漢畫像石的藝術美學分析

【摘 要】漢朝代表中國歷史上繁榮昌盛的時期，此時代特征為政治安定、經濟興旺、思想自由以及文化藝術的全面發(fā)展。在此背景下，誕生獨具漢代風貌的畫像石藝術，其藝術主要表現在墓葬中的畫像石、崖墓以及與之相關的地面建筑如祠堂、闕和碑等。畫像石藝術以其內容的多樣性、雕刻的精湛技藝、構圖的創(chuàng)新和色彩的明快，標志著中國藝術發(fā)展的新高度?；诖耍疚耐ㄟ^探討漢畫像石藝術的產生與題材內容，進而探究漢畫像石的藝術美學，旨在深入解析此藝術形式的獨到之處，并進一步探索漢代人民的審美趣味與情感表達。

【關鍵詞】漢畫像石；藝術美學；空間建構；線刻風格

【中圖分類號】K879.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—153—03

引言

漢畫像石藝術以其獨特的石雕技藝，成為漢代文化中不可多得的精神遺產。此藝術形式的誕生融合儒家與道家的哲學思想，從而塑造出既包含儒家的豁達胸懷又融入道家自由超然理念的獨特藝術風格。漢畫像石不僅反映當時人們對于永生及超凡脫俗追求的心理狀態(tài)，還體現對生與死的深刻思考，探討如何超越對死亡的恐懼，追求永恒。畫像石藝術的不朽之處還在于其獨特的美學風格，如實記載與想象力的完美結合、空間的透視技巧、圖錄式的布局和生動流暢的雕刻手法等，展現出氣勢磅礴、自由奔放的藝術氣質。

一、畫像石的產生

畫像石藝術，俗稱為“墳墓的藝術”，是漢朝時期非常獨特且具有代表性的雕刻藝術形式。此藝術主要體現在墓葬建筑和相關附屬設施上，如畫像石墓、畫像石崖墓，以及畫像石祠堂、畫像石闕、畫像石碑等。畫像石不僅是藝術表現形式，還承載著豐富的歷史信息和文化內涵，通過對其研究可深入了解漢代的社會生活、風俗習慣等多方面的內容。在西漢初期，經濟處于低迷狀態(tài)，人們的思想觀念還保留著先秦的傳統(tǒng)，因此，墓葬的形式也延續(xù)先秦的風格，主要采用土坑豎穴和木槨墓的方式[1]。然而，隨著時間的推移，特別是武帝統(tǒng)治時期，社會發(fā)展達到鼎盛狀態(tài)。政治上，通過實施一系列政策削弱地方諸侯王的力量，加強中央集權，并且積極擴展疆土；在經濟方面，推行重農抑商政策，促進農業(yè)生產效率的大幅提升，并導致土地兼并現象加劇，促進冶鐵技術的進步和鐵制工具的普及，社會生產力因此得到顯著增強。從思想文化角度看，從夏商周時期對“天”的敬畏心理，到春秋戰(zhàn)國時期隨著社會進步和文化發(fā)展，人們逐漸擺脫對天的畏懼，更加注重滿足個人需求。貴族地主階級追求生前的享樂，希望死后也能保持生活方式，形成“視死如生”的觀念[2]。

二、畫像石的題材內容

（一）社會生活

畫像石作為漢代文化的重要組成部分，其所刻畫的社會生活場景不僅精確地記錄當時人們的現實生活，而且深刻地體現墓主人對于死后能繼續(xù)享受生前般樂趣的深切希望。畫像石上的圖像內容覆蓋生活的方方面面，包括豐富的宴飲場景、各種樂舞和戲劇表演、出行乘坐的車馬以及休閑娛樂的狩獵和游玩活動等（如圖1所示）。通過生動的描繪，畫像石不僅展現漢代貴族地主階層的奢華和享樂生活，也反映普通農民面臨的貧困和苦難。此類藝術形式提供獨特的視角，能夠窺見古代社會的多層面生活，從而更全面地理解漢代社會的復雜性和多樣性。通過詳細的生活場景描繪，畫像石藝術成為鏈接過去與現在，貴族與平民，以及生與死之間的橋梁，揭示漢代人民對于生活質量的追求及其對死后世界的期待和想象。

