以美育人與以文化人：安徽省高校美育與舞蹈藝術融合的路徑與機制探索

摘 要：社會發展的新趨勢對現代教育領域提出了新的教育理念與要求，針對新的時代命題與歷史使命，更是對高等院校的課程內容與機制提出了新的要求與挑戰。高校教育在新時代趨勢的影響下，對創新思維、批判思維的關注愈發強烈，對學生的情感需求與人文關懷的重視愈發強烈，尤其是針對高校中的青少年群體。美育，即審美教育，因其自身所具有的獨特的情感性、審美性、文化性等特點，以美育人，以文化人與“培養全面發展的人”這一時代教育理念十分契合。針對高校學生強烈的個性化、時代性與整體性的特征，美育成為新時代高校教育的重要組成部分。

關鍵詞：舞蹈藝術；課堂構建與機制；美育

中圖分類號：J70-4 "文獻標識碼：A "文章編號：1673-2596（2024）12-0069-04

文藝是鑄造人的靈魂的一項偉大工程，在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。文藝因其強烈的情感性、獨特的審美性與深厚的文化性，具有其他手段無法比擬的教化育人的功能與價值。在我國，早在西周時期，文藝就已經成為用來進行教育貴族子弟的手段。但在現代高等教育領域，歐美發達國家高校普遍將美育作為通識教育的重要組成部分，將“文化”與“藝術”置于教育的中心，重視以美育促進人的全面發展。[1]

一、舞蹈藝術與高校美育的互通特性

高校美育主要是借助具有美的藝術形式來培養學生對美的認識，提高學生的創新精神，豐富學生的人文精神，啟迪學生的思想靈魂，促進學生的全面素質發展。借助具體的舞蹈藝術作為教育手段，以舞蹈藝術作為高校美育的手段，不僅起到思想道德與審美的教育，陶冶與凈化的心靈，還可以開發肢體，內外兼修，促進身心一元的協調發展。[2]

（一）以情動人，寓教于樂的審美教育

舞蹈相較于其他藝術，它的藝術媒介最為特殊，是活生生的可感可知的人體，正如聞一多先生說：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最簡單而又最充足的表現”。舞蹈直擊人心，包含了藝術家最為真摯強烈的思想情感，它是借助身體作為媒介進行表達，是整個身心的全然付出，是內心情感的映射流露，給予人心靈的強烈震撼。因此，也常常認為舞蹈藝術是長于抒情、拙于敘事的藝術形式。高校美育主要是以培養人的全面發展為主要目的的，關注人的價值與意義，是對高校學生審美素養、道德情操、人格修養的綜合培養與考量，是兼具感性教育和情感教育的全人教育。舞蹈藝術的特性與高校美育二者相通與互聯，都主要圍繞著情感作為主要角度進行切入，高校美育借舞蹈來達到寓教于樂的教學效果，舞蹈借高校美育來發揮其獨特的審美教育價值。[3]例如，在安徽藝術學院的美育課程中，對《偉大征程》這一藝術作品的審美欣賞與作品復排，以身心共同的方式來感受其中所蘊含的肢體形式與文化內涵，展現黨的百年風華，領略光榮歷史歲月，完成思想、藝術與道德的同步教育，提升學生的藝術修養與審美水平。

（二）以美育人，潛移默化的道德浸潤

高校美育始終堅持不斷開創新時代教育的新局面，努力打破傳統教育的僵化模式與刻板印象，力求探索具有影響深遠、教育深刻、意義廣泛的教育方式。在高校美育中借助舞蹈藝術的審美性、情感性、形象性等特性，是以審美價值為基礎的，具有美學的意義與藝術的魅力，它具有更強的吸引力和傳播力，更易被人接納與吸收。舞蹈藝術對人的教育是在身心兩方面進行開展，常常是在毫無強制的情況下，使學生自由、自愿、不知不覺地受到感染與凈化，[4]并且在這種長時間的潛移默化作用下形成的思想觀念，具有更強的穩定性與更長時間的延續性，常常成為人生觀與世界觀中最深層的無意識積淀，會對學生產生終身影響的教育方式。這一特性正是高校美育課程所需要達到的目標，在高校的青少年正處于世界觀、人生觀形成的關鍵時期，這一時期給予的真善美的道德引導無比關鍵，用美的形式來感化與陶冶所發揮的效用，是其他意識形態與教育手段難以到達的高度。例如，在學習《愛蓮說》這一舞蹈作品時，學生用身體親身的感知作品中所凝聚的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚道德情操，以形象性的感知獲得整體的浸潤，比從書本文字中獲得的感受，更加真實且動人。[5]

