藝術產業品牌設計管理策略研究

【摘 要】隨著近年來藝術產業的蓬勃發展，藝術產業持續地演變，成為人類精神與物質生產的交匯點。藝術與商品之間的關系成為文化和商業領域關注的焦點，并引發了新的文化產業形態。品牌作為產品和服務的象征，在商業市場競爭中扮演關鍵角色，代表了消費者對產品和服務的全面體驗。在藝術產業蓬勃發展的背景下，品牌設計不僅關注產品和文化資源的創新，同時拓展至數字傳媒、消費市場、藝術管理等產業化運營方式。文章通過具體案例分析，探討在藝術產業發展的背景下，品牌設計如何結合時代特征進行創新發展策略的問題。

【關鍵詞】藝術產業；品牌設計；創新策略

【中圖分類號】J524；F273.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—188—03

引言

在“十四五”規劃中，我國藝術產業正呈現新的趨勢，成為新的發展方向。品牌作為產品和服務的象征并且是產品本身與文化符號的聯接，在商業市場競爭中起到關鍵作用，代表了消費者對產品和服務的全面體驗。在藝術產業蓬勃發展的背景下，品牌設計不僅需要關注產品和文化資源的創新，還擴展至數字傳媒、消費市場、藝術管理等產業化運營方式的創新。

一、品牌設計與藝術產業的概述、現狀

（一）品牌設計概述與現狀

品牌是某種物理屬性和精神屬性的總和，企業通過品牌戰略將商品品牌化，最終的目的是為了讓消費者更高效的購買其產品和服務。而品牌設計不僅僅是設計出一個炫酷吸引人的標志或是包裝，它是一個復雜且飽含思考的過程，包括設計用戶路徑、品牌理念、品牌精神。

品牌設計服務于品牌，品牌的建立是一個長期的過程，好的品牌設計需要做到幫助企業構建形象、形成品牌價值、加深消費者的記憶、增強消費者心理的信賴感。品牌作為產品或服務的象征，代表著生產者的能力、品質和影響力，將生產者與消費者相連接，兼具功能價值與情感價值，蘊含著巨大的市場潛能，促使消費者作出立即或以后消費的決定。[1]

國內品牌設計發展較晚，這與我國市場的發展進程息息相關，根據馬斯洛需求理論，過去的消費者更追求實用和高性價比的產品，對于品牌概念模糊。隨著市場的不斷發展，在生活條件、信息獲取等各方面都更發達的情況下，品牌的概念之間深入人心，人們更加追求獨特、個性化的產品。國內的品牌設計在追求優秀傳統文化、創造創新、國際化等方面也取得了顯著的進展，展現出多樣性和活力。

（二）藝術產業概述與現狀

藝術產業指的是生產以及提供精神產品和服務的產業，是一個多元而充滿活力的領域，涵蓋了廣泛的藝術形式，主要包括視覺藝術、表演藝術、文學、設計等。[2]在當代社會，藝術產業不僅僅是文化創意領域的代表，還扮演著經濟、社會和技術創新的角色。從經濟角度看，藝術產業為不少國家和城市的經濟增長做出了顯著貢獻，文化創意產業已經成為一些地方的重要經濟引擎之一。隨著數字技術的飛速發展，數字藝術逐漸嶄露頭角，虛擬現實、增強現實等技術為藝術家創造了新的表達媒介，使藝術創作更具創新性和互動性。全球化的趨勢推動著藝術的跨文化交流，讓藝術家能夠更容易地將他們的作品傳播到全球觀眾中。社交媒體的崛起為藝術家提供了展示和推廣作品的平臺，也促進了藝術作品的傳播。

然而，藝術產業也面臨一系列挑戰。同時，一些藝術作品引發的爭議涉及到審查和自由表達等敏感議題。在不斷發展的同時，藝術產業也越來越關注可持續性和社會責任，通過藝術作品傳遞環保、社會公正和多元文化等社會關切。藝術產業正處于不斷創新和變革的時期，受到科技、全球化和社會變革等多方面因素的共同影響。

二、品牌設計與藝術產業的聯系

（一）品牌設計適應藝術背景

藝術產業的核心特征之一是對作品的創意及獨特性的高度追求，藝術創造者通過獨特的思維方式和創意表達方式來打破優秀傳統文化的界限，創造出新穎且引人入勝的作品，這種對獨特性的追求使得藝術產業成為藝術工作者激發創造力和探索新領域的場所。品牌的塑造離不開對產品藝術價值的探索，因此品牌設計正是一個在視覺上呈現給消費者品牌理念的窗口，展現產品對于藝術性的挖掘。路易威登（Louis Vuitton ）是一家法國奢侈品牌，它的品牌形象與藝術的融合體現在多個方面，其中最引人注目的是與日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的合作。草間彌生以其獨特的斑點和多樣的色彩而聞名，她的藝術元素被設計師融入到了路易威登的箱包服飾設計中。路易威登將經典的老花紋作為底圖，而草間彌生經典的波點裝飾成為母題。品牌設計適應藝術背景，從而在市場中建立了獨特的品牌形象，吸引了更廣泛的受眾。這種藝術與品牌的結合不僅提升了品牌的獨特性和創意性，也為消費者提供了一種更為豐富、深層次的品牌體驗。

