尼奧·勞赫繪畫中場景構造的藝術

摘 要：本文主要圍繞“繪畫中的場景藝術”展開，以尼奧·勞赫繪畫中的場景視角為切入點，通過分析當代畫家尼奧·勞赫具有場景特征的繪畫藝術，研究尼奧·勞赫畫面中組合場景創造出的新視覺效果，解讀不同場景帶來的藝術效果，例如構成性、真實性、神秘性、藝術性，使之具有深刻的意義。其次探討尼奧·勞赫繪畫語言與場景之間的本質關系，彰顯場景多樣性在當代油畫創作中的價值。

關鍵詞：尼奧·勞赫；繪畫；油畫語言；場景；形式內涵

一、繪畫藝術中的場景概述

現實社會中，場景無處不在，與人們的生活息息相連，每個人的視覺感受需要與整個社會的審美基礎相適應，而無處不在的場景蘊藏著龐大的信息量，充斥著人們的生活。場景是繪畫特定的空間環境和敘事的基礎載體，多元化場景也給當代藝術家的藝術創作產生一定的影響，對于不同場景的呈現，油畫藝術家們在創作時總能找到一個切入點。繪畫場景可以是真實存在的空間環境，也可以是虛擬的空間環境。實景是人們日常生活所居住的場所以及其中的物品，這些場景的存在與生活有很強的聯系性，具有生活氣息，真實存在的物體一般具有明顯的構造基礎，藝術家面對實景描繪起來需要遵守事物的合理性；而繪畫大部分是將虛擬的景象通過繪畫語言來進行體現，或者是虛幻的背景，或者是模糊的色域，像人的夢境，亦真亦假，藝術家描繪起來可發揮的主觀能動性較大。當代繪畫中“虛幻場景”的視覺表現形式多種多樣，有著獨特的繪畫趣味，能反映出個性心理因素等。其視覺效果也具有多樣性，如內容的塑造、場景氛圍的烘托等。生活中的場景是多樣的，但繪畫藝術創作要有選擇性地針對場景組合進行創作，不同場景的介入給藝術創作帶來了新穎的創作手法和多元的風格表現。藝術家通過對生活中具有場景特征的畫面進行觀察，深入了解，并且結合以往的場景融合歷史，從而闡述繪畫場景的多樣性和豐富性，進一步表現場景的流動性和處在當中人物的一種情緒變化，表達自己的思想情感，尋求特殊的藝術語言。面對后工業時代的現實，物質消費與文化消費交織，人們的生存理念和空間發生了根本性轉變。藝術作品中場景的構建引導人們對文化進行感知和適應，激發文化的社會價值。藝術正是在這樣的新“場景”下得以發展，伴隨著文化背景的巨大轉換，依賴現代傳媒制造的流行圖像與符號獲取畫面中的藝術形象，油畫藝術家在賦予油畫以更新的含義時，已經建立了全新的圖像修辭學。今天的藝術家對于作品場景的審視與觀察不會只是單一地表現場景，而是將社會形態滲透到場景中，因此場景同樣具有感知與認知功能[1]。

二、尼奧·勞赫繪畫中表現性場景安排

尼奧·勞赫的繪畫中，變形是他畫面幾何形的一部分，在他作品中形象的幾何化處理和變形與幾何化場景的安排是常見的畫面圖像。尼奧·勞赫一般以規則的幾何形將其作品分為多個畫面并置一起，或者在同一畫面中，分為若干個圖像來構成作品的多幕畫面。多幕形式在其作品中既是畫面結構的承載者，也是時間的承載者，這種多幕結構對畫面起到含義補充、暗示和隱喻作用。如《Zustrom》，從構圖上看，前景人物到遠景似乎符合傳統透視原則，但仔細看人物與房子之間的比例關系，打破事物原有的結構空間，畫面中重復的物象、一些笨拙僵硬的筆觸和黑色邊緣線的使用，打破畫面和諧氛圍，增加了作品的趣味性。平面色塊分割的天空、浮在畫面中字母等因素打破常規的視覺審美，給人一種全新的視覺感受，畫面中自由搭配的色彩和不規范的筆觸運用十分自由[2]。尼奧·勞赫對于室內場景的刻畫，有許多抽象變形的元素，讓人很難確定作品主題。畫家筆下的工人、公民、士兵等各種人物形象以一種“混亂”的狀態分布在畫面的各個角落，使畫面看起來就像一臺豐富的“舞臺劇”。畫家喜歡在虛構的環境中運用人物、動物，以及混合形式的怪誕肖像組成畫面。尼奧·勞赫的繪畫利用單幅繪畫空間的有限性來構造敘事，但是所呈現的方式并不一致。首先在他的畫面中不存在完整的邏輯圖像，而是在空間中加入多場景并置，畫面中場景存在“獨立”的繪畫空間呈現方式，宛如人間鬧劇拼湊在一起，情節與情節之間并無太大聯系，繪畫空間被分為兩個場景，即經過簡化的歸納形體和將客觀物體分解后的解構形體。古典的隱喻和現代的顯性在他畫面中都有運用。色塊分割、分解與重塑客觀描繪對象、畫面秩序感的營造都是他畫面的組成部分，這些都使傳統繪畫中清晰的畫面邏輯變得更加模糊，使作品具備了更加深刻的心理深度以及針對受眾群體更復雜的解讀，這些劇場化的視覺效果為歐洲當代具象繪畫形式在語言上的突破提供了新的啟發。

