挖掘藝術紀錄片對美術教育教學的價值研究

【摘 要】在如今高校美術教學的過程中，往往會出現偏重技術技法、忽略人文教育的問題，事實上文化歷史知識積累對于一個藝術家來說十分重要，高校在培育美術人才時需要更加重視美術史的思考性、探究性挖掘。本文從藝術紀錄片的角度闡述了其對于美術教育的重要價值，以《河西走廊》《百年巨匠》為例，挖掘了其中的美術史知識內容，并分析了這些內容在學校教育中的意義、用法以及價值，希望對于高校的美術史教學、美術人才培育有所幫助。

【關鍵詞】《河西走廊》；《百年巨匠》；美術史教學

【中圖分類號】J952；G642.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—177—03

引言

隨著近年來藝術高考的發展，各高校美術專業都在擴張，在入學學生基礎參差不齊的情況下，如何高效地培育美術人才是所有高校共同的研究課題。其中美術史作為一門基礎理論課程，教授和學習的效果遠不如技法課程顯而易見，學生的總體文化水平基礎也并不支持深入學習理解，因此美術史在藝術專業的教育中并不受重視。如何在這種變化中提高美術史的教育水平、優化美術史的教學結構，激發學生對這一人文學科的探究興趣，都是值得探究和思考的問題。藝術紀錄片能夠以十分成熟的敘事方法、引人入勝的講述方式傳遞文化、歷史、藝術相關內容，就是一個十分便捷的輔助教學的工具。

一、藝術紀錄片中的美術史

（一）《河西走廊》

《河西走廊》是2015年由中共甘肅省委宣傳部、中央電視臺科教頻道聯合出品的十集系列紀錄片。十集主題分別為《使者》《通道》《驛站》《根脈》《造像》《絲路》《敦煌》《會盟》《蒼生》《寶藏》，分別從文化、經濟、軍事、政治等多角度呈現河西走廊這一地域。這部紀錄片跨越千年時光，涉及的空間橫亙歐亞大陸，在復雜的歷史與繁榮的當下交疊中講述了河西走廊的故事。

（二）《百年巨匠》

《百年巨匠》是央視有史以來第一次大規模、全方位拍攝制作的人物傳記系列紀錄片，用獨特的鏡頭語言記錄了20世紀中國畫壇最具影響力的藝術巨匠。第一部介紹黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大千，第二部介紹潘天壽、傅抱石、林風眠、李可染，第三部則有吳作人、李苦禪、劉海粟、關山月。該紀錄片以每位巨匠的生平經歷、從藝生涯為線索，跟隨每位大師的足跡，大量記錄實景、原作、原物、原址，收集眾多同事、親友、學生和當事人的敘述，將一個個大師生動鮮活地展現在觀眾眼前。這些繪畫巨匠的作品和故事組成了波瀾壯闊的近代美術史，他們用藝術見證了近代中國的風雨飄搖、百年滄桑，見證了一個民族啟蒙救亡、重新崛起。他們的創作緊貼時代脈搏，不僅組成了珍貴的時代記憶，也造就了高超的藝術成就。

這一系列紀錄片體現出了強烈的社會責任感，不僅忠實地記錄百年間美術名家的成就，還體現著中國近代社會和文化藝術發展演變的過程。不僅介紹這些名家的藝術作品對中國、對世界的影響，還通過多個角度的梳理，挖掘他們在多個領域的存在價值，將這些影響融于現代生活，縮短藝術家與觀眾之間的距離，改寫了大家對中華文化厚重、晦澀難懂的刻板印象。就紀錄片本身而言，《百年巨匠》系列制作陣容強大，劇本打磨精細，在敘事角度和歷史史料的選擇、敘事節奏和劇情結構的安排、再現的方式中都體現著創作者的嚴謹和用心。每一位藝術大師的經歷、品性和藝術風格各不相同，創作者為每位人物安排了合適的講述方式，既保留了歷史紀錄應有的嚴肅和滄桑感，又符合了當代觀眾喜聞樂見的觀賞習慣，實現了格調高雅的恢弘力作。

二、藝術紀錄片對美術教育的價值

（一）優化教學結構

1.高校美術史教學結構現狀

我國的中小學階段基本不設置美術史相關課程，而是以美術欣賞為主。美術史是從本科階段才開始教授的，而即使在高校的美術相關專業中，培養學生的重點也集中在技術技法，包括美術史在內的理論教學常常被忽略了重要性。對學生來說，許多美術專業的學生并不是因為喜歡或擅長美術而選擇這個專業，而是由于學習成績達不到高校的基本要求，退而求其次選擇通過藝術高考進入大學。因此，在許多功利性的、并未從小積累藝術常識的學生眼中，能夠看得到的專業技藝遠遠比理論性的美術史重要。對于教師來說，學生的基礎素質和重視程度不高也直接導致了教學質量下降，無法深入地將相關知識教給學生，僅能用強硬灌輸的方式保證學生順利通過學業測試。這一妥協的弊病在于，美術史課堂會變成枯燥的單方面講授，將課本上的時間、地點、人物、事件、作品以及觀點一股腦灌輸給學生，只要記下這些基本信息和基本觀點就足夠應付測試，對于學生獨立的思考和探究能力十分不利，也會固化學生對美術史的錯誤認知——只需記住史實即可，沒有需要探究和感悟的內容。

