傳統繪畫技法的現代應用與實訓

【摘 要】傳統美術技法是文化遺產的重要組成，研究其在現代藝術中的應用，不僅是為了繼承和發揚優秀傳統文化，更是為了創造出更加具有現代性的藝術作品。通過現代數字媒體技術的應用，豐富傳統美術的教學內容和形式，提升學生的創造力和表現力，培養學生的多元思維和綜合素養。對傳統繪畫技法與現代藝術創作的融合進行深入研究，深入了解傳統繪畫技法的獨特價值，使文化交流與傳播得以深入。傳統美術技法導入到現代藝術中，是傳統的審美觀念和藝術創作理念在現代技術下的迭代，是不斷實踐和研究，所創新出來的技法和表現手法。研究結果表明，傳統繪畫技法的現代應用與實訓中，具有重要的價值，對促進藝術創作的多樣性有巨大作用。

【關鍵詞】傳統美術技法；現代應用；歷史沿革；創新；審美趣味

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—201—03

傳統繪畫技法是我國歷代藝術家智慧的結晶，有著豐富的歷史文化韻味，在現代藝術中，傳統技法的運用是對優秀傳統文化的繼承，也是一種全新的創新和發展。藝術家們通過對傳統技法的重新應用，在現代作品中融入傳統的繪畫技法，創造出具有深厚文化底蘊的現代藝術作品。傳統繪畫技法有著獨特的藝術語言，富有張力的表現形式。如中國畫的筆墨運用等，這些技法融入到現代藝術的創作中去，增加了作品的藝術表現力，形成了飽含張力的視覺沖擊力，使現代藝術作品別開生面，呈現出多樣化的風格和形式。傳統繪畫技法具有特定的審美風格，如中國繪畫中的“意境”“氣韻”等。這些審美理念在現代藝術中的引入，對于提升作品的審美價值，使現代藝術作品觸動觀眾的情感，引發深層次的思考，有著得天獨厚的價值。

一、傳統繪畫技法的基本概念和特點以及歷史沿革

傳統繪畫技法凝聚了豐富的歷史文化內涵，是中國人對自然、人物、風景等諸多事物的獨特審美情趣的體現。傳統繪畫技法指的是，中國畫特有的表現手法和技巧，包括筆墨運用、色彩搭配、構圖布局等等。中國畫使用毛筆、墨和中國顏料，在特制的宣紙或絹上作畫，分為工筆和寫意兩大類，題材上又分為人物、山水和花鳥等畫科。筆墨運用是中國畫的特色，廣義上指利用筆墨達到的畫面氣象、色彩、章法、意境等繪畫語言。狹義上專指用筆用墨的技巧，如提、按、順、逆、正、側、藏露、快、慢等變化。中國傳統繪畫技法追求表現意境和情感，通過簡潔的筆觸來描繪畫面，留白是中國傳統繪畫的一大特點。中國傳統繪畫追求形式和精神的統一，不僅注重物象的表現，更注重表達畫家內心的情感。中國畫強調與自然的和諧，畫家通過觀察自然，將自然景觀的精髓融入作品中，是人與自然的密切關系的體現[1]。

中國古代繪畫可追溯至新石器時代的巖畫，經歷了墨線畫、藍綠山水畫等不同風格的發展。魏晉南北朝時期的墨線畫是中國傳統繪畫的重要里程碑，那時期的繪畫提倡“意境超逸，以心傳情”的理念。中古時期是宋代繪畫的發展，宋代繪畫在繼承和發展傳統的基礎上，形成了具有當時獨具特色的繪畫風格。北宋畫家李成的花鳥畫，注重形象的寫實與色彩的融合，而南宋的宋維對山水畫作出了重要貢獻，追求自然山水的真實再現。近現代的中國傳統繪畫經歷了多重的變革。隨著西方繪畫技法和觀念的介入，繪畫風格逐漸多元化。潘天壽、齊白石等畫家對傳統繪畫進行了創新和突破，形成了以個性化、表現力強為特點的現代國畫。同時，中國繪畫也與西方繪畫相互借鑒，學習了西方的透視、色彩等繪畫技法，結合中國自身的文化傳統，開拓創新。傳統繪畫技法的發展與演變，是中國歷史、文化的變遷，也是中國人民對美的追求和創造，這些技法至今仍對現代藝術創作和教育產生著深遠的影響。

二、傳統繪畫技法的現代應用

（一）跨文化交融

傳統繪畫技法在現代藝術中的應用和意義，是多維度和深層次的，跨文化交融推動了藝術形式的創新。融合了傳統與現代，現代藝術家將傳統繪畫技法與現代藝術思潮結合，創作出別具一格的作品。這種融合是對傳統的繼承，更是對傳統的一種發展和創新。例如，中國畫的用筆、用墨和構圖技法，在當代藝術中的應用，能夠反映現代生活，傳承傳統精神，并吸收多元化的藝術形式。傳統繪畫技法以現代藝術為載體，實現了創新性的發展。繪畫媒介的突破，以及東西方繪畫技法的融合，實現了兼具傳統繪畫精神和現代創意的進步。現代藝術不再局限于傳統繪畫的題材與技法，更加開放和多樣化，這種藝術表現形式，使得傳統繪畫可與現代題材相結合，創造出乎意料的創作效果。傳統繪畫中的元素，如山水、花鳥、人物等，在現代藝術中得到了全新的詮釋和表現。藝術家們通過自己的創作和理解，將傳統繪畫元素賦予了現代的內涵，使得作品更具觸動人心的力量。藝術家如劉國松，通過對傳統繪畫理論的深入研究和實踐，提出了創新的理論，如“中國的”與“現代的”相結合的藝術創作理念。他的繪畫形態和技法的創新，如“不擇手段”的“中國現代畫”“現代水墨畫”，展示了傳統繪畫在現代藝術中的新可能性[2]。

