審美與創意：數字交互藝術的雙重審視

【摘 要】隨著數字技術的飛速發展，數字交互藝術作為一種新興的藝術形式，正逐漸改變著人們的審美體驗和創意表達方式。然而，數字交互藝術的審美與創意和傳統藝術相比存在較大差異，這需要我們對其進行雙重審視。本文將從審美和創意兩個維度出發，對審美與創意數字交互藝術進行了概述，分析了交互的藝術及其數字化現狀，系統總結了審美對象、文本與體驗在數字交互藝術中的再創造過程，并提煉了從藝術表達到創意轉化的關鍵要點，在此基礎上，本文還進行了相關案例分析，以期為數字交互藝術的研究與實踐提供有價值的參考。

【關鍵詞】審美；創意；數字交互藝術

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—045—03

引言

數字交互藝術不僅豐富了人們的文化生活，拓寬了藝術的表達邊界，更憑借其互動性，重新定義了藝術的觀賞與體驗方式。數字交互藝術通過融合多媒體技術、互聯網技術等前沿科技，創造出了一定的藝術作品，不僅展現了創作者們的創意，也深刻體現了數字時代對藝術審美和創作方式的深刻影響，在這樣的背景下，審美與創意成為我們審視數字交互藝術不可或缺的兩個重要維度。

一、審美與創意數字交互藝術的概述

數字交互藝術，作為21世紀的新興藝術形式，是藝術與科技深度融合的產物。它利用數字技術創作，并通過交互機制使觀眾能夠參與并影響藝術作品的展現過程，這種藝術形式打破了傳統藝術的靜態觀賞模式，強調觀眾的主動參與和實時反饋。數字交互藝術的特點包括多媒體融合、實時互動性以及可變性和動態性。與傳統藝術相比，數字交互藝術在創作手段、觀賞方式和藝術體驗上都有著顯著的差異。傳統藝術往往依賴于紙筆、畫布等實體材料，而數字交互藝術則依賴于數字技術。在觀賞方式上，傳統藝術通常需要觀眾靜態觀賞，而數字交互藝術則鼓勵觀眾積極參與，與藝術作品進行實時互動。此外，數字交互藝術還提供了更為豐富的藝術體驗，包括多媒體融合、虛擬現實、增強現實等，使得觀眾能夠更深入地理解和感受藝術作品[1]。

從審美角度來看，數字交互藝術以其獨特的藝術語言和表現形式，挑戰了傳統藝術的審美觀念，為觀眾帶來了全新的審美體驗，打破了藝術作品的靜態界限，使大眾能夠參與到作品的創作和展示過程中，實現與作品的深度互動，這種互動不僅增強了作品的感染力和吸引力，也促使觀眾在欣賞過程中產生更為深刻的情感體驗和審美共鳴。從創意角度來看，其是數字交互藝術生命力的源泉，在數字技術的支撐下，創作者得以充分發揮想象力和創造力，將各種元素進行跨界融合和創新重組，從而創造出具有獨特風格和深刻內涵的藝術作品，這些作品不僅展現了創作者的藝術才華和創意思維，也為數字交互藝術的發展注入了源源不斷的動力。

審美與創意之間存在著平衡與互動。審美作為對藝術作品美感的評判標準，為創意提供了方向和指導。當創作者在創作過程中融入獨特的審美視角和審美理念時，他們的創意便得到了升華和提煉，使得作品更加具有藝術感染力和審美價值。同時，創意的不斷涌現也為審美帶來了新的挑戰和機遇，促使審美觀念不斷更新和演變，以適應藝術發展的時代需求。因此，審美與創意作為分析數字交互藝術的兩個重要維度，不僅有助于我們更深入地理解這一藝術形態的本質特征和發展趨勢，也為我們在數字時代中探索藝術的新可能提供了有益的啟示和思考。

二、交互的藝術及其數字化現狀

進入21世紀，隨著科技的不斷發展，一系列前沿數字技術如3D打印、大數據、人工智能、動態影像等，被創作者融入藝術創作之中，這標志著數字交互藝術實踐的全面興起。在這一背景下，“互動”成為藝術科技領域的研究熱點，其不僅重新定義了藝術的邊界，也深刻改變了藝術作品的呈現方式與觀眾的參與體驗。2007年荷蘭電子藝術節（DEAF）以“不互動即死亡”（Imteractor Die）為主題，體現了藝術互動的重要性，預示著一個以觀眾參與為核心的新藝術時代的到來。此后，數字交互藝術作品如雨后春筍般涌現，數量較多，且數字化與智能化程度較高。以日本東京的teamLab、加拿大蒙特利爾的Moment Factory以及土耳其伊斯坦布爾的Ouchhh等為代表的新媒體藝術團體，憑借其創新的互動裝置作品，在全球范圍內贏得了廣泛的關注與贊譽，這些作品融合了最新的科技元素，創造出令人震撼的沉浸式體驗，讓觀眾在互動中感受到前所未有的藝術魅力[2]。