（三）以文化人，深入人心的靈魂啟迪

舞蹈是文化的身體表征形式，它感受身體無意識的熏陶與積淀，在動作的靜態造型與動態變化中，始終承載著中國傳統的文化內涵，呈現具有歷史精神與時代特征印記的表達，它具有傳統中的習慣表達與文化特征，更容易喚起本民族的深層意識與靈魂共鳴。中國地大物博，在共有的集體傳統中，不同的地區還具有其獨特的風土人情。安徽位于江南地帶，天然自帶水韻、墨客、煙雨的傳統韻味，本人專業為中國古典舞，恰好契合，在教學過程中，也頗有感受，中國古典舞的欲說還休、溫婉如水的意象美感更打動安徽學子的內心，在描繪中國古典舞所具備的文化歷史意象時，學生的反饋都尤為真摯，畢竟自身是長期處于這樣一個如詩如畫的環境之中，自然更能感受到其中的歷史底蘊，感受到其中深層而持久的精神力量，產生靈魂的共振與啟迪。[6]這依然與高校美育的終極理念契合，使人成為人，是人的教育。

二、舞蹈藝術與高校美育課程融合的路徑研究

安徽省高校美育與舞蹈藝術的融入，是高等院校審美教育與舞蹈藝術兩方面相互協調作用的問題討論，不可厚此薄彼，一方面，要不斷地加強突出舞蹈藝術的自身特色以及教育特點。另一方面，要形成完整、全面、有效的運行機制來保障高校教育課程的順利運行，保障高校美育課程最大化地發揮其教育價值與社會價值。[7]在舞蹈藝術融入高校美育教育的途徑這一部分，更多的是對舞蹈藝術自身特性的探究，具體闡述如下。

（一）豐富多元形式，提升審美體驗

藝術首先給觀眾留下印象的是其獨特的形式，通過形式的美感來帶給人以美的享受，悅耳悅目，陶冶人的心靈與性情。舞蹈的美是動態且直觀的，它可以給予觀賞者最強烈的視覺震撼。多元的藝術形式表達，可以吸引學生的興趣，使得美育教育更加生動且有效。舞蹈藝術與高校美育進行融合時，豐富舞蹈形式是一條可行路徑，用于提高藝術本體的吸引力與表現性，增強藝術的審美體驗。例如突破舞蹈藝術形式本體的框架，借助舞美或多媒體的運用，都可以增強舞蹈藝術的吸引力，有助于提高舞蹈藝術與高校美育課程的融合度。例如舞劇《永不消逝的電波》，在表現妻子與丈夫相識、相知、相戀、相愛的過程時，打破傳統線性故事敘事模式，以蒙太奇電影的剪切手法，在同一空間來表現線性時間，給予觀賞者巨大的視覺美感與審美感受，也深深地被那個時代的“舍小家，為大家”的精神所打動。通過多元藝術的表現方式，一方面可以陶冶高校學生的性情，另一方面，也可以提高高校學生的審美水平，增加學生的藝術修養，促進學生的綜合素質的全面發展，培養學生對美好生活和美好事物的向往與追求。

（二）提升內容深度，增強審美感悟

藝術形式通過直接的外在進行審美愉悅，藝術的內涵則是通過對藝術作品的情感共鳴與深刻感受獲得的賞心悅目的精神滿足。舞蹈是文化的身體表征，具有歷史性與文化性，可以連接過去與現在，最真實、直觀的身體狀態進行訴說過往歷史。可以通過豐富舞蹈藝術作品的內涵，增強歷史與文化內涵，以內在最強烈的情感作為支點，挖掘共同的情感和價值、喚起共同的理想和精神，喚起深入人心的時代印記和情感寄托，提高作品的感染性，增強藝術的審美感悟，在給予正向的審美引導的同時，充分發揮舞蹈藝術的文化歷史價值。文化傳承創新是高校在育人、科研和社會服務任務之外的第四大職能。[8]高校既是培養學生文化認同、促使文化薪火相傳的重要場所，也是繁榮文化、發展文化和創新文化的主要陣地。高校美育還承擔著傳承優秀文化的重要載體，應深入挖掘中華優秀文化，汲取中華文明的優秀成果，將其傳授給最具未來與希望的高校學子。正如近日首演的《巍巍正陽》舞劇，講述了發生在正陽門下一家五代人的命運故事，以具有代表性“正陽門”的文化符號象征，清晰地呈現出不同時代的奮斗時空與畫面，展現歷史的記憶與精神的延續，聯結歷史與未來，不忘歷史、面向未來、生生不息。

