黑白交響

在藝術(shù)的浩瀚星空中，黑白木刻宛如一顆獨特而璀璨的星辰，散發(fā)著質(zhì)樸而深邃的光芒。它以其簡潔的單色和獨特的表現(xiàn)形式，承載著豐富的情感、思想和文化內(nèi)涵。

回溯到20世紀30年代那個風云激蕩的時期，魯迅先生以其卓越的洞察力和強烈的社會責任感，積極引進國外優(yōu)秀的木刻作品和技法，為青年藝術(shù)家提供了學習和借鑒的范例。他親自組織木刻講習會，大力倡導新興木刻運動，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的木刻青年。他們創(chuàng)作了大量反映社會現(xiàn)實、激發(fā)民眾覺醒的黑白木刻作品，積極推動著藝術(shù)領(lǐng)域的變革。

魯迅先生作為一個偉大的文學家，認識到了黑白版畫與文字有著異曲同工之妙，二者均以各自獨特且簡潔的方式，都能展現(xiàn)出強大的表達能力和豐富的內(nèi)涵。黑白木刻形式簡約，以強烈的黑白對比和獨特的刀法彰顯出強大的表現(xiàn)力，讓觀者感受到畫面中的力量、情感和氛圍。黑白木刻可以對現(xiàn)實進行完全的寫實呈現(xiàn)和描繪，也可以通過概括和抽象的手法來呈現(xiàn)主題和內(nèi)涵，使得黑白木刻中的某些元素和構(gòu)圖皆具有象征含義。文字，作為另一種重要的表達形式，同樣具有強大的表現(xiàn)力，它可以通過概念、隱喻和象征等方式傳達那些難以直接描繪的抽象概念和復雜情感，以增強表達的深度和廣度，也可以用精準的選詞、巧妙的修辭和獨特的句式，生動地描繪場景、刻畫人物、抒發(fā)情感。

當我沉醉于黑白木刻那純粹而深刻的藝術(shù)魅力時，仿佛能感受到魯迅先生的精神指引。那黑與白的碰撞，便是在傳承魯迅先生對藝術(shù)為社會發(fā)聲、為人民吶喊的追求。在那一道道刻痕中，我仿佛觸摸到了魯迅先生的憂思與擔當，也激勵著我以同樣的熱忱去關(guān)注社會、追求真理。

以凱綏·珂勒惠支（K·the Kollwitz）、埃里希·黑克爾（Erich Heckel）為代表的德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家，在他們的黑白木刻作品中，采用傾斜、扭曲的畫面或者不對稱的構(gòu)圖方式，將畫面分割成不規(guī)則的形狀，凸顯出強烈的節(jié)奏感和動感。木刻中的黑白兩色被發(fā)揮到極致。黑色常常被大面積且濃重地使用，營造出沉重、壓抑的氛圍；而白色的部分則常常起到突出主體或增強對比的作用，在黑暗中跳躍而出，形成強烈的對比。黑與白肆意糾纏，營造出緊張、不安和動蕩的感覺，深刻地反映了時代的精神狀況和藝術(shù)家的內(nèi)心世界，其主題往往具有深刻的批判性和內(nèi)省性。通過黑白木刻的形式，藝術(shù)家們探討戰(zhàn)爭的殘酷、人性的墮落、社會的不公等沉重話題，讓觀者在黑白的交織中感受到痛苦與掙扎。德國表現(xiàn)主義黑白木刻以其獨特的黑白對比、夸張的線條、創(chuàng)新的構(gòu)圖和深刻的主題，成為藝術(shù)史上獨特而有力的表現(xiàn)形式，震撼著人們的心靈，引發(fā)對社會和人性的深入思考。

