插畫藝術的色彩象征性功能的發展和嬗變研究

[摘 要]現代科學技術的飛速發展促進了傳統繪畫領域的技術革新，插畫藝術的象征性逐漸從文本還原、階級劃分等歷史功能性中解脫出來。我國當代插畫以其用色的象征性、感受性、溢出性等區別于傳統繪畫。試從中國傳統插畫用色功能性特點入手，通過對時代發展、技術發展、審美需求變化等影響因素的梳理，聚焦現代插畫藝術色彩象征性風格的形成和演變，為插畫中主觀色彩運用所表現的象征性和情感性的研究提供參考。

[關 鍵 詞]插畫藝術；色彩；象征性；感受性；功能性；情緒表達

[中圖分類號]J229 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）36-0078-03

文獻著錄格式：黃冬奕.插畫藝術的色彩象征性功能的發展和嬗變研究[J].天工，2024（36）：78-80.

一、插畫用色的象征性表現及其功能性嬗變

傳統插畫中，顏色的使用和圖畫文本內容的表達受宇宙陰陽二分與五行思想的影響，又被時代賦予了階級意味和歷史內涵。古人將顏色分為正色與間色，顏色的選用具有強烈的階級象征性，如，明黃色是權威性身份的象征，而間色是民間非常生活化的顏色，古代大眾的藝術作品使用的顏色幾乎都是間色。這時期大部分圖畫往往成為文字的延伸和模擬，圖像的精神內核很少能脫離文字內容而獨立存在，主要依托故事、傳說、律令等來進行創作，純粹地還原文字要表達的內容，其中顏色的選用受禮法規范、傳統文明的限制。《禮記·玉藻》提道：“玄是天色，故為正；纁是地色，赤黃之雜，故為間色。皇氏云：正謂青、赤、黃、白、黑，五方之色；不正謂五方間色也，綠、紅、碧、紫、騮黃是也。”可見古代對顏色的使用有明確的劃分。

如今，現代插圖除了具有敘事性特征外，更加區別于過去，開始更多地追求溢出性、強烈的色彩情感性。插圖充當著把創作者的情感體驗、抽象思維與概念表達賦予視覺化、具體化與形象化的角色。[1]現代插畫既是畫家本人情感表達的載體，亦是國家文化輸出的重要表現形式之一。“插畫作為一種藝術表現形式，主要是通過非語言的直觀形象完成某種目的的視覺化造型表現，是一種文字的輔助要素，并對文字的內容做具體說明。”隨著人們審美需求的改變，現代插畫不再只是文字的附庸，還衍生出影視插畫、動畫行業、包裝設計、視覺傳達等新興產業。現代意義上的插畫伴隨著電子技術和互聯網技術的發展已經在社會生活和生產中無處不在。[2]

現代插畫藝術清晰的“形”和天馬行空的“色”是觀者美感的直接來源。插畫色彩的選用、融合、對比和占比也與創作者的情感表達息息相關，顯示出區別于過去抽象敘事性的主觀情感表達和象征性，在視覺上賦予觀者直觀且具體的體驗。觀者在讀圖的時候，往往能感覺到敘事的多元和情緒的傳達。插畫藝術成為表達自我的出口，插畫顏色的使用不再受限制，紙本和數字媒體等多種媒介為創作者提供了廣闊的創作空間，顏色和筆觸成了精確的電腦數值，全新的筆刷和絢爛的圖形效果以及算法，創作者對作品的成效有了具體且針對性的數值大小和顏色界定。

二、插畫用色功能性嬗變的發展背景

中國傳統繪畫以儒家思想為基礎，以行為正義和道德責任為根本，強調社會儀式和行為規范，蘊含著很多道德準則和行為規范。其中，借物喻人、以景傳情、以詩寄情、寓形寄意、一生萬物、畫外之音等理念對畫面內容和色彩運用有深遠的影響。“寫意”的大前提下，中國傳統藝術往往能用微小的事物反映深刻的道理，體現出無限的美感。

人類早在舊石器時代就開始進行藝術創作，同時普遍使用天然材料來制作顏料。如將燒焦的木炭炭灰、黑色泥土甚至動物脂肪等混合，形成棕色、褐色等沉穩樸素的顏色，并將之大量運用到壁畫中去。隨著生產力的發展，人類獲取材料的方式開始改變，采用冶金等技術手段來制作顏料，并應用于卷軸、紙本、碑碣、壁畫、摩崖、墓志、墓磚、經幢、造像、畫像磚等多種媒介上。繪畫藝術在統治階級的影響下，被廣泛地應用在祭祀等民俗活動中，加深了人民對抽象性文字的理解。

進入19世紀，隨著印刷技術的發展和商業化的推進，插畫開始走向大眾化，尤其在報紙、雜志和廣告中得到了廣泛應用。在這一階段，插畫的用色開始呈現出更多的功能性，主要用于吸引眼球、傳播廣告信息。色彩的選擇不再僅僅局限于象征意義，而是更多地與消費者心理和市場需求相結合。例如，在廣告插畫中，鮮艷的色彩如紅色、黃色、藍色可以刺激消費者的感官，激發消費者的購買欲望。

