中國網絡大電影“網感”特征的計量分析

【摘要】數字人文的出現，為電影研究開啟了嶄新的視角。本文使用Python （計算機編程語言）等工具，利用計量電影學的方法分析網絡大電影“網感”特征的形成，迫近“網感”的本質。通過篩選2018—2023年具有代表性的網絡大電影作品樣本，從敘事節奏、景別功能、色彩結構等方面拆解其網感特征。其中，“網感”的形成離不開視聽語言組合形態的作用。快速拼貼與碎片縫合的鏡頭序列引發對“網感”節奏的再度思考，高純低明與重疊同質的色彩結構為“網感”的模糊化與同質化傾向提供了隱性對話的機會，近景快感與全景隱匿揭示了“網感”的去中心化趨勢及其與青年亞文化認同的聯系。

【關鍵詞】計量電影學 網絡大電影 “網感” 視聽語言

[課題項目]電子商務福建省高校應用技術工程中心2022年度開放課題重點項目“計量電影學視域下的中國網絡電影研究”（項目編號： DZSW22-03）階段性成果。

網絡大電影是專為網絡生產和發行，以網絡分賬為主要盈利方式，在各個新媒體終端放映的完整敘事性視聽藝術作品。[1]2018年，網絡大電影開始邁向精品化、系列化的發展軌道，其獨特的網絡特性與商業屬性共同構筑了其核心特質。其中，網絡特性成為與傳統院線電影最顯著的區分點。這一屬性不僅使網絡大電影繼承了傳統院線電影的文化傳播、娛樂宣傳等功能，更重要的是，網絡大電影憑借其獨特的觀眾點擊欲（前6分鐘）[2]和即時性、交互性的網絡特性，發展出一套獨立的生產運行機制，呈現出與傳統院線電影明顯不同的一種觀看特征。有人將其稱為“網感”。然而，時至今日，網感還沒有一個明確的定義。廣義上的“網感”是在互聯網時代中，生產者、傳播者、接受者針對網絡媒介、文化、形象等不同內容而產生的具體觀感、體感以及綜合感知。狹義上的“網感”往往立足于網民視角，指代具有網絡化、碎片化、現代化的審美體驗過程及交互反饋活動等。中國電視劇制作產業協會秘書長王鵬舉對“網感”一詞曾作出解釋，他認為網感是對市場、對年輕人的思維和欣賞習慣的敏銳追蹤，或者說是適應。[3]本文使用“網感”一詞指稱網絡大電影因為上述種種原因，在文本層面所表現出的不同于傳統院線電影的藝術特征。網絡大電影的語言模因是“網感”得以產生的基礎，組接重構的敘事規則與沖擊閃切的視聽范式成為“網感”的具體表現。[4]因此，視聽語言的組合形態影響著網絡大電影“網感”的形成。網絡大電影的發展經歷過開端、裂變等時期，文本數量的增幅、落幅差異懸殊，卻沒能造就經典，反被指責。現階段，逐漸進入精品建設期的網絡大電影，需要不斷尋找自身的藝術風格特征，不能以點擊率作為唯一目標，逐漸擺脫“速朽”的標簽。

計量電影學基于量化的統計學思維，以電影為主要的研究對象，將定量與定性緊密結合，主要通過開發和利用算法及數據平臺，結合多樣化的視覺識別技術，挖掘電影形式元素的數據化與可視化。主要代表人物有巴瑞·索特（Barry Salt）、大衛·波德維爾（David Bordwell）、尤里·齊維安（Yuri Tsivian）、戈內斯·賽維揚（Gunars Civjans）等。學者楊世真認為，中國計量電影學的發展，需要擴大影片文本種類、形式元素及參數的提取范圍。其中，他將網絡電影劃分為需要被擴充的影片文本種類。[5]本文便是嘗試用計量電影的方法，對平均鏡頭時長、鏡頭的中數時長、景別數量、節奏樣式，以及色彩分布等進行數量化的統計和視覺化呈現，從而對網絡大電影“網感”特征的形成進行量化的解析，以彌補純理論分析的不足和文本形式解析的缺失。依據貓眼票房榜單、燈塔榜單以及豆瓣評分榜單等的相關排名（主要以2019—2023年上映作品為主），共計提取貓眼榜單與燈塔榜單樣本庫影片總量為2361部，調查影片樣本票房區間為0萬-5000萬，參照豆瓣評分區間標準（7-9分為高分段， 5-6分為中分段， 5分以下為低分段）。樣本篩選主要標準為分賬票房數據，同時確保樣本涵蓋了豆瓣評分榜單上高、中、低不同評分區間的電影，最終篩選出《東北警察故事2》《目中無人》《硬漢槍神》《靈魂擺渡：黃泉》《東北警察故事1》《浴血無名川》《興安嶺獵人傳說》《狙擊之王》《奇門遁甲2》《四平警事之尖峰時刻》《惡到必除》《陰陽鎮怪談》《開棺》《陳情令之生魂》《狄仁杰之飛頭羅剎》《鬼吹燈之南海歸墟》《張三豐》《新逃學威龍》《重啟之蛇骨佛蛻》《無間風暴》等20部網絡大電影，使用DaVinci Resolve （視頻調色軟件）、Excel （電子表格軟件）、R語言（計算機編程語言）、Python （計算機編程語言）、CCKSCinemetrics[6]（電影計量軟件）等計量工具，統計每部影片的平均鏡頭時長、色彩結構、景別（前6分鐘）等形式元素，在此基礎之上形成對網絡大電影的“網感”特征的初步認識。由于所選樣本數量較為有限，以下是有限樣本下的結果。