與此同時，我國的數字交互藝術進入了蓬勃發展的黃金時期。新媒體創作者、高校美術學院的互動媒體團隊以及社會企業或藝術團體成為推動中國數字交互藝術發展的重要力量，不僅創作出了大量具有中國特色與時代感的互動藝術作品，還通過舉辦科技藝術節、展覽、研討會等活動，為創作者、學者及公眾提供了一個交流與展示的平臺，促進了數字交互藝術的普及與深入發展。在這個過程中，各種科技藝術形式層出不窮，不僅豐富了藝術的表現形式，也拓寬了人們的藝術視野，引發了藝術界的廣泛關注。

三、審美對象、文本與體驗的再創造

（一）審美對象具備藝術美與科技感

數字交互藝術在審美對象的創造上實現了突破，它超越了機械復制的局限，重新賦予了作品屬性，使得藝術品不再是靜態的、孤立的物體，而是成為包含時間、空間、情感與事件的綜合體。在數字交互藝術中，創作者通過綜合運用聲音、燈光、影像等多種技術元素，營造出充滿沉浸感與互動性的藝術空間，觀眾不再是被動地接受信息，而是主動地參與到藝術作品的構建與體驗之中，與作品之間建立起一種全新的、動態的審美關系，這種關系不僅豐富了審美體驗的深度與廣度，也促進了審美主體與審美客體之間的深度交流[3]。

此外，數字交互藝術在展現藝術美與科技感方面有著重要的意義，其巧妙地將技術的物質屬性與藝術的精神屬性相結合，創造出既具有鮮明科技感又不失藝術美感的審美對象，在創作過程中，高科技硬件如計算機、傳感器、投影儀等的應用，使得藝術作品以更加直觀、生動的方式呈現，而軟件編程的介入，則讓藝術作品的創作過程更加靈活多變，為創作者提供了無限的創作可能。與此同時，隨著人機交互模式的不斷發展，數字交互藝術中的“交互”環節也變得更加豐富多樣。從簡單的操作到復雜的全身心參與，這種智能化的交互方式不僅增強了藝術作品的感染力和吸引力，也進一步拓寬了藝術表達的邊界和維度。

（二）審美文本具備綜合性與公共性

從實現媒介的層面來看，數字交互藝術徹底打破了傳統藝術的單一性，將多種材料和技術混合應用，構建了一個多維、互動的藝術空間，這種媒介的綜合性不僅體現在材料與技術的多樣性上，更在于它們之間的相互交叉、相互補充，共同塑造出豐富多變的藝術體驗。通過不斷迭代的數字技術支持，創作者能夠借助相關技術探索媒介，發揮個人的潛力，創造出超越傳統邊界的藝術作品。

數字交互藝術的創作主體同樣展現出一定的綜合性。個人的才華與努力固然重要，但更重要的是團隊的協作與創新，一個成功的數字交互藝術作品往往是由一個多元化的團隊共同完成的，這個團隊吸納了來自藝術、動畫、編程、科學、工程等多個領域的專業人才，他們各自發揮專長，緊密配合，共同推動藝術創作的邊界拓展。例如，Team Lab這樣的跨媒介數字藝術團體，是通過團隊的緊密合作，實現了藝術與技術、傳統與現代的完美融合，為觀眾帶來了震撼的藝術體驗[4]。

而數字交互藝術的公共性，則進一步體現了其作為當代藝術形態的獨特魅力。與傳統藝術相比，數字交互藝術更加開放和包容，強調觀眾的參與和互動，在數字交互藝術作品中，觀眾不再是被動接受信息的旁觀者，而是成為藝術體驗的一部分，這種開放性的文本結構，使得藝術作品能夠跨越地域、文化和語言的界限，與全球觀眾產生共鳴。同時，數字交互藝術也推動了藝術觀念的傳播和美育的普及，讓更多人有機會接觸和了解藝術，從而促進了藝術的民主化和多元化發展。

（三）審美體驗具備沉浸感與互動性

隨著計算機技術與互聯網的飛速發展，交互性作品不斷涌現，以其獨特的魅力吸引著觀眾從旁觀者轉變為積極的參與者，這種轉變的核心在于以參與者為中心，鼓勵創作者摒棄個人化的表達局限，以更加開放和包容的心態，將個人的感悟與體驗融入作品之中，與觀眾建立起深刻而多元的聯系?；拥谋举|在于倡導的平等交流，這打破了傳統藝術作品單向敘事的桎梏，讓藝術作品在觀眾的介入與反饋中不斷完善與豐富，這種互動過程不僅賦予了作品獨特的“主體間性”與“文本間性”，更使得每一次的藝術體驗都能引發情感共鳴與思想碰撞，讓觀眾在自我反思與情感投射中，感受到作品更深層次的意義與價值[5]。