三、尼奧·勞赫繪畫中的場景構造

“圖像敘述”更多強調以圖像的方式來將“敘事”所需的時間與空間的邏輯進行交代。尼奧·勞赫的繪畫空間中，分布著復雜的空間組合，其中最為直觀的就是對傳統敘事性繪畫空間的處理以及對現代繪畫“平面”空間的組合。之所以采用多樣化的畫面空間是為了構成圖像表達所需的“時間連線”。在大部分繪畫中，通過兩種不同空間處理方式形成豐富復雜的畫面敘事，他的畫面使用不同時間運動手段來表現時間的推移，用“多幕”的方法來表現同一主題中多個場景。場景中具體物象是情感傳達的重要載體之一，呈現的方式并不一致，繪畫空間呈現出不一樣的特點，對于畫面空間也表現出了一定的“時間深度”。繪畫作品中場景之間的彼此獨立使畫面情節呈現碎片化，畫面中圖像與圖像之間通過堆疊、拼貼等手法，再用抽象符號和整體大色塊繪制畫面形成一種碎片化的視覺效果。在他的畫面中，不存在完整的邏輯圖像而是在共時空間中加入多場景的并置。同時畫面中的場景也存在“獨立”的繪畫空間呈現方式，采用不同時空中人物與人物之間并置，將激烈、戲劇性的一幕放置在畫面前方。我們也可以看到在他的畫面中多個場景在同一空間進行并置且場景變化越來越多元化，由單個場景或多個場景組成，也有內景外景交疊轉化構造出豐富且不同氛圍的場景拼湊的情節，情節之間無太大聯系。場景構造運動變化伴隨著多時空交錯重疊，場景中塑造多維空間呈現，混合畫面中呈現出重疊、復雜多變、奇異的景觀，表現出復雜生活場景和內心世界的夢幻景象。他的油畫場景可以清晰地表現出較為獨立和不太完整的敘事情節，推動各不相同的畫面內容的發展，借助圖像互相“并置”完成對多個視點的轉述[3]。“新萊比錫畫派”尼奧·勞赫具有扎實的基礎技藝，將繪畫方式衍變為充滿藝術反叛意識和精神的表現形式，運用超現實主義的手法，把觀者帶入既清楚又模糊的歷史，形成自己獨特的藝術風格。

在漢斯-雷曼《后戲劇劇場》一書中，這種后戲劇摒棄那種統一的、封閉性的接受形式，代之以一種開放性的、碎片式的感知，而這似乎戲仿著日常現實經驗的混亂。一些“后生代”藝術家更多是從“虛擬性”入手營造一種特殊的氣氛，這使他們能夠在各自設立的主觀框架中充分突出想要表達的思想觀念，進而切入現實的本質，出現在“后生代”畫家的作畫過程中。藝術家不再對物象進行客觀描繪，強調主觀感受，重視主觀個性和美術中形的觀念，注重形式的表現力，主觀處理的畫面場景承載了藝術家對畫面的理解。場景更偏向多種組合場景交替呈現，畫面形成節奏感，場景變化疊加，此時的場景是為了表現當時畫家所要傳達的情緒。勞赫畫面中場景的特殊處理也開始讓環境的野性更加突出，與以往的傳統表現形式完全不同，開始追求純形式美，場景中的實景和虛景相互交替。同時藝術家開始挖掘潛意識境界的一種執拗的思維方式，這個時候的場景變成一種拼湊、荒誕的心理幻境。后戲劇劇場的修辭，如非連續性、拼貼、蒙太奇、敘事垮塌、語言平面、儀式與意義的取消策略，在尼奧·勞赫這位當代具象表現繪畫藝術家的作品中廣泛應用。他的作品打破了宏大敘事，畫面結構發生根本動搖，敘事不重要，一切又回到畫面自身的言說。

四、場景在繪畫藝術中的意義

在這個藝術國際化社會，創作環境和藝術語言都已經融入多元化當中，自由藝術創作者能更好地釋放內心激情，它超越了形式、心理、觀念和情感。具象與抽象藝術在當代藝術家眼里不僅是畫面上的一個符號，更是一個藝術語言中某個心理的表現。在人們的生活中，當代油畫藝術的發展與創新是百花齊放多元融合的藝術形式。盡管在表現手法上還有些傳統，但作品仍能充分體現出當代藝術家的思想與前衛的觀念，其藝術作品能夠強烈直觀地表達出對生活彷徨、孤寂、痛苦、落寞的感受情景，更深層地體現出藝術理念對人們思想的影響和啟發。當代藝術在表現形式上不刻意追求清晰或準確的造型技巧和色彩表現力，而是通過更多感性的方式激發其作品的創作動力和靈感，加以表達繪畫情緒。

