將音樂史融入初中音樂教學的策略研究

【摘 要】本文通過對初中音樂教學現狀的深入了解，闡述了將音樂史融入初中音樂教學的必要性和重要性。本文在理論和實踐兩個層面上，探討了音樂史融入初中音樂教學的策略和方法，介紹了音樂史融入初中音樂教學的積極效果和對提高學生音樂素養的重要作用。

【關鍵詞】音樂史；初中音樂；初中教學；教學策略

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—132—03

初中階段是學生音樂素養形成和提升的重要時期。然而，當前初中音樂教學存在音樂史教學部分不充分、教學內容不豐富等問題，制約了學生音樂素養的提升。本文將從音樂史融入初中音樂教學的角度出發，探討提升初中音樂教學質量和學生音樂素養的對策和方法。

一、音樂史融入初中音樂教學的理論依據及教育價值

音樂史是研究音樂發展歷程、規律和特點的學科。我們將音樂史融入初中音樂課堂中，可以使得初中階段的學生們更加深刻和系統的了解音樂這門學科，并以此來加深對音樂學科知識內容的理解，學生在掌握了音樂的發展歷程的基礎之上也可以更好的理解音樂知識內容，形成自己的音樂知識框架，從而更加有效地培養和提高自身的音樂素養，深化對音樂知識信息的理解能力。

將音樂史融入初中音樂教學還具有重要的教育價值。學生通過學習和了解音樂史，能夠對音樂的發展歷程、音樂類型、音樂理論等知識有更為明確的了解，拓寬學生的文化視野的同時，也有助于提高學生的音樂素養，促進學生審美能力和藝術鑒賞能力的發展。因此，應該重視音樂史的教學和融入，為學生提供更加全面、系統的音樂教育。

首先，通過融入音樂史教學，學生可以了解到不同國家和地區的音樂發展歷程，拓寬音樂知識面。譬如我們在涉及到歐洲音樂家及其作品的講授的時候，我們便可以把歐洲音樂發展的部分史料同具體音樂作品欣賞巧妙的結合起來。首先，可以向學生介紹歐洲音樂與歐洲民族民間音樂之間的相互關系。例如，浪漫主義音樂和民族樂派音樂創作者，就是在吸收和融合了歐洲民族民間音樂元素的基礎上，嘗試變幻音樂的體裁，融入新的思想和內容，從而創作出富有感染力和表現力的音樂作品。除了民間音樂之外，部分民間舞曲也被應用于音樂創作當中，并與民間歌手和民間樂隊進行合作表演。其次，向學生介紹歐洲民間音樂的特征，幫助學生了解歐洲音樂風格的獨特性。例如，歐洲音樂的音階具有多樣化特征，以七聲音階為主，節拍均采用均分節拍，歌曲結構也以分節歌為主。最后，教師可以通過播放具體的音樂片段，向學生介紹歐洲主要的歌曲體裁，如敘事歌、愛情歌曲、節慶歌曲等，感受不同類型樂器的風格，引導學生對歐洲音樂體系形成完善的認知。

這些簡要音樂史的融入可以讓學生更好地理解音樂作品背后的歷史文化背景，從而加深對音樂作品的理解和感受。此外，學生可以通過學習音樂家的生平事跡、創作背景等，更加關注和欣賞他們的音樂作品，提高自己的音樂素養。例如，在介紹莫扎特的時候，教師要詳細介紹莫扎特這一生的經歷，讓學生了解莫扎特在不同時間階段所發生的事件，如此才能更好地了解音樂作品的創作背景，體會當下莫扎特的思想情感。教師可以借助視頻演繹、圖片展示、時間數軸等方式，將莫扎特首次作曲、開啟歐洲各國獻演、創作首部交響曲《降E大調第一交響曲》、成為薩爾茨堡宮廷樂師、創作歌劇《后宮誘逃》《費加羅的婚禮》、歌劇《魔笛》等一系列重要事件進行展示。讓學生通過視頻介紹了解莫扎特在短短35年的人生歷程中所創作的藝術成就。與此同時，教師還可以鼓勵學生自主搜集與莫扎特相關的歷史資料，了解莫扎特的音樂風格和音樂形式，以及他對歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、獨奏曲等演奏形式的重要貢獻。學生在收集和學習資料的過程中，能夠從他的音樂中感受到古典主義時期的風格，了解他為完善多種音樂體裁形式作出的貢獻，以及為創立維也納古典樂派付出的努力。