沉浸感則是數字交互藝術的另一特性，利用虛擬現實、人機交互等前沿技術，營造出一個既真實又虛幻的藝術空間，帶給觀眾沉浸式的體驗，不僅消除了觀眾與作品之間的心理距離，更讓觀眾的感情得到了釋放與滿足。在沉浸狀態下，觀眾通過視覺、聽覺乃至觸覺的全方位沉浸，獲得了一種臨場感與眩暈感，這也是奧利弗·格勞所描述的“移情”過程，在虛擬與現實交織的過程中，觀眾的情感與認知被重新塑造，與作品產生共鳴。優秀的數字交互藝術作品，正是通過這樣的互動與沉浸雙重體驗，在短暫接觸的時空內，激發創作者與觀眾之間的共鳴，以獨特的藝術語言，觸及觀眾的心靈深處，喚醒他們對生活、對存在、對宇宙的無限遐想與深刻思考，在這樣的審美過程中，審美主體與客體之間的界限被悄然打破，達到了前所未有的和諧統一。

四、從藝術的表達到創意的轉化

在21世紀，數字交互藝術以其獨特的魅力，成為創作者探索現實與未來、人與自然、技術與人性關系的橋梁，數字交互藝術不僅僅是一種創作手段，更是創作者思想表達與價值傳遞的載體，通過人機互動、語音合成及復合電子技術的融合，構建了充滿想象力與批判性的藝術空間，這些作品往往聚焦于社會熱點，如城市變遷、環境保護、人機關系等，以獨特的視角和創新的形式，引導觀眾反思當下，展望未來。隨著技術的飛速發展，數字交互藝術已經超越了傳統藝術的界限，滲透到人們生活的方方面面。從智能家居到智慧城市，從虛擬現實體驗到增強現實游戲，每一次人機交互都成為藝術表達的新舞臺，這種互動性，豐富了人們日常生活體驗，促使數字交互藝術不斷突破自我，創造出更多元化、更具創意的作品形式。

然而，在享受技術帶來的便利與樂趣的同時，我們也應清醒地認識到，數字交互藝術在商業化與娛樂化的道路上可能面臨的困境。當藝術淪為追求流量和銷量的工具時，其內在的藝術價值和精神深度便可能遭到侵蝕，一些作品為了迎合大眾口味，犧牲了藝術的先鋒性和獨特性，變得平庸而膚淺。此外，商業資本的介入還可能加劇數字交互藝術的“景觀化”傾向，觀眾看似在主動參與，實則被無形的消費邏輯所操控，失去了自主思考和批判的能力。因此，對于數字交互藝術而言，如何在技術與商業的雙重壓力下保持其藝術本真性，成了一個有待解決的問題。創作者應當堅守藝術的初心，以真誠的態度去創作，避免將技術僅僅作為炫技的工具。同時，社會各界也應加強對數字交互藝術的引導和支持，為其提供一個健康、有序的發展環境，讓其在技術的推動下，不斷煥發出新的生機與活力，為文化藝術事業做出貢獻。

五、案例分析

《浮舟錦鯉蓮花間》是日本Team Lab工作室創作的一件具有代表性的數字交互藝術作品，該作品通過巧妙的審美構思與創意實現，完美展示了數字交互藝術的獨特魅力。《浮舟錦鯉蓮花間》在審美上達到了較高的境界，作品利用高清投影技術，將絢爛的蓮花池與靈動的錦鯉呈現在觀眾眼前，色彩飽滿而和諧，光影交錯間營造出一種夢幻般的氛圍，通過實時互動機制，讓觀眾的行為成為藝術作品的一部分，這種參與感和沉浸感極大地豐富了觀眾的審美體驗，使觀眾在欣賞過程中獲得了極大的愉悅和滿足。

從創意角度來看，《浮舟錦鯉蓮花間》將數字技術引入藝術創作中，通過傳感器捕捉觀眾的行為數據，并實時反饋到投影畫面中，使錦鯉和蓮花能夠根據觀眾的動作作出相應的反應，展示了創作者對藝術本質和觀眾體驗的深入洞察，通過這種創意實現方式，藝術家們成功地將觀眾從被動的觀賞者轉變為積極的參與者，使藝術作品煥發出新的生命力和感染力。

六、結語

綜上所述，數字交互藝術以其獨特的審美體驗和創意表達方式，正逐步成為當代藝術領域的重要組成部分。通過對審美與創意的雙重審視，我們不僅能夠更好地理解數字交互藝術的內在價值，還能為其未來的創新和發展提供有益的參考，在后續發展過程中，隨著數字技術的不斷進步和人們審美需求的日益多樣化，數字交互藝術將擁有更加廣闊的發展空間，我們也有望看到更多優秀的數字交互藝術作品，這些作品將為大眾帶來更加豐富的文化體驗和審美享受。

參考文獻：

[1]楊婷.數字媒體技術在交互藝術中的應用與發展[J].絲網印刷，2023（24）.

[2]李鎮.數字藝術中交互影像的非線性敘事[J].影視文化，2023（1）.

[3]鄭逸婕.新媒體交互藝術在線上數字博物館中的應用研究[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2023（2）.

[4]葛敏.交互式服裝藝術的技術創新與發展[J].化纖與紡織技術，2023（5）.

[5]吳瑩瑩，王睿.數字交互藝術特征分析及價值體現[J].中國傳媒科技，2022（6）.

作者簡介：劉凱（2002—），男，漢族，甘肅張掖人，本科，研究方向為數字媒體藝術。