跨文化交融在現代藝術中的應用，如中西繪畫技法的結合，豐富了藝術表現形式，還促進了不同文化之間的理解。這種融合體現了對傳統的繼承，更是對傳統的一種發展。在插畫藝術中，傳統繪畫技法實現了創新性的發展，這種發展不僅體現在技法上，在藝術表達的深度和廣度上更加深遠。藝術家們通過對傳統技法的重新應用和詮釋，使現代作品中融入歷史元素，創造出具有時代感和藝術價值的作品。

跨文化交融還表現在審美理念的融合，中國傳統繪畫中的“意境”和“氣韻”等概念，與西方美術中對形式美、韻律感、抒情性的追求有一致性契合。這種融合豐富了藝術作品的內涵，也為觀眾提供了更為廣闊的審美體驗。跨文化交融增加了藝術表現的多元化，藝術家們通過跨文化的視野，探索藝術的新道路，使用不同的媒體平臺和藝術類型，如影像、文字、繪畫、雕塑等，創造出具有復合特征的藝術品。跨文化交融還促使藝術家，對社會和文化進行反思。藝術家通過跨領域的藝術創作，挑戰既有對公共領域和公共屬性的認知，這種創作過程不僅是一種美學或藝術革命，而是一個突破性的儀式，促進了藝術與社會、文化的深度融合。

（二）教育應用

傳統繪畫技法是民族文化的重要元素，通過在現代教育中的應用，能有效地傳承和發揚優秀傳統文化。同時，現代美術教育中，對傳統技法的創新力度很大，非常注重傳統技法的當代表達。如，通過將傳統繪畫技法引入到美術課堂，能進一步提升學生的審美創造力，促進傳統繪畫技法在校園的傳承。學生審美素養的提升，是指個人在審美方面的能力的提高，對美的感知力和創造力的認知的提升。在現代美術教育中，培養學生的審美素養是一個重點，通過這種方式，可以培養學生對美的敏感度和感知能力，使他們能夠發現自然界、藝術作品的美，包括日常生活中的美。通過學習不同的藝術形式，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇等，學生們學會了如何欣賞和理解，藝術作品的美學價值。還能增進學生對多元文化的理解，加深跨文化的交流，使學生獲得獨立的審美判斷，能對藝術作品和日常生活中的美，有所發現。鼓勵學生通過自身的理解，來發揮創造力，用藝術創作表達個人情感，展現獨特的審美判斷力。通過在教學中的審美體驗，學生能夠發展出積極的情感態度，形成健康的審美價值觀。進一步將審美教育導入不同學科，如文學、歷史、地理等，跨學科的學習，使學生在更廣泛的知識背景下，培養審美素養。在欣賞和創作藝術作品中，學生的批判性思維能力得到了提升，他們能夠深入理解藝術作品的深層含義。還要鼓勵學生將美術學習，作為終身學習的一部分，不斷追求個人的審美發展。通過參與藝術展覽、演出、節慶等社會實踐活動，學生在真實的社會文化環境中，提升審美素養。在傳統繪畫技法的現代應用下，教師利用這些技法，作為教學資源，設計豐富的課程和活動，提升學生的審美判斷力。通過學習傳統繪畫的實踐，學生掌握了解了傳統的藝術技法，培養出了對美的感知和欣賞能力，從而在現代社會中，更好地發揮出個人的創造性。