（二）社會生產

在兩漢時期，中國達到歷史上的繁榮與強盛的高峰，此時代的國家力量雄厚，經濟體系高度發(fā)達。畫像石中社會生產的內容如實的描繪兩漢時期發(fā)達的經濟狀況。在農田里，農民使用牛拉犁進行耕作，顯示出農業(yè)生產的繁忙和豐收的景象；在遼闊的草原上，肥沃的水草滋養(yǎng)著成群的牛羊，展現畜牧業(yè)的興旺；鐵匠鋪里，高超的技術和熱鬧的生產場景體現了冶金業(yè)的發(fā)展；紡織作坊內，織機的忙碌和工匠巧手編織的細致衣物，展示紡織業(yè)的繁榮（如圖2所示）。勤勞的勞動場景不僅描繪兩漢時期經濟的發(fā)展水平，也反映其時代背景下人們辛勤勞作的精神，為漢朝的繁榮提供了堅實的物質支撐[3]。

（三）歷史故事

漢朝時，繪畫承擔重要的教育和啟蒙作用。為鞏固其統(tǒng)治基礎及傳遞貴族地主對后代的教化理念，統(tǒng)治者和貴族階層經常在畫像石上雕刻描繪古代的圣人帝王和忠誠仁義的英雄形象。作品包括堯、舜、禹等先賢的形象，文王和其十個兒子、周公輔助成王治理國家、藺相如的完璧歸趙、泗水撈鼎的故事等歷史故事。繪畫作品不僅美化畫像石的藝術價值，同時也承載著傳承美德、弘揚忠誠和仁義的社會功能，通過藝術形式對民眾進行道德教化和啟示。

（四）神話傳說

在兩漢時期，古代神話及其傳說對人們產生深遠的影響，神話中的人物因其對人類歷史進程的重大貢獻受到廣泛崇敬。對古代神話人物的崇敬在畫像石藝術中得到生動的體現，經常描繪與上古神話相關的故事場景。例如，伏羲與女媧創(chuàng)世的圖像、東王公和西王母的神話形象、后羿射下九個太陽的傳說、嫦娥奔向月亮的故事以及玄鳥高操等神話故事在畫像石上被頻繁地呈現。此描繪不僅展現兩漢人民對古神話故事的熱愛，也反映神話在當時社會文化中的重要地位[4]。

（五）裝飾圖案

在畫像石藝術中，存在大量的裝飾性圖案和花紋，設計主要用于美化畫像石的表面，而不承載特定的象征含義。純粹的裝飾元素在畫像石的整體構圖中起到輔助和美化的作用。此類裝飾性內容涵蓋多種圖案，包括云紋、各式幾何圖案、卷曲的植物紋樣以及模擬錢幣的圖案等，為畫像石增添視覺美感，同時也反映漢代人的審美偏好和藝術創(chuàng)造力。

三、漢畫像石的藝術美學分析

（一）現實主義與浪漫主義相結合的創(chuàng)作理念

畫像石中充滿神話故事，其反映中國文化藝術中的浪漫主義精神。此為古人基于對世界的理解，對各種自然現象進行的非科學性解釋，展現古代人民在與自然環(huán)境斗爭中積累的經驗和智慧。神話內容不僅是古人對生活的浪漫化表達，也是當時人們在不完全了解自然規(guī)律時，基于觀察和想象力對世界的解讀。漢代的畫像石藝術通過結合現實主義與浪漫主義的手法，全面展現當時的社會生活，同時富有創(chuàng)意地描繪漢代人民對生命和理想的追求。畫像石不僅真實地反映漢代的社會風貌和時代輝煌，而且通過藝術家的創(chuàng)造性加工，展示超越現實的浪漫氣質[5]。

（二）靈活巧妙的空間建構

在中國繪畫傳統(tǒng)中，視覺呈現技法極為關鍵，其中等角透視法在漢代畫像石藝術中的應用，不僅展現當時藝術家對空間表達的探索，也反映漢代文化對細膩觀察和表現現實生活的重視。等角透視法通過在畫面上運用多條平行線，創(chuàng)造出視覺上無限擴展的空間效果。此技術在畫像石的眾多場景中得到體現，特別是在描繪車馬出行、講經講學以及舞樂表演等生動場面時，通過“正面—等角透視法”的布局，藝術家能夠為活動提供清晰而合理的空間框架。具體來說，在畫像石中，場景的布局可是直線排列，也可是垂直于觀眾視角展開的方式，此類構圖策略特別適合于表現宴會、慶典的隊伍排列，給人以寧靜而莊嚴的視覺感受。

