生活美學視域下小學美術教育的藝術實踐探究

【摘要】從生活美學的視域出發，通過對生活美學進行理念闡釋，提出生活美學貫穿美術教育的必要性，并通過巧用學習單、情境創設、善用“共享課堂”這三大策略的嘗試探索生活美學的藝術化實踐。

【關鍵詞】生活美學；美術實踐；學習單；情境；共享課堂

長期以來我國美術教育過于強調技法和技能的訓練，缺乏對藝術背后的人文思想和價值理念的探究，學生對藝術的理解僅限于膚淺的表面層次。基于這種狀況，有學者將生活美學引入美術教育，倡導將生活意趣與美術教育相融合，使學生能夠從生活中感知美、欣賞美和創造美，并將這種能力應用于藝術實踐當中，提高審美素養。

一、生活美學對美術教育的經驗啟示

1.審美主體大眾化：人人都是藝術家

生活美學認為，在審美活動中，人是最重要的審美主體，沒有人的參與，就構不成審美活動，享受美是人的專屬權利。由此，從未來的角度看，生活美學的終極理想是消抹藝術與生活的邊界，使每個人都成為藝術家。這里的“藝術家”并非指每個人都需要創造出最精美的藝術品，而是把審美權益還給大眾，大眾既可以成為審美創生者，也可以成為審美觀照者、參與者、記錄者，人人都能將生活中的所見所聞通過藝術的方式表達出來，從而呈現個體對事物對美的獨特看法和見解。

2.審美客體日常化：審美范圍需擴大

主張實用主義的美國心理學家約翰·杜威提出“‘生活’包括習慣、制度、信仰、勝利和失敗、休閑和工作，用‘生活’這個詞來表示個體的和種族的全部經驗。”而后，他又補充：“生活是一種技能，一種無所不包的活動，其中包括機體，也包括環境。”故而，作為20世紀末至21世紀初影響最為廣泛的美學思潮，生活美學的核心要義在于將藝術的原點回歸生活本身，它幫助我們將審美視野拓展到日常生活的各個層面，讓任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，都可視為我們日常審美的對象。它豐富了藝術的概念，告訴我們美與藝術并不高居于藝術館、博物館中，也并非只是宏大的畫作、精湛的雕刻，能使人心情舒暢的、能激勵個體進步的、能引發個體思考的生活形象和事物都能成為藝術教學的可開發性內容。

3.審美方式生活化：助長審美經驗

在生活美學的視閾下，“美”是客觀存在且無處不在的，審美不僅是個體對藝術形式的鑒賞，也是個體對生活本身的體驗。相較傳統美術教育中強調審美主體對審美客體的“靜觀”，生活美學視域下的美術教育則強調審美主體對審美客體的“動察”。美不再只是某一個靜止的畫面，而可以是一朵綻放的花、一個燦爛的笑、一條游水的魚，是一個個動態中的鮮活過程。這個過程“圓滿”到極致，就變成了陰天露臺上陽光撒下的淡紫色，傍晚鐵索橋后太陽灑落的橘黃色，清晨橋底下一波晨光映射而出的孔雀綠……如此詩意的生活觀照讓藝術充斥著人們的衣、食、住、行，以一種泛化的審美方式滿足大眾審美體驗，不斷助長著人們的審美經驗。師生作為活在其中的“活生生”的個體，通過不斷用美的形式體味人生百態，亦逐漸形成對美好生活的期待、向往以及實現生命價值的愿望。

二、走向生活美學的藝術實踐策略

1.立足課程，巧用“學習單”

美術課程是美育發生的第一場所，學習單則是美術教育理念的重要載體。從生活美學的角度出發，通過巧用學習單有助于引導學生將審美視野重新投射于現實世界，從現實生活去發現、去審視、去升華，隨之能用美的方式解決實際問題。

我們可以將學習單分成課前預學單、課中助學單、課后延學單三大類。

課前預學單可以讓學生初步認識內容，提前感知對象。以嶺南版美術教材五年級《年畫》為例，教師通過預學單給學生布置預學任務：通過網絡、書籍或采訪親友的形式，了解什么是年畫。（1）通過查閱，了解年畫的含義和來歷；（2）通過了解，知道年畫的制作步驟（起稿—刻制—拓印）和張貼方式；（3）通過欣賞，認識不同地方的年畫特點。這樣的設置有助于學生提前了解欣賞對象，主動思考“是什么”“為什么”和“怎么做”，在課堂上更容易與教師產生共鳴，便于教師開展教學。