在當代繪畫所持有的場景中，最大的特點是將更多的關注點通過這些象征性場景元素，為畫面表現解析出豐富且難以繪制的心理情緒。作為象征意義極為豐富的藝術表現形式，場景的多元化與深度性探索不同于其他文化形式中的場景，需要人物作為主體去展開故事的發展。繪畫藝術中的場景可以表現人類活動后留下的畫面，為畫面表現力的擴展帶來了更多可能性空間。對于創作者來說，提高場景中各個元素的搭建能力，從表現創作過程中模仿自然、強調外表真實的外部空間轉移到以揭露事物內在運動為主的意識空間，與傳統敘事繪畫具有強烈的區別。在當代繪畫的場景探索中，藝術家以“平面化”塑造繪畫藝術中的空間，通過事物的形狀、體積、線條的比例長短構建畫面存在的組織結構并營造與傳統繪畫相似的“空間深度”幻覺，場景空間在畫面上交互作用。當代繪畫很多都采用圖式空間，給人們傳達一種新空間觀念。今天的藝術家對于作品中場景的審視與觀察，不會單一地表現場景，而是將社會形態及其概念滲透入場景中[4]。藝術家表達自己夢中的場景或自己虛構的幻境是非常普遍的藝術語言方式，主觀意識的營造，契合當下的時代特性與人文特性。留下了歷史痕跡，這些痕跡承載了關于個人與群體的軌跡，無論是具有故事性情節的繪畫作品還是抽離其中的片段式畫面，其所展現的場景元素都有其重要的存在意義，并為故事的發展提供指向性線索，客觀再現創作者的生活經歷與情感活動，試圖喚起人們對現實環境的記憶，建立一個全新的世界。場景包含自然特征及人文意義，這些都是藝術家慣用的主題。藝術家審視并表達場景中包含的社會、政治、文化、哲學和心理情緒等不同層面的信息，而時間與空間在藝術作品中通常通過場景的塑造表現得以存在，時間和空間構造了場景[5]。場景的意義也可能來自發生在場景中的事件，當事件發生在特定的場景時，其歷史意義會與這個場景產生必然聯系，如二次世界大戰后德國的柏林墻成為東西方對抗最有力的場景標志。尼奧·勞赫的作品既能植根于國家歷史和文化，又能夠順應時代的潮流，它是獨一無二、不可重復的，具有獨特的藝術風格。他是將具象與抽象的表現形式有意地構造出來的繪畫方式，打破了傳統繪畫日常時間與空間的描述，不受既定傳統繪畫概念的約束，也不被新潮流藝術動搖。他的作品深受德國新表現主義潮流的影響，尤其是在追求自由、打破傳統方面，將藝術創造與德意志內省、嚴謹的文化精神相聯系，使畫面具有一種隱喻性和暗諷意味。

藝術家在創作作品中設置特定場景時，往往憑借自己記憶中以空間為線索的時空氛圍。今天的藝術家對于作品中場景的審視與觀察不只是單一的表現場景，場景的功能性也不僅僅是傳統意義上的理解。藝術創作者在場景的設置中將時間、空間的有關信息傳達給藝術作品欣賞者，基于真實和虛擬場景的藝術表現，通過場景的描繪表現虛幻的視覺效果，這要求對場景的描繪要符合虛幻的條件。“虛幻場景”在當代繪畫的發展反映出藝術家對繪畫場景意識和場景表現能力以及場景創造力的不斷增強。與場景遷移變動主題相關的作品也往往是融合性的，是文化背景與觀念混合或并置在作品中呈現，也是精神和語言上的藝術形態。社會發展賦予場景有關個體、社會群體的記憶、歷史及其符號意義，由此場景也就具有了對社會的象征、隱喻意義。

五、結語

圖像作為繪畫內容的表現是架上繪畫重要的組成元素。一個時代的制度、文化生態、經濟狀況往往具體體現在這個時代所見的圖像當中。德國藝術家尼奧·勞赫身處復雜多變的社會環境當中，他對藝術具有敏銳判斷力和源源不斷的創造力，運用多年來的繪畫經驗，突破了架上繪畫的局限性，對圖像與繪畫的關系做出了多元化的闡釋與解讀，在他的畫面場景中以非線性，多維的敘事方式將東德人內心的記憶加以呈現，畫面十分具有當代性和形式感，在繼承和尊重傳統藝術的基礎上結合當代新媒體藝術多種繪畫元素合作的結果。而從尼奧·勞赫的藝術作品當中讓我看到了繪畫藝術更多的可能性與它的不可代替性。

參考文獻：

[1]張夢秋.“虛幻場景”在當代油畫中的視覺表現研究[D].重慶：西南大學，2016.

[2]龔藝.尼奧·勞赫圖像敘事中的繪畫空間研究[D].重慶：西南大學，2020.

[3]王洋.尼奧·勞赫與蒂姆·艾特繪畫空間的比較研究[D].南昌：南昌大學，2019.

[4]夏炎.審視當代藝術中的場景[J].四川戲劇，2014（10）：48-50.

[5]查常平.當代藝術的場所、場域、場景[J].藝術廣角，2020（6）：58-62.

作者簡介：劉牡丹，鄭州工業應用技術學院。