在中國傳統(tǒng)文人畫中，黑與白的關(guān)系也具有深刻而獨特的內(nèi)涵。黑與白的關(guān)系不僅僅是色彩的搭配，更是一種哲學的思考、情感的表達和藝術(shù)境界的追求，這在倪云林的作品中有著鮮明的體現(xiàn)。其筆下黑色的凝重與白色的空靈相互映襯，產(chǎn)生一種強烈的視覺沖擊。比如他畫中的山石，黑色的墨塊凝重厚實，而環(huán)繞山石的白色虛空則顯得輕盈飄逸，這種對比突出了山水的清幽與孤寂，營造出一種獨特的節(jié)奏感和韻律感，引領(lǐng)觀者的目光在黑白之間穿梭，感受畫面中的靜謐與深遠。黑與白是相輔相成的。黑色常常被用來勾勒輪廓、描繪物體的形態(tài)，它是畫面中的骨架和結(jié)構(gòu)，賦予作品堅實的基礎(chǔ)和穩(wěn)定感；而白色則常常作為空白、虛無，但它并非簡單的“無”，而是給畫面留下了想象的空間，是一種含蓄而富有韻味的“有”，使作品達到 “以少勝多”“以簡馭繁”的藝術(shù)效果。

黑與白在中國傳統(tǒng)文人畫中充分體現(xiàn)了陰陽相生的哲學觀念。黑色象征著陰，代表著深沉、內(nèi)斂和神秘；白色象征著陽，寓意著光明、開闊和純凈。二者相互交融、相互轉(zhuǎn)化，在畫面中達到一種動態(tài)的平衡，反映出文人對宇宙萬物運行規(guī)律的理解和感悟。

黑白木刻摒棄了色彩世界的絢麗紛繁，以最簡潔的黑白兩端，是一種極致的純粹。這種直接的力量體現(xiàn)了黑白木刻質(zhì)樸而深邃的獨特氣質(zhì)。但這種純粹并非單調(diào)，而是蘊含著無盡的可能和深刻的內(nèi)涵，在當代社會的多元藝術(shù)形式中堅守著一份獨特的寧靜與專注，讓觀者的情緒在其面前瞬間便能沉寂下來，仿佛進入了一個靜謐而空靈的藝術(shù)宇宙。

黑白木刻還散發(fā)著一種原始的粗獷氣息。刻刀在木板上留下的痕跡，或深或淺、或粗或細，充滿了手工創(chuàng)作的質(zhì)樸感，每一道刻痕都仿佛是大自然的鬼斧神工。畫面中的每一道線條、每一個塊面，都承載著藝術(shù)家的思考和喜怒哀樂。它讓人們重新感受到手工藝術(shù)的溫度和魅力，喚醒內(nèi)心深處對純粹與真實的渴望，引發(fā)情緒的共鳴與波動。

隨著當代藝術(shù)觀念的不斷更新和融合，黑白木刻版畫也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。它與新技術(shù)、新材料相結(jié)合，融入當代的審美觀念和社會議題，展現(xiàn)出與時俱進的活力和包容性。在這一過程中，它不斷挑戰(zhàn)和拓展著自身的藝術(shù)邊界，激發(fā)著藝術(shù)家和觀者的探索欲望與創(chuàng)新精神，為情緒的表達和精神的追求提供了更廣闊的空間。

“沿溪行，漸入幽境，只見屋舍儼然，白墻高聳，黑瓦鱗次。墻如雪，瓦似墨，錯落有致，與碧水綠樹相映成趣。微風拂過，墻影搖曳，瓦光閃爍，宛如一幅天然水墨畫卷，盡顯江南之雅韻”。黑白，乃是江南的底色。江南的黑白，簡約卻絕不簡單，含蓄且富有詩意。它承載著江南的歷史記憶，蘊含著江南人的情感寄托，已然成為江南獨特的美學符號，令無數(shù)人沉醉其間，為之傾倒。于每個藝術(shù)家而言，心中都有著一個別樣的江南。于我來講，江南不單有小橋流水、花紅柳綠，還包含著祖輩們的艱辛與榮耀，以及自然無情的摧殘。我時常默默佇立在一片湖邊，輕風拂面，于水天之際，那片刻與先人無言的交流令我留戀，甚至心生惶恐。對這片土地的深厚情感，始終是我此前以及今后藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的一部分。

創(chuàng)作的過程痛苦且漫長，尤其是木刻創(chuàng)作，藝術(shù)家更需投入時間、體力、耐心以及情感，方能賦予作品靈魂與生命力。在此過程中，需要直面失敗與挫折，當然作品的完成也能帶來巨大的幸福感，因此版畫家永遠都是痛并快樂著。

（作者：鄒向群，中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海虹橋半島版畫藝術(shù)中心理事）

本專題責任編輯：石俊玲