課中助學單可以提高學生主動性，以任務驅動的形式設置教學問題，例如選擇題、填空題、問答題、連線題、創作題等。以《中國美術作品中人物的情感表現》中的《說唱俑》的欣賞為例，教師通過助學單，讓學生完成填空題：這位東漢說唱藝人左手（），右手（），嘴巴（），眉頭（），給我們傳遞出（）的情感。通過這個助學單，學生自然而然地投入到對作品中人物的表情、衣著、動作、神態和生活場景的觀察，逐漸學會運用細節去欣賞、感受作品中的人物思想情感。

課后延學單，可以鞏固課堂所學。以六年級美術《創意中國龍》為例，教師以前一課《生肖郵票》的知識為延伸，布置課后延學任務：結合中國龍文化與祖國科技發達的今天，設計一套具有中國特色的龍郵票。這種延學單既是對課堂上所學知識的總結，也是對實際應用的增量。故而，不同的學習單對課堂有著不同的推進作用，教師可緊密結合生活實際去設計與運用。

2.情境創設，營建生活化學習氛圍

情境教學法是一種獨特的教學方法，旨在通過創建具體的、有情感色彩的場景，幫助學生更好地理解教材內容并促進其心理機能的發展。美術教師在開展美術教學的過程中要善于運用情境教學法，為學生創設生活化情境、搭建生活化主題、開展生活化活動、選擇生活化素材、體驗生活化角色、實行生活化評價，從而利用真實的生活化學習氛圍來幫助學生品讀生活、發現生活、借助生活、融合生活、走進生活和感悟生活，進而強化學生對生活的體驗和對藝術的感受，從而提升學生的審美能力和藝術素養。

例如在三年級《汽車博覽會》中，教師可借用孩子們喜愛的汽車模型作為實體模具，亦可以帶領學生走出課堂走進車庫，讓他們直觀欣賞生活中的車輛種類、功能、造型、車身結構與裝飾等，使其真正體會到藝術設計與生活的關系。在五年級《多彩的民族紋樣》中巧設生活化評價環節讓學生把自己設計的紋樣粘貼在衣服、筆袋、書包等生活用品上進行展示，其余同學作為買家評價哪一件用品的紋樣更具購買吸引力等。

通過營造多元的生活氛圍，讓學生借助熟悉的情景逐漸融入課堂，找到自信，激活詩性。不僅如此，家庭應與學校聯合共育，促進審美日常生活化，把更多與審美有關的選擇權讓給學生，如日常做插花，過節貼窗花，出行配衣飾等，幫助他們將課堂所學運用到實際生活中去，通過主動審美來培養審美能力。

3.信息賦能，善用“共享課堂”

信息技術飛速發展，改變了各行各業，也為教育行業帶來了全新的便利和革新。共享課堂就是科技革新的產物，基于互聯網技術和在線學習平臺，能夠最大程度上實現教學資源的信息共享，確保了優質課程的廣泛推廣，保障了廣大受教育者受教育的權利。

依托嶺南版美術教材，廣州各區優秀美術團隊精心錄制了系列專題課程，包括欣賞、繪畫、手工、設計等，時間雖短，但內容詳實精美，教師用生動、明了的語言講解，將美術知識與方法技巧娓娓道來，仿佛一股清泉滋潤著學生的心田。在這里，學生不僅可以學習到專業的美術知識，還能領略到嶺南文化的獨特魅力，常常讓人耳目一新。

共享課堂對美術教育的推動意義深遠。它打破了傳統美術教育的地域限制，使得優質美術教學資源得以廣泛傳播和共享，為更多學生提供了接觸和學習美術的機會，真正實現了藝術教育的生活化教學。通過共享課堂，學生不僅能夠獲得更多樣化的學習資源和教學材料，還能在互動交流中拓寬視野，激發創新思維。此外，共享課堂還促進了美術教師之間的合作與交流，有助于提升整個美術教育領域的教學水平和質量。因此，共享課堂為美術教育帶來了更多的可能性和發展空間，對培養學生的審美能力和創新精神具有重要推動作用。

綜上所述，教師可通過巧妙運用學習單，精心創設學習情境，并充分發揮“共享課堂”的優勢，旨在有效激發學生在生活中感知美、欣賞美、創造美和表達美的能力。同時，我們期待這些能力能夠反哺現實生活，解決實際問題，進而構筑起更為豐富、完整的生活經驗。

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