（三）藝術創新

這種藝術創新體現在傳統元素的現代詮釋，在現代藝術、設計、建筑等領域中，對優秀傳統文化元素進行重新解讀，進行創新性應用的過程。這種詮釋是對優秀傳統文化的傳承，也是現代審美和傳統繪畫技術的融合創新。如在現代設計中應用傳統元素，實現文化傳承與創新的平衡。設計師通過創新的方式，重新詮釋優秀傳統文化元素，使現代社會的需求和審美得到滿足。傳統元素的現代詮釋，增加了藝術表現的多樣性。藝術家和設計師通過對傳統元素的重新組合設計，創造出了充滿古典氣息又不失現代感的作品。在現代建筑設計中，傳統元素的應用，表現為建筑外觀的裝飾、立面的雕刻，繪畫、窗戶的設計等。設計師通過對傳統元素的重新設計，設計出兼具歷史韻味和現代感的建筑作品。中國傳統裝飾紋案在現代藝術設計中的運用，如青銅器的制造和金銀器的使用，是中國古代藝術設計的集大成者。這些傳統圖飾是中國特色的藝術形式的生動例證，將其融合到現代設計中，具備很強的感染力。在現代建筑設計中，優秀傳統文化元素的融合與創新，不僅是對優秀傳統文化的尊重與傳承，也是對現代設計語言的豐富。設計師在尊重優秀傳統文化的基礎上，將傳統元素與現代設計理念綜合起來，設計出更加豐富的作品。在現代平面設計中，中國優秀傳統文化元素的應用，不僅能夠為設計師提供創作思路，提升專業創作能力，同時也傳播了藝術文化特點，做到創新和發展。如吳冠中先生就將中國傳統繪畫與西方現代藝術相融合，開創了別開生面的中國繪畫的之路。他的藝術成就體現在獨特的繪畫風格上，更體現在他對藝術的深刻理念，以及對傳統美術繪畫技法與現代藝術理念的融合上。通過現代詮釋，傳統元素在藝術和設計中煥發新生，也為現代社會帶來了豐富的文化元素。

傳統繪畫技法的現代應用，是藝術創新的重要途徑，它在多個方面展現出獨特的價值和意義，通過現代應用，傳統繪畫技法在藝術形式上實現了創新，也在文化傳承和藝術表現上，展現了更多的可能性。

三、傳統繪畫技法實訓

傳統繪畫技法的現代實訓，是藝術教育中的關鍵環節，它不僅涉及到技法的傳授，還包括對藝術理念的理解，對創新能力的培養。

（一）理論與實踐相結合

實訓課程以中國傳統繪畫發展歷史為主線，深入分析各個時期的繪畫以及創作背景。通過講解傳統中國畫學習必備的基礎知識，及其表現技法，幫助學生厘清中國傳統畫的起源、分類與特點等知識。讓學生在理論學習的同時，可以清楚了解中國畫的發展步驟，掌握中國畫基礎技法的應用。實訓課程還要加強學生，能夠掌握中國畫工具材料的正確用法，熟練應用白描、分染、罩染等繪畫技法。這有助于學生提高藝術素養和審美水平，激發傳承和弘揚中國傳統繪畫熱情，并在實踐中踐行優秀傳統文化價值觀。

（二）校園寫生實訓

通過校園寫生實訓活動，學生可體驗到中國優秀傳統文化的魅力，培養他們對自然景物和人物形象的感知能力，提升國畫技法的運用。在實訓中，學生通過實地觀察和素描記錄，全面了解了各種元素的構造和特點，通過不同素材的比較學習，形成了個性化的表現風格。

（三）美術鑒賞與實踐

實訓課程還包括對中國傳統繪畫的鑒賞方法，藝術常識特征與傳統審美單元的學習。通過鑒賞藝術素質能力和興趣修養水平的不斷提高，達到整體了解東方繪畫藝術，獨立鑒賞傳統繪畫的能力。課程內容涵蓋中國傳統繪畫，形態特征、藝術分類、技法語言、歷史流派等，幫助學生深入理解藝術作品的審美特征。通過對中國經典美術作品的鑒賞研究，學生學會如何從藝術的角度分析和評價作品。現代實訓課程會整合多種教學資源，如教材、視頻、圖片等，提供全面的學習體驗。例如，《中國畫創作教程》提供了大量古今優秀藝術家的精美作品圖片，以及課堂實踐與思考的練習題[3]。

（四）創新與傳統的結合

在實訓中，教師鼓勵學生在繼承傳統精神的基礎上，對中國畫進行創新，使其在藝術中具有更好的應用，符合時代發展需求。這包括對用筆、用墨和構圖方法的現代適用，以及如何將傳統技法與現代藝術形式相結合。實訓課程也涉及到跨文化教育，中西藝術的差異和聯系的對比，能提高學生的藝術鑒賞水平與動手實踐能力。

通過大量實訓活動，學生不僅掌握了傳統繪畫技法，還能夠培養創新思維和跨文化理解能力，為成為具有國際視野的藝術人才，打下堅實的基礎。

四、結語

傳統繪畫技法的現代應用與實訓中，傳統技法是藝術創作的基礎，更是文化傳承的載體。通過將這些技法與現代藝術形式相結合，才能夠創造出具有時代感和獨特性的作品，展現出傳統與現代的風貌。在實訓過程中，學生們通過理論學習與實踐操作，深入理解傳統繪畫的精髓，掌握各種技法的運用。這種結合不僅提升了他們的藝術素養，也提高了他們的創作能力。傳統繪畫技法的現代應用與實訓，是對歷史文化的傳承，更是對未來藝術發展的積極探索。

參考文獻：

[1]袁藝.傳統繪畫技法在現代插畫中的綜合運用[J].黑龍江畫報，2021（10）.

[2]范本勤.論當代中國風景油畫中現代主義的東方嬗變[J].蚌埠學院學報，2017（6）.

[3]趙志剛.淺析中國傳統繪畫技法的繼承與發展[J].中國民族博覽，2015（11）.

作者簡介：郝江麗（1982—），山西忻州人，本科，大同師范高等專科學校，助教，研究方向為美術學。