20世紀以來，尤其是現代主義和后現代主義的興起，插畫的用色開始更加注重形式和創意，逐步脫離傳統的象征色彩功能，向個性化、抽象化發展。這一時期，插畫的功能性開始擴展到情感表達、文化符號的解構與重構等層面。

隨著社會的不斷進化，人類生存之余進行了很多藝術活動，在鞏固色彩、感知色彩的過程中，拓展了色彩的應用范圍，由此，色彩形式開始發生轉變。當一個集體進行了同一性色彩選擇，這種具有區域性的色彩選擇就出現了。在古代森嚴的等級下，平民難以接觸到審美知識，系統學習和自由創作更是奢侈之事，即使擁有創作環境也不能長久地隨心使用顏色來表達藝術理想。思想的控制使得插畫藝術不論是鑒賞其意境之美抑或繪制還原都有不低的門檻。有些礦物顏料含有一定的有害物質，且極易變色，色彩運用主體性弱，其圖像的主觀象征性亦受到傳統插圖“重文輕畫”的敘事性的限制，顏色服務于文本，畫面的設色服務于主體的展現。以最常見的宗教式繪畫為例，敦煌壁畫從北魏到北周時期的用色，由赭紅色加散花圖案襯底等明顯帶有地域繪畫風格逐漸漢化為白粉鋪底。這種用色的演變過程體現了文化的演變過程。

人們在許多畫作中以神話傳說和宗教故事為母本描繪了神的形象、神的活動、神度化世人的內容。隨著東西方文明的交融以及各朝代審美取向的演變，神像在不同時期衍生了不同的外貌特征，但依然不會逃離精英階級的設色范疇。同樣，西方文藝復興前，傳統油畫色彩最顯著的特征之一就是具有濃厚的宗教意味。人們最開始從昆蟲里提取出宗教畫里需要的一種深沉的紅色，而文藝復興后藍色等顏色流行，再之后洛可可時期流行柔和的淺粉，這種呈階段式的用色嬗變現象和我國藝術發展史上色彩運用原則和象征意味的流變呈現出一致性。

三、影響當代插畫藝術的重要因素

經濟發展和科技進步推動著世界藝術潮流的多元化發展，為“讀圖時代”提供了有力的軟硬件支持，傳統插畫基于物體本身色彩形象的敘事性特征發生了改變。現代機械化大生產對傳統手工業和制造業產生了強烈沖擊，很大程度上動搖了文字的主要地位。“權力的層級關系、政治經濟的地緣因素、性別之間的氣質差異等都能被納入想象的空間中，被媒介繪制成為意義的地圖。”[3]隨著時代和思維觀念流變而衍生出的不同形式的亞文化，借助科技介入了媒介傳播，并逐漸成為當下提供情緒消費的文化景觀。

人們對色彩在藝術作品中起到的重要作用的認識，是經過分析美術發展史上里程碑式的數次藝術形式演變形成的，隨之而來的是藝術家創作思維和色彩運用理論日趨成熟。無論是繪畫材料的改變還是繪畫風格的革新，現代插畫以人為本的主題沒有改變。當創作者渴求捕捉轉瞬即逝的光線來折射自我的情感和記憶的需求愈加強烈時，色彩的敘事性和象征性的功能將進一步加強。區別于嚴肅古典主義的開拓性的概括手法及主觀色彩的運用和布局，創造性地演化出了更豐富的現代藝術流派，各流派相互影響的局面又開拓了色彩運用理論的空間。這在圖像還籠罩在階級差異化下格外強調還原性和敘事性的背景下是難以實現的。

西方寫實主義在清末就傳入了我國，世界文明的交流同樣帶給中國傳統插畫全新的視角，抽象主義、印象派、超現實主義等藝術流派都在深刻影響著我國的插畫藝術。在繪畫創作和作品賞析的過程中體現出的當代色彩象征文化的變遷，對其進行深層次、多角度的歸因，是對觀念和文化的變革的歸因，是對意識和形式的表達融合的思考。

隨著科技的發達，廣告學、心理學、傳播學的興盛，人們精準地定義了色彩的光學原理，即色彩誕生于光線之中，無光也就無色。在光線映照的范圍內，人類可以看見的光被稱為可見光，光的映照反映到視網膜，經過椎體細胞感受色覺，人們通過眼睛再通過大腦的構建形成了對周圍色彩的判斷。在色彩情感的有效應用方面，人類對色彩抽象的情緒感知衍生出的色彩心理學，促使人們發現在繪畫藝術中，色彩作為一種重要的主導性的視覺元素，能引起大腦的聯想，調動人們的情緒，具有豐富的表達功能。色彩心理學將生活中通俗的顏色命名進行了精簡和規范，如將色相、色光歸納為一組；明度、亮度、深淺度、明暗度歸納為一組；飽和度、鮮度、純度、彩度等歸納為一組。心理學家認為，視覺作為人類的第一感覺，對色彩的感受是最直接的。人的心理會受到色彩的影響。正如看到藍色便想起大海、藍天等意象。色彩不僅可以傳達物質世界中具體物體的顏色，更重要的是它可以通過隱喻、通感效應、象征性和情感性等方式表達藝術家的內心世界和情感體驗。[4]基于此，現代插畫的色彩運用會更加契合各種學科中色彩情感的原理，插畫藝術中“接受美學”的視閾將不斷開闊。

