歌哭于斯，回到日常

周雋 1982 年生于上海。畢業于上海大學美術學院（上海大學上海美術學院前身），在讀博士。現任教于上海大學上海美術學院國畫系，講師。上海市美術家協會會員，上海美術學院“水墨緣”工作室成員，中國工筆畫學會會員。作品入展2019第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展，2022年第十三屆中國藝術節全國優秀美術作品展，2024年第十四屆全國美術作品展覽中國畫作品進京展。作品被中國美術館、徐匯藝術館收藏。

近年的創作多是來自日常生活的細節給我的一些觸動。賀天健說：“‘歌于斯，哭于斯，聚國族于斯！’這‘斯’，便是祖國的大地山河。”《禮記》的話點醒了他在新時代創作山水畫的路徑。一個“斯”字即可延展出無限風光和內涵。而在我的理解中，“斯”是我所生活的環境、周遭的事物，即日常。但我對于日常的感受，有一個變化的過程，讀書時在這方面我是遲鈍的，總被戲劇性的敘事和場景所打動，愛在畫中搭建臆想的空間和事物，愛畫外出時所見的陌生景物，甚至沒有見過的事物，只要我覺得畫里需要我會去找了資料來將其入畫。但隨著人生的前行，慢慢開始發現尋常中本就蘊藏了各種無以名狀的視覺或者意象，這個源泉蘊藏豐富，取之不竭。思維變了，就會看到不同的內容。這種變化是旅行帶給我的，高效的交通帶來的空間轉換延展了認知，各地差異化的人文、風物和藝術在腦中造成了信息的疊壓，當我體驗了許多之后再回歸原本的環境，會對她感到新鮮甚至陌生，引起表達欲。

這種日常的新鮮感首先來自我對空間和藝術、空間和人的關注。在旅行中，當我實際步入永樂宮三清殿時，首先震撼我的并不是壁畫本身而是壁畫體量與建筑建造的依存關系。如果沒有那樣舒朗的減柱造建筑，就無法呈現如此恢宏的大像壁畫。當我按圖索驥來到一座元代木構前卻發現她并不是一片孤獨的遺跡而是和當地人相互依偎，成了民眾休憩的場所，那種無間、溫暖的氛圍向我展示了歷史、傳統與當下可以無比自然地糅合在一處。經歷了那些，當我回到日常，走街串巷時也就開始觀察空間和人，空間里人的狀態，由此，平常的市井生活多了一份溫度和意義。于是我這個上海人才開始關注起上海歷史建筑的現狀，開始有意尋找那些充斥著煙火氣的老建筑，由此開啟我關于城市的創作。當對于空間的關注成為一種習慣，日常就多了一重視角。

再者，是一種包容的認知帶來的新鮮感。當我目睹北宋畫匠郭發歷時四年完成的開化寺壁畫時，深深為他登臨的高度而傾倒，理念、藝術和世俗完美結合的高妙鴻篇，能有這樣的作品傳世，它的作者是匠人還是文人又有什么所謂？是紙絹畫還是壁畫又有什么所謂？當我從云岡、敦煌看到龜茲，再去看古埃及、古希臘、古羅馬，返回頭看到現代主義對于東方文化的再讀，對于打散空間和線的理解，文化交融的偉大脈絡會令人看淡許多所謂的東西之爭。回歸畫室，明確眼下的課題，專心努力就好。看過更多前人的創造，回歸熟悉的人群，眼前不自覺生出各種形式語言和解讀方式，繪畫從來無關于畫什么，而是怎么畫。

董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路。”古人的警句放之四海而皆準。不斷求知，不斷擁抱新的經歷和感受，不僅擴展了廣度，也能找到鉆深的道路。歌哭于斯，現在日常足以用它的細枝末節觸動到我的神經，但我還有許多問題，我還有許多好奇，我的路還很長。

本專題責任編輯：薛源