（三）擴充內涵底蘊，實現審美內化

擴充內涵底蘊，實現審美內化是提升舞蹈藝術與高校美育課程融合度的路徑之一。這一層面主要是指提升舞蹈藝術在精神領域的探索與追求，這一層次涉及對生命、存在和宇宙本質的深刻理解，以及對道德、精神層面的超越性體驗，是悅志悅神的層次，是在精神境界與層面上的不斷探索與追求。高等院校的美育最終目標是對個人產生影響，真正實現人的培育與完善。要實現這一目標，應該不斷提高舞蹈藝術作品的內涵底蘊，使其影響受眾，讓藝術作品中關于“真善美”的內涵與精神真正內化至學生的品格之中，成為其個性中不可分割的一部分。這也是舞蹈藝術應該追求的目標，用有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美，弘揚中國精神。唯有如此，舞蹈藝術才能真正與高校美育達到精神契合，共同實現以美育人、以文化人的教育目標。

三、高校美育課程運行的機制研究

舞蹈藝術獨特的審美性、教育性、情感性，獨特的審美價值、教育價值與社會價值，都需要完整地與之相匹配的高校課程機制來保障其順利實施。本文主要圍繞安徽高校美育的機制進行討論，初步構建層層遞進的實踐路徑，主要包括三個模塊。

（一）美育教材—課堂構建—多維評價的立體課堂運作

關于安徽省高校美育的課堂構建，要依托于本省的地域文化資源，從美育教材的選取就應聚焦于本省獨特的文化歷史資源，挖掘其具有獨特風土人情、集體風俗的傳統文藝資源。以得天獨厚的人文環境與底蘊喚起學生心靈深處的歷史記憶。從本土文化形成的美育教材，到課堂的構建，甚至可以轉移課堂的位置，以人文地理氛圍濃厚的地域進行美育課堂場所的構建。再到最終的考核評價體系，應從多維度、多角度、多層次來對課程進行評價，構建“以培養全面的人”的教育理念貫穿與滲透全過程的課堂運行。例如，安徽花鼓燈是全國聞名的流行于江淮流域的安徽特色舞蹈文化，以一個學期的學時，選取安徽花鼓燈作為主要元素與內容進行安徽省高校美育課程的構建，在中后期，可以去鳳臺、蚌埠等安徽地級市進行實地的采風與學習，領略原汁原味的民間地方特色傳統，深刻感受到中華民族優秀的傳統民間文化，增強文化自信。

（二）資源整合—互通互助—動態反饋的運行模式

舞蹈藝術融入安徽省高校美育，首先，需要動態、完善的運行機制作為基礎保障。與其他形式不同的是，藝術美育教育不僅僅需要專業知識貯備深厚的老師，它已經超越了常規藝術教育的范疇，在“大美育”環境日趨形成的時代背景下，美育已經不僅僅體現為藝術教育課程，而需要借鑒人文、哲學、教育多學科的研究成果，通過不同渠道整合各類美育資源，形成課堂教學、課外實踐和校園文化相結合的整體合力，建立起學校、社會和市場多主體協同的發展機制。這就要求高校的美育教育需要在前期進行資源整合，借助不同高校之間的人事與教育資源，例如專家師資隊伍、美育活動開展場地等等，同時與社會領域，例如文化團體、教育機構等等社會力量進行合作，實現互通互助的資源協調。再通過這一模式的循環，進行動態的調整，達到美育資源效率最大化以及教育效果最大化的配置。[9]

（三）美育課程—校園文化—社會實踐的課程機制

舞蹈藝術融入高校美育不僅囿于在課程層面，需要將視域放寬，將其提高至學校發展的頂層設計之中。美育課程可以與社會接軌，開展與美育課程相連接的課外實踐活動，展現青年學子的精神風貌，也可以發揮高校課程除育人之外的價值，提高高校美育課程的社會價值與文化價值。通過推進學校與社會的互動互聯，打造開放合作的“大美育”環境。總的來說，舞蹈藝術融入高校美育課堂，應構建起美育課程—校園文化—社會實踐的多層級發展框架，使美育課程發揮更多功能與價值之外，社會實踐也可反向為美育課程提供一定的社會資源，助力其更全面完善的發展。例如，筆者曾又一次將美育課堂轉移至省博物館中，在極具歷史感的舞蹈場域下，以舞蹈的形式來進行精神層面感受，不同于傳統舞蹈教室的場域與氛圍，極為濃厚的文化與歷史人文。一方面，極大地增強審美的感受，極有效地實現了美育的目標與教育理念。另一方面，實現了從課堂到社會的實踐連接，不僅發揮了一定的社會價值，實現了對社會的教育反饋，也彰顯了學校優秀的校風校紀與教育理念，產生良好的社會影響。