現代插畫強烈的自我表達特性，使觀者在讀圖的時候，往往能感覺到敘事的多元和感情的傳達。記錄方式和傳播方式的變遷深刻影響著創作者的創作理念。如果說古代的用色是基于統治階級下思維限制的敘事性還原，現代插畫用色則受到商業發展和數碼媒體技術兩方面的影響。人們比較善于接受直接和簡單的信息。因此在插畫藝術發展所催生的許多新興產業（如廣告、動畫、包裝、海報、裝幀等）中，色彩“第一眼效應”成了創作的中心，情緒與表達成為畫面主旋律。創作中，人們高度關注色彩表達信息的方式和內涵。為達到調動觀者情緒和好奇心的目的，畫家根據明度、純度、飽和度、對比色等應用原理，強化情緒的表達。這一理論不僅深刻揭示了傳統插畫領域色彩的流行表征，在高速發展的視覺傳達領域同樣成為行業規則；潮流品牌的設計師為引導消費心理，就格外注重運用色彩，通過色彩暗示的功能，激發消費者的情感聯想，給予消費群體積極的引導。比如，在人的主觀意識里，大面積的紅色會給人振奮、奔放、熱情、明媚的視覺感受；大塊的藍色則給人憂郁、寧靜、神秘、知性的視覺感受。在廣告學中，運用色彩來營造多樣化的情緒主題是一個恒久且重要的課題，插圖商業化要求要用色彩來刺激人們的視覺，促使視覺感知的產生，并作用于人們的心理與情感，進而加深人們對平面設計作品的印象與記憶。色彩情感得到了運用，使得視覺傳達領域迎來了全新的發展機遇。插畫的色彩不僅能描述時間、事件和地點，更能深刻地傳達創作者的情感。

生產力快速發展以及快節奏的現代社會讓閱讀模式趨于碎片化，人們傾向于便捷的信息獲取渠道。圖像的繁榮使新潮、快速的數字插圖成為人們認知世界的重要來源，社會對圖像的大量需求成為數碼插圖發展的外在動力。[5]傳統手繪往往極其耗費人力，無法單獨修改某一層的效果，需要一氣呵成，并切實注意繪畫材料的特性，選擇修改和疊加的手法。而新媒體技術的發展帶來了極大的便利。數碼技術能模擬多種傳統技法的效果，插畫通過視覺暫留的原理衍生出了視覺傳達產業、海報廣告行業、商業動畫產業等。借助算法，即使是初學者也能靠新媒體技術進行傳統技法的模擬。得益于AI的不斷發展，插畫行業與計算機技術的結合日益緊密，不同行業的從業者都可以利用相應軟件“制造”需要的插畫風格，而利用計算機技術進行插畫能節省很多時間。

四、結論

插畫藝術中色彩的象征性功能隨著時代的變遷和文化的交融而不斷發展和演變。在早期的插畫作品中，色彩主要用于直觀地傳達情感，如紅色象征激情與危險，藍色代表寧靜與理智。隨著藝術風格和表現手法的多樣化，色彩的象征性功能逐漸復雜化，開始承擔更多層次的情感表達與文化意義。現代插畫中，色彩可以通過漸變、對比、透明度等手法，表現出更為細膩的情感變化和深層次的心理暗示。此外，不同文化背景下的色彩象征意義也在插畫藝術中得到了更廣泛的運用和創新。這種發展與嬗變不僅豐富了插畫藝術的表現力，也反映了人類情感表達與文化認同的多樣性與深度。未來，隨著科技的發展和全球文化的進一步交匯，插畫藝術中的色彩象征性功能將會繼續創新，帶來新的視覺體驗和文化啟示。

參考文獻：

[1]董琪.敘事與溢出：現代插圖藝術表現的嬗變現象研究[J].藝術與設計（理論），2015，2（21）：47-49.

[2]童振平.色彩情感表現及在商業插畫中的應用研究[D].杭州：浙江理工大學，2015.

[3]方玲玲.媒介空間論： 媒介的空間想象力與城市景觀[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011.

[4]譚秀妍.主觀與象征：色彩的隱喻[J].藝術大觀，2024（1）：22-24.

[5]于天文.淺談數字時代的插圖藝術[J].藝術科技，2015，28（9）：216，182.

（編輯：高 瓊）