一、鏡頭序列的“網感”特性：快速拼貼與碎片縫合

從大眾傳播的角度來說，“網感”強調關注網絡用戶的信息偏好和分享偏好，從而預測和評估一項內容產品能否能帶來網絡用戶的流量。[7]這也意味著，網生代電影作品受眾群體的審美取向與觀影需求，會直接影響網絡大電影內容與形式的生產。網絡大電影的視聽語言系統首先需要考慮的便是“網感”的傳達，設計不同的視聽范式來吸引更多的流量。鏡頭序列的設計首先呈現出的“網感”節奏往往與速度的感知密不可分。法國哲學家保羅·維利里奧（Paul Virilio）認為：“速度不只是讓我們更舒適快捷地移動，更重要的是改變我們觀看與構思世界的方式。”[8]通過對20部網絡電影類型關鍵詞進行分析，發現評分較高的網絡電影類型多集中于動作、犯罪、懸疑。其中，“動作+”的“網感”設定，在不同網絡大電影的榜單中頻繁出現。通過表1的數據發現，含有動作元素網絡大電影的平均鏡頭時長（ASL）[9]相對較短，普遍時長在2秒到3秒之間，其中，《東北警察故事1》平均鏡頭時長已經低至1. 71秒。鏡頭的快速拼貼成為一種不可被忽略的事實，這與其文本中動作屬性的“網感”偏好具有一定的相關性。以《東北警察故事2》中的一組鏡頭來看：

鏡頭1： （特寫， 0. 11秒）啤酒瓶被從箱子中拿出，切———

鏡頭2： （中景， 0. 12秒）婚托混混拿起酒瓶砸向李紅旗，切———

鏡頭3： （中景， 0. 17秒）李紅旗轉身看到，切———

鏡頭4： （近景， 0. 2秒）李紅旗直接用拳頭打碎啤酒瓶，切———

鏡頭5： （中景， 0. 19秒）李紅旗打碎啤酒瓶，婚托混混被嚇傻，切———

鏡頭6： （近景， 1. 18秒）相親女孩被嚇到擠出正在喝的牛奶

這組鏡頭動作呈現被濃縮在較短的時長之內，快速給出動作場景內角色的反應，相親女孩被嚇到并擠出牛奶的行為反應本不屬于動作過程中的片段，但是這一反應與動作結果進行拼貼，使得情感在瞬間得到宣泄，這樣的處理方式，符合“網生代”群體在尋求感官刺激過程中，對速度的審美需求。