（二）品牌設計服務藝術產業

品牌設計在藝術產業中扮演著關鍵的角色，不僅是視覺傳達的媒介，更是連接品牌與藝術文化之間的橋梁。品牌設計服務藝術產業時，通常采用創新性、藝術性和文化感知來塑造品牌形象，以吸引目標受眾并強化品牌在藝術領域的獨特地位。例如，彭特格拉姆（Pentagram）與倫敦國家美術館（National Gallery）合作的項目便是為藝術產業提供品牌設計服務的實際案例。在于倫敦國家美術館的合作項目中，彭特格拉姆為美術館進行了全新的品牌設計，其中包括：新的標志設計、視覺識別系統、品牌應用到各種媒體、數字體驗的優化，在設計中展現出現代感、開放性，同時又保留了對藝術傳統的敬意。在整體設計中保持系統性從而提高了品牌的可識別度。該品牌設計項目使得倫敦國家美術館在市場中更為突出，提升了其品牌形象和吸引力。

品牌設計服務藝術產業客戶，幫助其塑造出獨特而令人印象深刻的品牌設計形象，藝術機構能夠更好地與觀眾和社群互動，傳達出其在藝術領域的獨特價值和使命。

（三）藝術產業驅動品牌設計

藝術產業的蓬勃發展不僅僅是文化和創意領域的繁榮，同時也成為品牌設計的重要動力。藝術與品牌設計之間的相互影響構建了一種獨特的合作關系，推動了品牌設計的創新和表達方式。

具體表現在：藝術產業激發了品牌設計的創造性流動性。藝術的多樣性、獨特性和創新性激發了設計師探索新領域、采納新概念的沖動。品牌設計在這種影響下不再受限于傳統的規范，而是融入了更為前衛和富有表現力的元素。其次，藝術產業為品牌設計提供了豐富的文化和歷史資源。設計師通過對藝術品、藝術運動和文化符號的深入了解，能夠在品牌設計中注入更多的深度和意義。這樣的文化融合不僅豐富了設計的層次，也使品牌更具故事性和情感共鳴。最后，藝術市場的競爭性和創新性也驅使品牌設計保持更新。Apple 曾推出了一系列限量版的產品，這些產品由知名藝術家設計，與英國藝術家合作的限量版Apple Watch。這種限量版策略不僅為產品增加了收藏價值，也為品牌形象注入了更多的藝術元素。藝術家的獨特視角和創作風格為品牌注入了新鮮感和獨特性，為品牌設計帶來了獨特的表達方式。

藝術產業為品牌設計提供了源源不斷的靈感和創意能量。它不僅推動了設計的創新，也使品牌更富有文化內涵和獨特性。在這個相互激發的關系中，藝術產業為品牌設計注入了一種富有深度和情感連接的動力。

三、藝術產業與品牌設計的創新策略研究

（一）品牌故事與優秀傳統文化表達

空間距離的營造和時間距離的沉淀可以自然地為商品添加審美價值。從時間緯度來看，某個時代語言藝術的體現或某個民族優秀傳統文化的代表，變成影響深遠的文化資源。[3]經過時間的檢驗，部分優秀傳統文化資源其審美價值不但被完整保留，通過品牌設計進行品牌故事與優秀傳統文化表達被賦予新的審美價值。這一過程不僅有助于深化品牌與受眾之間的情感紐帶，而且能夠在市場中建立獨特而引人注目的品牌形象。我國優秀傳統文化不僅僅體現了我國深遠流長的文化，還是促進我國市場經濟增速發展的助力器。將我國優秀傳統文化藝術融入不僅僅停留在表象的藝術表現手段和技巧，還應在形式、內容和理念層面進行探索創新。想要更好的進行優秀傳統文化的表達，首先進行品牌故事的構建，品牌得以回顧文化歷史、突顯優秀傳統文化的故事以及重要的品牌里程碑，形成核心故事框架。同時，品牌需考慮自身的價值觀、愿景和使命，為品牌故事提供深刻的文化基礎。這些元素需要通過品牌設計在標志、色彩、字體等方面得以體現。例如品牌的標志可能蘊含著特定的象征意義，色彩選擇可能反映出該品牌所代表的情感和文化。這些設計元素有助于傳達品牌故事的核心信息。品牌設計的一致性至關重要，確保各個方面的設計元素在整體上保持一致，以形成清晰、穩定的品牌形象。

（二）藝術聯名與限量設計

藝術聯名是指品牌與藝術家、設計師或其他創意領域的個人或機構合作，共同創造出獨特的產品或設計。這種合作不僅將品牌與藝術家的創造力融合，還為品牌注入了藝術元素，使產品或設計更具有收藏和藝術價值。藝術聯名通常包括共同設計的產品、限量版商品、藝術家的簽名或獨特的藝術元素在品牌設計中的應用。這種合作不僅為品牌帶來了獨特性，還能夠吸引藝術愛好者和品牌忠誠者。限量設計是指品牌推出的僅有少量生產并限制銷售的產品。這種設計策略通過限制產品的供應量，為產品賦予了獨特性和稀缺性，從而提高了產品的價值和吸引力。限量設計可以應用于各種產品，包括服裝、鞋類、配飾、電子產品等。這種策略不僅創造了一種緊迫感，激發了客戶的購買欲望，同時也為品牌建立了一種稀有的形象，強調產品的獨特性和獨家性。

