創作水平。

二、小學美術生活化教學中存在的主要問題

（一）教學目標含糊不清，教學過程流于形式

由于生活化教學強調與日常生活聯系緊密，教師可能在制定教學目標時缺乏具體性，只注重學生的自由表達和創作，而忽視了美術技能、藝術知識和審美能力的系統培養。含糊不清的教學目標導致評價標準不明確，教師在評估學生作品時容易出現主觀隨意性，無法科學、客觀地評價學生的進步和發展。這樣一來，學生和家長也難以理解學習的具體目標和要求。教學目標的不明確導致教學內容缺乏系統性和連貫性，教師在設計課程時可能會隨意挑選生活主題進行教學，忽視了美術教育的系統性和漸進性，學生的學習難以形成完整的知識體系和技能體系。

在生活化教學中，有些教師可能過于強調活動的趣味性和表面形式，忽略了對學生深入思考和創造力的培養。例如：活動設計只是讓學生進行簡單的手工制作或繪畫，缺乏深入的藝術探討和技術指導，導致學生在創作中只是機械完成任務，無法真正提升藝術素養。教師在實施生活化教學時，可能因班級人數多、活動內容廣泛而忽視對每個學生的個性化指導。結果是教學過程千篇一律，不能有效針對不同學生的興趣、能力和需求進行調整，導致部分學生無法充分發揮其潛力和創造力。流于形式的教學過程往往缺乏必要的反思與反饋機制。教師在教學過程中沒有及時總結和反思教學效果，也沒有給學生提供有效的反饋意見，學生在創作后的成長和進步難以得到有效的指導和支持。

（二）學生缺乏對美術的正確認識

很多學生對美術的理解僅限于繪畫和手工制作，認為美術只是“畫畫”和“做手工”。他們不了解美術的廣泛性和多樣性，包括設計、雕塑、攝影、建筑等多個領域。這種片面的認識限制了他們對美術更全面和深刻的理解。學生通常缺乏對美術作品背后文化背景和歷史意義的認識。他們往往只關注作品的表面形式，而忽略了作品所表達的思想、情感和社會背景。沒有這種深入的理解，學生難以真正欣賞和理解美術作品的價值。

美術教育不僅要傳授技能，而且要培養學生的審美能力。然而，一些學生缺乏對美術作品的審美體驗和感悟能力，他們不懂得如何去欣賞美術作品的美感和藝術價值，這使得他們在接觸美術時感到陌生和困難。不少學生（甚至家長）認為美術課可有可無，是一種輔助性的課程，而不是像數學、語文那樣的“核心”學科。這種觀念使得學生在美術課上缺乏認真態度，認為美術學習對個人發展沒有實際意義。

（三）教材內容與實際生活脫節

一些美術教材偏重于藝術理論和技法的講解，而忽略了與學生實際生活的聯系。過于抽象的理論內容讓學生感到枯燥乏味，難以理解和應用。教材中的美術創作題材有時遠離學生的日常生活和興趣。例如：一些題材過于古典或高深，不符合小學生的認知水平和興趣點，使學生難以產生共鳴和創作靈感。有些教材側重于靜態的繪畫練習，缺少與學生生活緊密相關的動態實踐活動，如手工制作、環境藝術設計等。缺乏互動性的教學內容使得學生難以通過親身體驗來掌握美術知識。教材往往采用統一的內容，忽視了不同地區、不同文化背景下學生的差異性。這種“一刀切”的模式不能有效激發學生的興趣和創造力，因而在教學效果上打了折扣。

（四）教學中缺乏良好的生活化教學環境

很多美術教室的布置過于單調和傳統，缺乏豐富的視覺和觸覺刺激。教室中可能只有基本的黑板、課桌椅，而缺少與美術學習相關的多樣化材料和展示空間。學校可能沒有專門的美術實踐場所，如手工制作室、陶藝工作坊等，限制了學生實踐創作的可能性。學生只能在有限的空間內進行簡單的繪畫練習，無法體驗到更多元的美術實踐活動。

美術教學所需的材料和工具不足，如顏料、畫筆、紙張、雕塑材料等。這使得學生無法充分進行各種類型的美術創作，限制了他們的創作表達和實踐能力。教學過程中缺少與學生實際生活緊密相關的素材和資源。例如：缺乏學生日常生活中的物品、自然界的素材等，使得學生難以從身邊的事物中獲得創作靈感。

三、小學美術生活化教學的實施建議

（一）教師應將生活化思維滲透到教學的各個環節

教師應不斷學習和掌握新的美術教育理念和方法，尤其是如何將生活化思維融入教學。教師可以通過參加培訓、觀摩優秀課程、閱讀專業書籍等途徑提升自身素養。在日常教學中，教師應善于反思和總結，將成功的生活化教學案例進行分享和推廣，不斷完善自己的教學策略。