細究表1數據發現，從整體的區間幅度來看， 2018—2023年的中國網絡電影，整體平均鏡頭時長的差距并不明顯，不同類型網絡電影的平均鏡頭時長也具有趨同性。20部網絡電影的平均鏡頭時長為2. 8秒，其中，以動作類型為主的網絡電影平均鏡頭時長同樣為2. 8秒，以奇幻類型為主的網絡電影平均鏡頭時長為2. 96秒，懸疑類型則為2. 84秒，上下浮動不超過0. 2秒。評分位列前10名網絡電影平均鏡頭時長為2. 605秒，而后10名的網絡電影平均鏡頭時長為2. 989秒。從總體趨勢上看，評分較低的影片，平均鏡頭時長較長；評分較高的影片，平均鏡頭時長相對較低。這在一定程度上說明網絡平臺觀眾對于快速節奏的接納程度愈來愈高，觀看習慣與審美趨向反作用于網絡大電影的“快”，也帶來“看”的方式轉變。需要特別提及的是，計量電影學領域中諸多學者提及， ASL的變化并不能完全反映變化趨勢，需結合MSL （the Median Shot Length）[10]的數值來綜合討論。MSL是將影片內所有鏡頭的時長按照順序依次排列，取中位數，作為重要的鏡頭數據參考。通過統計20部網絡電影的MSL的數值，并與ASL進行詳細對比，可以看到， 20部網絡電影的MSL值均低于ASL值，《東北警察故事1》的值最小，低至1. 14秒，其次是《狙擊之王》（1. 19秒）和《惡到必除》（1. 19秒）。三部影片的MSL值都低于1. 5秒，對于鏡頭時長來說，這是一個相對較小的單位時長，這也意味著，網絡大電影開始依靠快速的剪輯節奏完成文本內容，觀眾難以形成延長且專注的審美行為，在游戲化、娛樂化、多元化的雜糅拼貼之下，網絡大電影逐漸形成具有“網感”基因的鏡頭序列。

此外，將MSL值與ASL值進行深入對比（如表2），可以更加直觀地看到鏡頭時長之間的差異程度。國內青年學者周鼎[11]提出，在進行MSL值域觀察的過程中，還須注意各影片鏡頭時長在四分位距。這也是描述統計學中的一種常見方法。按照鏡頭時長從小到大排序之后，均分四份，由第三四分位數與第一四分位數求差而得出四分位距，該數值反映了中間50%數據的離散程度，其值越小，說明中間的數據越集中；值越大，說明中間的數據越分散。從表2的數據中可以發現， 20部網絡電影四分位距值整體趨于穩定，普遍處于1—3之間浮動。其中，《東北警察故事1》《東北警察故事2》《浴血無名川》《硬漢槍神》的四分位距值相對較小，都接近于MSL的數值，這說明四部影片的鏡頭時長具有一定的集中趨勢，在一定程度上表明網絡電影的動作類型作品的鏡頭處于一種強節奏的運動狀態，鏡頭與鏡頭的組接快速而頻繁。其中，《狙擊之王》使用了大量快閃鏡頭，最小鏡頭的時長只有1幀。急速的快閃與音效的配合，能夠讓觀眾對于主人公內心的掙扎產生共情。這些碎片式的鏡頭不斷縫合著快節奏的鏡頭序列，這種看似邊緣的存在，卻支撐著網絡大電影“網感”的跳躍性表達。同樣在《東北警察故事1》《惡到必除》等影片中也出現了最小鏡頭時長為1幀的現象。與中國武俠動作電影1秒1個鏡頭的“暴雨剪輯”[12]相比較，這已經是“極速閃現”的剪輯節奏。細讀不同影片的剪輯節奏，發現低于1秒的鏡頭與不同時長的鏡頭彼此穿插，且散落于整個影片的不同階段，時而承接漸進性的過渡，時而凸顯斷裂性的差異。其中，在《硬漢槍神》中，低于1秒的鏡頭511個；《張三豐》中，低于1秒的鏡頭384個。這些碎片式的鏡頭序列，將不同的敘事元素進行拼接，最終，生產出難以凝視的網絡大電影文本。結合表1可知，三部電影的評分相對靠前，豆瓣評分都在6分以上。且MSL鏡頭時長相對較短，說明電影鏡頭時長集中于MSL所代表的鏡頭時長。這種快速頻繁的鏡頭節奏使觀眾的“凝視”不斷被分散、分解、分化，視覺節奏在消費時代的文化語境下不斷被推動著朝向更加快速的方向發展，伴隨著的是“彈幕”創造出的共時存在感和即時評論功能使網絡電影的娛樂性和隨意性被進一步放大。[13]受到擠壓與刺激的影像文本，在奇觀化、淺顯化視覺經驗的影響下，形成一種無需過度思考的“瀏覽”。