2.利用藝術紀錄片優化教學結構

在理論教學不受重視、學生基礎不夠扎實的情況下，優秀的藝術紀錄片能夠以影像的形式，將有關藝術的歷史向人們娓娓道來，既淺顯易懂又極具感染力，是枯燥理論教學的優秀助力。紀錄片通過精心設計的鏡頭語言、大量史料的展現、歷史片段的重演，以及旁白和配樂的感染，能夠將歷史知識以藝術的形式展現于學生眼前，提供一個與課本不同的視角，讓學生在得到歷史人文知識熏陶的同時加深對美術史知識的印象。

例如《河西走廊》中的《敦煌》篇，選擇了敦煌最具代表性的翟家窟前前后后三百年的建造過程為敘事主線，圍繞圖像、文字等各種史料展開講述，介紹敦煌的歷史地位與藝術成就。其中更是將最能代表唐代藝術成就的220窟的畫工起名為“李工”，這一著眼于無名畫工的舉動，使淹沒于歷史長河的藝術工作者重新回到人們視野，也使敦煌石窟的故事具有了血肉，變得更加有細節、有情感，歷經千年滄桑的古壁畫與普通人的距離瞬間拉近。再如《百年巨匠》中對各位大師詩意化的介紹，以張大千為例——紀錄片用散文化的意境、詩性的表達，塑造了一個游走于傳統與現代之間的傳奇人物形象。片中以三維動畫呈現寫意的畫面，營造氛圍和意象，以流動與飄逸的畫面再現張大千隱居青城山時的情景，以風雨中飄搖的荷花喻示他掙扎的心境，在含蓄的音樂、色彩、意境襯托中再現這位大師經歷的情景，使觀眾產生內在的觸動，不僅能夠了解到畫家的生平、作品、藝術風格，更重要的是他們面對世界的人格底蘊，產生這些偉大作品的精神世界有著怎樣的土壤。

在美術史課程中需要適當搭配優秀藝術紀錄片的欣賞，可截取片段在課堂中播放并討論，也可利用課余時間組織學生集體觀看或自主觀看，引導學生將接收到的信息與美術史課本知識相聯結，互相討論感悟與想法，能夠十分有效地引導學生自主梳理知識結構，自主探索和思考問題，對學生的學習熱情和效率都十分有幫助，由此能夠優化美術史教學的教學結構。

（二）提升教學水平

1.美術史教學水平提升的重要性

在學習藝術技法、進行藝術創作的同時，我們絕不能忽視藝術的發展問題——它們是如何從歷史長河中產生的，如何發展成如今這個形態的，以及未來還會如何發展和變化。這些認知都少不了對藝術史的鉆研，美術史學習對于了解文化傳統和提高審美體驗來說必不可少，對藝術進行更深入探索的前提是了解它的發展歷程、文化底蘊和生長環境。許多藝術大家對于美術史都有自己的研究，例如傅抱石在《中國繪畫變遷史綱》中系統地整理了中國美術；《黃賓虹談藝錄》中體現了他對各個朝代繪畫流派有自己獨到的見解；《中國繪畫史》一書則體現了潘天壽對中西方不同繪畫體系的深刻體會。如今的高校美術史教育大體上局限于灌輸書本知識，追求考試及格，這種教學水平絕對不足以引領學生主動求知，在對美術史熟知的基礎上產生自己的看法，從而提升自己的創作和鑒賞水平。

而從美術史本身來說，它作為人文學科的重要組成部分，也是需要探索和發展的，在高校中注重美術史教學的整體性，將美術史與文化史融會貫通，才能使美術史研究的地位得到提高，吸引更多的人對它產生興趣，并繼續推動這一研究的深入發展。因此首先，需要高校提升美術史的教學水平，將美術史放置于歷史、文化背景中，整體地講述，融合地傳授，還原這一學科的人文魅力。