這樣的介紹可以使得初中階段同學們更加直觀的了解音樂家莫扎特，甚至可以讓這個時代的青少年同心感受到300年前莫扎特的平常生活與藝術創作狀態。

其次，音樂史的融入可以培養學生的審美情趣和藝術鑒賞能力。通過對不同時期、不同風格的音樂作品進行比較和分析，學生可以逐漸學會分辨和評價各種音樂元素的優劣，提高自己的音樂審美能力。再次，將音樂史融入初中音樂教學還可以拓寬學生的文化視野，增強學生的綜合素質。例如講到《陽關三疊》這一課時，我們可以非常深入的給學生們介紹這首曲子的來龍去脈。在授課過程中，要首先點明《陽關三疊》的作為中國十大古琴曲之一的重要地位，讓學生意識到它是中國古代傳統民族音樂作品中不可多得的精品。然后可以帶領學生了解這首樂曲的起源和名字由來，讓學生知曉《陽關三疊》是根據詩人、音樂家王維的《送元二使安西》譜寫而成，后因詩中有“渭城”“陽關”等地名，所以被成為《渭城曲》《陽關曲》等知識。最后，教師可以詳細闡述《陽關三疊》在后續朝代的發展，告訴學生現如今的古琴曲《陽關三疊》是一首經過改編的琴曲，關于其最早的記錄出現在明代弘治四年（1491年）刊印的《浙音釋字琴譜》當中。而到了明代時期，《陽關三疊》的流行曲譜則出現在《發明琴譜》（1530年）當中。清朝時期，這首古曲被再次改編，并收錄于張鶴的《琴學入門》（1876年）。到了新中國時期，王震亞對《陽關三疊》進行重新創作和改編，以混聲合唱的形式呈現在世人面前。

由此學生可以通過學習不同國家和地區的音樂發展歷程，了解到不同文化之間的交流與融合。這將有助于培養學生的文化意識和跨文化交流能力。

二、音樂史融入初中音樂教學的策略探討

（一）調整教學內容，突出音樂史重要性

音樂史的融入能夠帶給學生更全面、更深入的音樂體驗，讓學生了解音樂背后的歷史文化背景，從而更好地理解和欣賞音樂作品。因此，在初中音樂教學中，應當適當地調整教學內容，將音樂史作為一項重要內容納入教學計劃中。具體而言，可以在每個教學單元中安排一定的時間介紹相關的音樂史知識，比如我們在講歐洲浪漫主義樂派的時候，就要詳細的把浪漫主義樂派同前期所講的維也納古典樂派的關系說清楚。首先，可以從時間線上對兩者進行區分。維也納古典樂派出現于18世紀后期，而浪漫主義樂派則于19世紀興起，從時間上晚于維也納古典樂派。其次，可以從藝術創作風格上進行區分。浪漫主義樂派時期，藝術家的創作多呈現出對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想等特征，在藝術形式上與維也納古典樂派也有所不同，開始出現了浪漫主義思潮與風格。與此同時，浪漫主義時期的音樂作品強調要與詩歌、戲劇、繪畫等藝術形式相融合，提倡音樂要以一種綜合藝術的形式發展。最后，可以從音樂作品內容上進行區分。了解浪漫主義樂派更傾向于標題音樂；音樂作品以個人主觀感受的表達為主，且作品內容更富有幻想性。崇尚對自然的表達；浪漫主義樂曲還吸收借鑒了戲劇，研究民族、民間的音樂文學等藝術類型的創作風格，使作品富有民族特色。通過這樣對比分析，這樣不僅可以讓學生了解到更多關于音樂的背景知識，還能幫助他們更好地理解和欣賞音樂作品，讓學生更直接地接觸和感受音樂的歷史和文化背景。這些活動不僅可以增強學生對音樂的興趣和熱愛，拓展其音樂視野，提高學生的音樂素養。

（二）改進教學方法，強化音樂史融入效果

傳統的教學方法往往以教師為中心，忽視了學生的主體地位，這種教學模式不利于學生對音樂史的掌握和理解。因此，改進教學方法是提高教學質量的關鍵。具體而言，可以采用探究式教學法、案例分析法等教學方法，引導學生主動探究和學習音樂史知識。探究式教學法和案例分析法可以讓學生成為課堂的主角，教師作為指導者，引導學生發現問題、分析問題和解決問題。通過自主探究和合作學習的方式，激發學生的學習興趣和主動性，提高他們的思維能力和實踐能力。同時，還可以借助多媒體技術手段，使教學方式更加生動有趣。多媒體技術可以將文字、圖像、音頻和視頻等多種元素有機地結合在一起，將音樂史知識和音樂作品更加直觀、形象地呈現給學生。使得學生諒解不同歷史時期和不同文化背景下的音樂發展，增強學生的文化理解和歷史感。

同時可以利用多媒體技術，根據每個學生的學習進度和興趣，定制個性化的學習計劃。通過這些多媒體技術不僅能夠使音樂教學更加生動和有趣，還能夠提高教學效率和學生的學習效果。