（四）地域資源—美育教材—地緣美學的省域特色

在安徽省高校的美育課程建設中，應始終緊緊圍繞地域文化資源，充分吸收地方特色文化內容，進行創造轉化，擴充當地高校的校園文化內涵。高校應充分發揮校外資源和校內力量的雙向互動合力養成作用，加強與地方文化、社會、藝術等部門的有機結合，依托于地方藝術資源，形成具有地方特色的美育教學內容，挖掘深層次的以美育人的內涵，合力打造全立體的地域文化育人特色。這一機制側重對地域性獨特性的強調，力求打造本土美育文化品牌，更多增強本省在全國的影響力，是見微知著的嘗試性。是從廣袤的文化土壤中進行吸收、提煉、轉化，形成具有教學邏輯與框架的教材，再以美育課堂與社會實踐搭建橋梁，形成具有地域美學風貌的教學特色，是從社會走向學校，再從學校走向社會的循環模式。正如安徽省在20世紀曾引發全國熱烈反響的“小崗村”模式，形成全國模仿的奇觀。正是需要不斷地在不同領域發揮我省獨有的“小崗精神”，才能形成獨樹一幟的省級優勢，形成別具一格的省級的文化風貌，不僅能讓本省的學生在美育活動中增強對徽文化的親近感、認同感。同時也是對我國傳統優秀文化，注入新活力，實現其在新時代的創造性轉化和創新性發展。

四、結語

舞蹈藝術因其特性與美育的理念與目標十分契合，二者的共生發展，無論是對于高校美育教育還是舞蹈藝術，都起到影響深遠的作用。舞蹈藝術促進高校美育實現“培養全面的人”的教育目標的最大化與最高效率。高校美育擴充舞蹈藝術的內涵與底蘊，發揮著其獨特的審美教育價值與社會價值。二者的結合，是推動構建高等教育體系的理論支撐，是以美育人、以文化人教育理論的生動實踐。舞蹈藝術與高校美育課程融合的機制模式在高等審美教育中進行內容創新與結構的升級，把對高校美育的改革創新作為突破口，全面貫徹新時代教育方針的全面要求，以舞蹈藝術與高校美育的融合發展為嘗試，推動高校美育的整體全面系統發展，為建設高水平大學、推進高等教育現代化進程、培育新時代全面發展的人發揮應有作用。

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參考文獻：

〔1〕孟夢，姜馨涵.“為人民起舞”之民族精神的熔鑄——山東省舞劇新作線上展播活動綜述[J].山東藝術，2023（01）：6-17.

〔2〕中共中央辦公廳國務院辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》.[DB/OL].（2017-01-25）[2024-04-06]https：//nepaper.ccdy.cn/page/1/2017-01/26/1/201701261_pdf.PDF.

〔3〕龔倩，朱奕.舞蹈演員的“潘多拉盒子”——淺談舞蹈演員感知能力的開發與訓練[J].藝海，2011（09）：96-97.

〔4〕鄧佑玲，馬辰媛.“為人民而舞”：百年中國舞蹈藝術發展之路——BDA舞蹈論壇（2021）綜述[J].北京舞蹈學院學報，2021（06）：153-159.

〔5〕符安可.基于編碼/解碼模式下當代舞劇文化傳播研究——以舞劇《永不消逝的電波》為例[J].歌海，2021（04）：46-50，54.

〔6〕龍妍欣.湘西地區紅色題材舞蹈作品創作探究[J].名家名作，2023（06）：16-18.

〔7〕龔倩.人民性：中國紅色舞蹈的根本立場和永恒追求[J].民族藝術研究.2023，36（04）：124-131.

〔8〕王繼子.紅色舞蹈的當代價值探究[J].遵義師范學院學報，2019（04）：161-163.

〔9〕李念，雷娟娟.“延安精神”對紅色舞蹈創作的影響研究——以大型紅色歷史舞臺劇《延安保育院》為例[J].遵義師范學院學報，2020（06）：161-163.

（責任編輯 徐陽）

Exploring the Path and Mechanism of the Integration of Aesthetic Education and Dance

Art in Anhui Province's Universities through the Education of Aesthetics and Culture

YOU Xi

（Anhui University of the Arts， Hefei 230011， China）

Abstract： The new trend of social development has put forward new educational concepts and requirements for the field of modern education. In response to the new era's propositions and historical missions， it has also put forward new requirements and challenges for the curriculum content and mechanisms of higher education institutions. Under the influence of the trend of the new era， higher education has increasingly focused on innovative and critical thinking， and placed greater emphasis on the emotional needs and humanistic care of students， especially for the youth group in universities. Aesthetic education， also known as aesthetic education， is closely aligned with the educational philosophy of cultivating well-rounded individuals due to its unique emotional， aesthetic， and cultural characteristics. In response to the strong personalized， contemporary， and holistic characteristics of college students， aesthetic education has become an important component of higher education in the new era.

Keywords： Dance Art； Classroom Construction and Mechanism； Aesthetic Education