2.藝術紀錄片對提高教學水平的幫助

基于上述人文學科的特點，美術史需要與各個時期的政治、經濟、文化等人文特征相結合學習。如此龐大繁雜的內容必然不可能全部收納于一門課程中，卻可以在紀錄片中得到特定角度的梳理。仍以《河西走廊》為例，它以絲綢之路千年來的興衰變遷，講述著我國政治、經濟、文化發展的脈絡，雖然主題并非美術史，但我們能夠從這些歷史背景中提煉和聯結到相關知識。紀錄片中體現的人文知識不僅僅是作為串聯美術史知識的線索，它們本身也是提升學生文化素養，豐富精神內涵的重要資料。《河西走廊》中處處體現著中國人對西部地區和絲綢之路的集體記憶和情結，在以嚴肅認真的史料為基礎的情況下，輔以適當的藝術創作，以有廣度、有深度、有邏輯有系統的方式呈現歷史，力求塑造和鞏固觀眾的文化認同，在觀看的過程中既追憶歷史，感懷當下，也加深了有關絲路的集體記憶，充盈了家國情懷。

此外，將紀錄片與美術史結合學習的課程內容也對教師的教學提出了更高要求，教師不能再機械地按照課本內容講授，而是要將美術史知識融會貫通，能夠從不同角度去梳理和提取，能夠使用具有感染力的語言調動學生積極性，還要具有很強的課堂組織能力。紀錄片在課堂中的使用也需要精心安排：有些片段可以作為新課導入，有些可以作為兩個模塊的過渡，使不同板塊知識能夠得到延伸和銜接，而有些則由于敘述角度和重點不同，會與課本知識有一定的沖突，可以作為教材的補充，引導學生思考辯證，從而將知識點的理解提升至新的維度。想要能夠做到上述教學模式，教師也需要不斷學習不斷探究和嘗試，由此美術教育教學水平能夠提升一大步。

（三）培養藝術綜合素質

藝術紀錄片的加入，使高校的美術課程擺脫了枯燥的理論講解、技法練習和單純的作品欣賞，既能引起學生興趣，又有利于學生整體思維的培養。更重要的是優秀的紀錄片還能夠承擔“美育”的任務，在藝術家的成長中幫助打下核心素養的基石。

《百年巨匠》中的張大千，紀錄片中詩意地向觀眾展現他一生的經歷和精神世界。他是傳奇國畫大師，他的繪畫中體現著“道”與“術”的兼修，“德”與“藝”的并重。他一方面深承國畫傳統，另一方面大膽創新，開創了潑墨、潑彩的國畫新面貌，為國畫開辟了一條新的道路。

《百年巨匠——關山月》講述了一個從底層貧民成長為國畫巨匠的大師人生，既講述了20世紀國畫的轉型過程，也向觀眾展示了關山月曲折坎坷的成長和學藝之路。影片使用類似畫作的構思，精心構建視覺效果，運用深入淺出的旁白講解，潛移默化地引領觀眾的審美素養和對國畫的精神認同。在觀看這些紀錄片時，學生不僅能夠重溫近代國畫現代化發展的路程，體會各個畫壇巨匠的藝術特色、創作風韻，更能在其氛圍營造和文案介紹中體會大師們的精神世界。如齊白石淳樸的鄉土詩意、天真爛漫的童心；徐悲鴻對中國美術現代演進的辯證思考；關山月的“筆墨隨當代”“藝術大眾化”、關注社會民生弘揚主流意識的情懷；林風眠融匯中西、外師造化，堅持不以藝術沾染功利的態度等等。這些紀錄能讓學生看到一個個鮮活的偉大人物，從而思考自己的價值認同，更好地選擇自己的藝術道路。在創作技法技巧的磨煉之外，學生們還需在充分汲取文化歷史知識的基礎上產生自己的思考，作出自己的選擇，積累深厚的綜合藝術素質，才能超脫平凡工匠，成長為真正的藝術家。

三、結語

從古至今，前輩藝術家們不斷探索和實踐、生活和創作，在這個世界留下了多姿多彩的藝術作品和感人至深的思想精神，這些內容對于正在學習和成長的藝術專業學生來說十分寶貴，在磨煉技藝的同時多回顧歷史，與偉大的英靈對話，對于現實的藝術之路有無盡的啟發作用。優秀的紀錄片能夠為學生打開這樣一扇溝通古今的門，既方便快捷又引人入勝，隨時能將名家名作、名家精神攤開在人面前。在美術史課程教學中適當運用藝術紀錄片作為輔助，能夠使教學結構得到優化，擺脫枯燥的講授和死記硬背；也能提升教學水平，督促教師更好地安排課堂、激勵學生更加自主地學習思考；更重要的是引導學生積累更多文化知識，思考歷史人物與自己的藝術之路，增強綜合的藝術素質。

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作者簡介：李麗娜（1984—），女，漢族，甘肅張掖人，碩士研究生，講師，研究方向為美術學。