藝術聯名和限量設計都能夠賦予產品獨特性，使其在市場上脫穎而出，且這種獨特性有助于塑造品牌的差異化的形象，提高品牌在消費者心目中的地位。在物資充盈的時代，人們往往更加渴望那些稀缺的物品。限量設計的產品因為數量有限，使它們變得獨特且不易獲取，這種稀缺性效應從而激發了人們的收藏欲望，因為擁有一件限量設計的產品會讓個體感到與眾不同。

藝術聯名和限量設計能夠將品牌愿景轉化為有美學價值的產品，促進了品牌和創新之間的轉換，為品牌帶來了競爭力和獨特性，以產品作為紐帶，為消費者提供了一種與品牌深度互動的機會。[4]通過與藝術家、設計師或其他創意領域的個體或團隊合作，品牌得以吸納外部創意的靈感，為產品和設計注入新的生命。

（三）數字藝術與增強現實

數字藝術與虛擬現實的融合將為品牌設計帶來了前所未有的創新和體驗，為消費者提供了全新的品牌互動方式。創新是產品和服務升級的基礎，國際強勢品牌無一不將創新作為品牌發展的根本。創新是品牌創建和傳播的關鍵，科技創新和創新成果的持續轉化是實現品牌基礎創新的重中之重。[5]隨著科技的迅速發展，品牌不再局限于傳統的平面和實體設計，而是逐漸將數字技術與虛擬現實整合到設計過程中，以創造引人入勝的數字體驗。通過虛擬現實技術，品牌能夠打破時空限制，創造出令人沉浸式的數字藝術展覽。這種展覽不僅能夠呈現品牌的核心理念和文化，還能夠通過藝術的形式傳達品牌的獨特視覺語言。

在設計過程中，增強現實技術的應用為品牌設計增添了更多的創意元素。通過智能設備，如智能手機或平板電腦，消費者可以將虛擬的藝術品或設計元素引入到現實世界中。品牌可以通過設計特定的應用程序，讓消費者在使用這些設備時與品牌的虛擬元素互動，創造出獨特的品牌體驗。在設計實踐中，品牌可以利用增強現實技術在實體店面中呈現虛擬的藝術品墻，讓消費者在購物的同時感受到藝術的氛圍，從而提升品牌的吸引力和獨特性。

通過虛擬藝術展覽、增強現實技術和數字平臺的應用，品牌不僅能夠為消費者創造更具參與性和沉浸感的體驗，還能夠以數字藝術的形式表達品牌的獨特性，提升品牌在數字時代的競爭力。這種數字化的品牌體驗不僅迎合了現代消費者對創新和個性化的追求，也為品牌在數字化轉型的過程中賦予了更為豐富的文化內涵。

四、結語

在當今藝術產業蓬勃發展的大背景下，品牌設計作為連接藝術與商業的紐帶，扮演著至關重要的角色。隨著全球數字化和創意經濟的崛起，品牌設計已經不再局限于傳統的視覺標識，更是通過融入優秀傳統文化藝術元素、數字技術和虛擬現實等創新手段，成為品牌在競爭激烈的市場中脫穎而出的利器。

品牌設計在藝術產業的激蕩中，不僅是對產品的外在包裝，更是一種與受眾深度互動的媒介。它不僅是商業實體的標識，更是情感共鳴的橋梁。通過數字化、虛擬現實、藝術聯名和限量設計等手段，品牌得以打破傳統界限，與藝術創造力共舞，為品牌賦予更豐富的內涵和生命力。在未來，隨著藝術和科技的不斷交融，品牌設計將持續演變，為品牌在全球市場中創造更具吸引力和競爭力的形象。這不僅是品牌與藝術產業共同發展的必然趨勢，也是品牌在數字時代立足的關鍵之道。品牌設計已然成為一個動態、創新且充滿活力的領域，在這個領域中，品牌將繼續與藝術產業交相輝映，創造出更加引人注目和令人難以忘懷的品牌故事。

參考文獻：

[1]賴璨，陳雅.文旅融合語境下我國圖書館文創品牌創新策略研究[J].圖書館，2020（11）.

[2]覃福勇.中國藝術產業的機遇與未來發展[J].現代企業，2019（8）.

[3]向勇，白曉晴.審美經濟視野下商品創意設計與品牌提升策略研究[J].廣西民族大學學報（哲學社會科學版），2017（6）.

[4]楊潔.美學經濟視野下品牌設計創新策略研究[J].中國藝術，2022（1）.

[5]盧天玉.“文化消費”背景下的品牌表征與創新策略[J].南方文壇，2021（1）.

作者簡介：申妍妍，長沙理工大學藝術設計專業研究生；王健，博士生導師，長沙理工大學設計藝術學院，教授。