選擇與學生日常生活相關的題材，如家庭、學校、社區中的景象和活動，這樣可以讓學生感到親切和熟悉，從而激發他們的創作熱情。引導學生觀察和收集生活中的各種素材，如自然界的植物、動物，身邊的物品等，并將這些素材融入美術創作中。設計與生活實際相關的美術項目。例如：讓學生設計自己房間的裝飾，制作家庭成員的肖像，或者繪制社區地圖。鼓勵學生走出教室，進行戶外寫生、參觀美術館或博物館，參與社區藝術活動等，通過親身體驗豐富他們的藝術感受和創作靈感。

多元評價過程中不僅關注學生作品的完成度和技巧，而且要重視他們在創作過程中的投入、創新思維和生活體驗的表達。引導學生對自己的作品進行評價，反思創作過程中的靈感來源和表現手法，從中總結經驗，提升藝術素養。

（二）靈活多樣的生活化教學方法

設計與學生生活緊密相關的主題項目，如“我的家鄉”“學校的一天54a549386d167656602e29a118dd5e47”或“我的寵物”。通過這些項目，讓學生在創作過程中表達對生活場景的理解和感受。組織學生到公園、花園或校園周邊進行戶外寫生，觀察并描繪植物、動物和風景。這不僅能培養他們的觀察能力，而且能讓他們感受到自然的美。帶領學生走進城市街道，觀察建筑、車輛和人群，進行速寫或詳細繪畫，幫助他們理解和表現城市生活的多樣性。

布置一些需要家長參與的美術作業，如家庭小雕塑、節日裝飾設計等，增進家長和學生之間的互動，共同完成創作。通過角色扮演游戲，讓學生扮演藝術家、設計師或博物館導覽員等角色，模擬真實的藝術創作和展示環境。設計一些有趣的藝術探險活動，如“尋寶游戲”，讓學生在探索校園或社區的過程中發現和記錄美術元素。使用平板電腦、繪圖軟件或其他數字工具進行創作，讓學生體驗現代藝術創作的多種可能性。利用網絡資源，帶領學生通過虛擬博物館進行參觀，了解世界各地的藝術和文化。

（三）從學生的角度出發編排美術教材

在學期初進行學生興趣調查，了解他們對哪些美術主題、材料和技術感興趣。定期收集學生的反饋，了解他們對當前教材內容的興趣和理解情況，以便及時調整教學內容和方法。選擇與學生日常生活緊密相關的題材，如家庭、學校、社區、節日等，讓他們在熟悉的環境中進行創作。

提供多樣化的藝術材料和工具，如彩筆、水彩、油畫棒、黏土、廢舊材料等，讓學生有更多的選擇和自由進行創作。結合音樂、舞蹈、戲劇等其他藝術形式，設計跨學科的美術活動，豐富學生的藝術體驗。將教材內容設計成多個獨立的模塊，涵蓋不同的主題、技能和材料，使教師可以根據班級和學生的情況靈活調整教學計劃。引入項目式學習方法，讓學生通過一個個實際的藝術項目進行學習，從而更好地理解和掌握美術知識和技能。

設計與實際生活應用相關的美術活動，如海報設計、環保袋繪制、節日裝飾等，增強學生對美術的實際應用意識。通過美術創作解決實際問題，如設計校園環境美化方案、制作社區宣傳畫等，提高學生的社會責任感和實踐能力。設置開放性問題，鼓勵學生討論和分享他們對藝術作品的看法和理解，增強他們的表達能力和思辨能力。

（四）學生應積極進行美術生活化教學思維訓練

布置觀察任務，讓學生留意生活中的美術元素，如顏色搭配、形狀設計、紋理和圖案等。可以讓學生記錄并分享他們在家中、校園或社區中發現的美術現象。鼓勵學生保持寫觀察日記，通過文字和繪畫記錄他們在日常生活中觀察到的美術元素和靈感來源。組織實用性強的動手實踐活動，如制作手工藝品、環境裝飾設計等，讓學生在實際操作中鍛煉思維能力。

結合其他學科知識開展美術活動，例如：通過數學學習幾何圖形的設計，通過科學學習自然界的色彩和形態，通過歷史學習傳統文化藝術。鼓勵學生將音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式融入美術創作中，豐富他們的藝術體驗和思維方式。引導學生使用數字繪畫軟件、平板電腦等現代技術工具進行美術創作，開闊他們的創作視野和思維方式。利用網絡資源，如美術作品庫、教學視頻、在線博物館等，拓展學生的藝術知識和視野，激發他們的創作靈感。

鼓勵家長參與孩子的美術活動，如共同完成家庭美術項目、參觀美術展覽等，加強家庭對學生美術學習的支持。組織學生參與社區美化、公益海報設計等活動，讓他們在實際社會環境中應用美術知識，感受美術對生活的影響。

（徐德明）