此外，畫像石藝術中的“斜面—等角透視法”則為作品帶來不同的視覺效果。此方法通過引入斜面，為畫面增添動態(tài)感和立體感，使得畫面的構圖更為豐富和生動。在描繪西王母及其侍從的畫像石中，藝術家通過改變觀看角度和調整圖像的重心，使得原本正面朝向的形象轉變?yōu)閭让嬉暯?，以西王母為中心的構圖，不僅強化了畫面的視覺焦點，也使得侍從形象成為增添故事性和層次感的重要元素[7]。偶像式構圖，體現漢代畫像石藝術在追求視覺效果和情感表達上的精妙與深邃。通過藝術表現手法的運用，漢代畫像石不僅再現當時社會的生活場景，還通過藝術化的處理，傳達漢代人民的生活情感和審美追求。

（三）頗具巧思的畫面組織方式

畫像石藝術中，圖文結合的方式是其構圖的顯著特征。畫像石雖自身構成圖像史的精華，但對其主題的確定、內容的解讀乃至圖像的傳播，依賴于附帶的文字說明或題簽。在眾多已經發(fā)掘的畫像石作品中，大量攜帶題簽為研究者深入分析畫面內容、解釋漢代的歷史背景以及跨區(qū)域比較提供極大的方便。畫像石的另一個重要特征是其分層明確的組織方式和象征化的表現手法。從視覺藝術的角度看，畫像石以其樸素古拙的造型、清晰流暢的線條，表現浪漫主義風格，構建基于現實世界而充滿想象力的符號宇宙。通過象征和符號的使用，畫像石的圖像世界展現豐富的象征性表達。例如，畫像石中的神話世界，如西王母形象的傳統(tǒng)構圖——居中端坐于龍虎座，頭戴勝冠，身披云肩，旁邊常有玉兔搗藥等元素，典型的象征降低對西王母身份的識別難度。此外，畫像石中的符號化圖像具有固定化和模式化的隱喻意義，例如，鳳凰作為理想儒者的象征，與其他神鳥的區(qū)別在于前者的仕途傾向和后者的隱逸偏好。符號不僅深化作品的政治內涵，還承擔著宣揚倫理道德、教化社會的功能。

（四）精煉嫻熟的線刻風格

畫像石，作為漢代墓室和祠堂周圍常見的石刻藝術，不僅展現美學的價值，同時也承載中國傳統(tǒng)雕塑藝術的技法。正如宗白華先生所指出的，中國的雕刻藝術注重線條的流動性而非立體感，以線條為主的表現方式是中國繪畫的核心特征。線條被巧妙地刻畫在石面上，不僅持久保存下來，而且蘊含深刻的思想和藝術情感，展示出強烈的生命力。畫像石的線刻風格因地理環(huán)境和經濟條件的差異而展現出獨特的時代和地域特色[8]。藝術家和工匠利用不同的雕刻技法，創(chuàng)作出具有各種性質和形態(tài)的線條，無論是纖細還是粗獷，都共同構成兼具剛勁與柔美、虛實結合、流暢自如的線條風格，充分體現線條的獨特魅力。在畫像石中，線條不僅是簡單的圖案元素，其超越圖形的限制，表現出獨立的審美價值和生動的線性風格。

四、結語

綜上所述，漢代畫像石以其內容之廣泛，生動地展現漢代社會的多方面，包括人們對宇宙、時間、生命與死亡的觀念。其如同一部百科全書，詳細記錄當時的美術、書法、農業(yè)科學、冶金工藝、天文學以及舞蹈藝術等，為研究漢代文化提供了寶貴的資料。作為雕刻藝術，漢畫像石既繼承先秦時期青銅藝術的傳統(tǒng)，又為三國、兩晉、南北朝時期的雕刻藝術開辟新的方向，留給后世一種古樸而充滿活力的藝術風格。

參考文獻：

[1]盧柏樵，黃亞茹，孫紹軼.漢畫像石藝術美學特征研究[J].藝術科技，2023（10）.

[2]高疏寒.陜北漢畫像石的藝術之美[J].北極光，2019（9）.

[3]尹東云.漢畫像石造型與藝術特征[J].文物鑒定與鑒賞，2022（17）.

[4]欒艷華.山東嘉祥漢畫像石藝術表現研究[J].山東藝術，2022（3）.

[5]李江偉.兩漢畫像石探論[J].陜西社會科學論叢，2011（1）.

[6]田家溧，張曉.男女無別：巴蜀漢畫像石的浪漫表達[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2023（5）.

[7]宋程程.泰山地區(qū)漢畫像石造型特征分析[J].文物鑒定與鑒賞，2023（3）.

作者簡介：宋忙忙（1981—），女，漢族，山東金鄉(xiāng)縣人，大學，館員，研究方向為文物館藏。