（三）激發學生興趣，引導主動學習音樂史

音樂史的學習是初中音樂教學的重要組成部分。將音樂史融入初中音樂教學，不僅可以幫助學生了解音樂發展歷程、特點和規律，還可以拓展學生的文化視野，提高學生的音樂素養。同時，學習音樂史也有助于培養學生的音樂審美情趣和藝術鑒賞能力。因此，激發學生的學史興趣和引導他們主動學習音樂史是非常重要的。初中學生處于興趣廣泛、好奇心強的階段，對于音樂史的豐富內容和有趣故事具有較高的興趣。因此，教師可以利用學生的這種心理特點，采用多種方式來激發學生的學史興趣和引導他們主動學習音樂史。例如，教師可以組織課外拓展活動和社團活動，引導學生走出課堂，深入了解音樂史上的有趣故事和重要事件。例如：可以組織學生聆聽線上音樂會、參加音樂史研究小組等，讓學生在活動中感受到音樂的魅力和歷史文化背景。這些活動不僅可以幫助學生了解音樂史上的有趣故事和重要事件，還可以培養學生的團隊合作精神和協調能力。

三、音樂史融入初中音樂教學的效果評估

（一）評估學生對音樂史知識的掌握情況

評估學生對音樂史知識的掌握情況可以通過多種方式進行，這些方法可以是傳統的，也可以是現代的，或者是二者的結合。

（1）書面考試：包括選擇題、填空題、簡答題和論述題，可以測試學生的記憶、理解和分析能力。

（2）小論文和報告：要求學生撰寫關于特定時期、作曲家或音樂作品的論文，這可以評估他們的研究和寫作能力。

（3）口頭報告：學生可以就音樂史上的某個主題進行口頭報告，這可以評估他們的公共演講能力和對材料的理解深度。

（4）聽力測試：通過播放音樂片段，讓學生識別作曲家、作品、時期或音樂特征，這可以測試他們的聽覺分析和記憶能力。

（5）項目和研究：鼓勵學生進行深入的研究項目，如創建時間線、制作音樂家或作品的介紹視頻，或者創作與歷史作品相關的原創作品。

（6）課堂參與和討論：通過觀察學生在課堂上的參與度和對討論的貢獻，可以評估他們對音樂史知識的理解和應用能力。

（7）角色扮演和模擬：學生可以模擬歷史場景或人物，如模擬音樂家之間的對話，這可以評估他們的理解能力和創造性思維。

（8）自我評估和同伴評估：讓學生評估自己的學習過程和成果，以及同伴之間的相互評估，這可以促進學生的自我反思和批判性思維。

（9）在線測試和游戲：利用多媒體和互聯網資源，創建在線測試或音樂史知識游戲，這可以提高學生的參與度和學習興趣。

（10）表演和演奏：要求學生表演或演奏某個時期的音樂作品，這可以評估他們對音樂風格和演奏實踐的理解。

在進行評估時，重要的是確保評估方法與教學目標相匹配，同時也要考慮到學生的個體差異。定期評估可以幫助教師及時發現學生的學習需求，并提供必要的支持和指導。

（二）評估學生對音樂作品的理解程度

（1）口頭解釋：要求學生口頭描述音樂作品的特點，如旋律、和聲、節奏、結構、風格和情感內容。這可以評估他們的理解和表達能力。

（2）寫作任務：讓學生撰寫關于音樂作品的短文或分析報告，這可以評估他們的寫作能力和對音樂作品深層次的理解。

（3）聽辨測試：播放音樂作品的一部分，讓學生識別特定的音樂元素或結構部分，如主題、變奏、再現等。

（4）創作活動：鼓勵學生創作與所研究音樂作品相關的原創作品，如即興創作、改編或創作一個新的作品，以展示他們對作品風格和技巧的理解。

（5）表演：讓學生表演音樂作品，通過他們的演奏可以評估他們對作品的理解和技術的掌握。

（6）討論和研討會：在小組或全班范圍內進行討論，讓學生分享他們對音樂作品的理解和感受，這可以評估他們的批判性思維和交流能力。

（7）概念圖和思維導圖：讓學生創建概念圖或思維導圖，將音樂作品的不同元素和概念視覺化地組織起來。

（8）自我評估：讓學生評估自己的學習過程和成果，包括他們對音樂作品的理解程度。

（9）項目和研究：要求學生進行深入的研究項目，如制作音樂作品的背景介紹、歷史分析或風格比較。

（10）多媒體演示：鼓勵學生使用多媒體工具（如PowerPoint、視頻編輯軟件等）來展示他們對音樂作品的理解。

在進行評估時，教師應該明確評估的標準和期望，并提供清晰的指導。同時，評估應該是形成性的，即它應該幫助學生了解自己的進步，并指導他們的進一步學習。通過這些方法，教師可以更全面地了解學生對音樂作品的理解程度，并據此調整教學策略。

四、結語

將音樂史融入初中音樂教學不僅可以豐富學生的音樂知識儲備，提高學生的音樂素養，而且可以培養學生的審美情趣和藝術鑒賞能力，拓寬學生的文化視野，增強學生的綜合素質。因此，將音樂史融入初中音樂教學具有重要的教育價值和實踐意義，對于提高教學質量有著積極的推動作用，教師應重視音樂史的教學和融入，為學生提供更加全面、系統的音樂教育。