二、色彩結構的“網感”表現：高純低明與重疊同質

電影色彩作為視聽語言的元素之一，通過彼此之間的互相交錯、互文對話，逐漸產生意義的增值或消解的變更。[14]因此，網絡大電影色彩的選擇也在一定程度上影響著觀眾的“網感”體驗。在色彩影響下的“網感”，逐漸走向同質化。影片的色彩結構可以通過數字研究實現可視化的可能，從而進一步辨析出網絡電影的色調分布趨勢。通過截取20部網絡電影每個鏡頭的中間幀畫面，并使用Python的Scipy、Matplotlib、OpenCV等工具，詳細分析影片的基礎色彩結構，經過聚類算法分析后，將圖片從BGR轉換到HSV[15]顏色空間，捕捉每幀圖像里最頻繁出現的色相值域，包括場景色彩、空間色彩、道具色彩、服飾色彩、燈光色彩等，并將最終色彩信息繪制成影片色相直方圖。其中， Python的OpenCV庫中， H （色相）的取值范圍為 0—180，其中， 0與180對應紅色， 30對應黃色， 60對應綠色， 90對應青色， 120對應藍色， 150對應粉色。S （純度）和V （明度）的取值范圍為0—255.其中純度越趨近于零，則表示色彩的鮮艷度愈低，影片的情感基調相對冷靜。明度越趨近于零，則表示色彩的明度愈黑，影片整體的光調相對較低，沉悶低落的情緒氛圍愈重。以《硬漢槍神》的色彩結構圖為例，第一個子圖中不同色相的線譜越長，說明該類色調在影片中出現頻率越高，色條彼此之間距離越近、越貼合，則表明色調的分布越集中。由圖可知，《硬漢槍神》的色彩分布純度多分布于100-255區間，明度多分布于0—150區間，以黃橙色調為主，藍綠色調相對較低。這與其自身的游戲化敘事視角密不可分。游戲化網絡電影運用跨媒介的敘事方式，形成了一種互文性的文本，并以游戲的方式表現了大千世界與社會人生以及人物心理等。[16]故事空間場景圍繞射擊競技活動展開，色彩以“吃雞”游戲視角體驗感的呈現為主，既有對野外破敗蕭瑟生存環境空間（沙漠、谷地等）的模擬，也涵蓋對射擊過程、游戲道具、戰術玩法的還原。觀眾也被高純度與低明度的色彩氛圍共同塑造的游戲化空間感所吸引，在凝視游戲文本的過程中，逐漸剝離電影與游戲之間的界限，形成新的“網感”觀感。與《硬漢槍神》的色彩分布具有一定趨同性的是《靈魂擺渡：黃泉》，影片同樣形成高純度與低明度組合的色調氛圍，以兩大基本色調“紅黃色調”與“藍綠色調”為主。其中，孟婆與長生于焃鴠日成親時的場景之內，謊言即將被揭破，花凝雪化為長生之象，所著的服飾色彩便是飽和度較高的青藍色。此外，紅黃色調的使用最為頻繁，色彩明度也相對較暗。與《硬漢槍神》不同的是，影片的故事圍繞世代孟婆的愛恨情仇及命運的無奈緩緩展開，與母系社會中女性權力機制的隱性表達形成外互文。以暖色調描摹開篇，但并不濃墨重彩，這與女性視角看待悲歡離合的基調相吻合。“孟婆”作為傳說中的一個想象性存在，她身為故事的主角，一開場的旁白就與觀眾已有的認知零距離吻合。[17]雖然這部影片作為《靈魂擺渡》系列網絡劇的番外續寫，與前文本對現實感的描繪不同，顯在文本更加注重異域感的描摹，荒蕪的孟婆莊（土黃色調），幽深的冥府（灰黃色調），都是被逐漸遺忘的角落，對女性生存困境的邊緣化再次形成隱喻。在觀看借助東方志怪文化所塑造的“黃泉世界”情境中，經歷經典藝術的互文敘事后，觀眾在具有壓抑感明度的視覺引導下，對陰間與陽界的界限凝視也變得模糊起來。

不同作品中同一類別空間的色調特征呈現也愈發重疊。《狙擊之王》《東北警察故事》系列及《四平警事之尖峰時刻》《無間風暴》《開棺》的色相結構分布具有趨同性。這六部電影的色相結構都集中于“紅黃色調”與“藍綠色調”的并行，并都呈現出以藍綠色調分布集中的態勢。且明度都以低沉為主，飽和度以鮮明居多。故事發生的空間都以現代城市空間為主要載體，雖然地域環境各不相同，但是塑造城市感的色調分布具有一定的相似性。《東北警察故事》系列的城市空間是具有方向感的構塑，角色的服飾中的藍色與環境色彩的藍色加強著“東北”的地域方位感，《四平警事之尖峰時刻》也同樣使用此類色彩處理方式。《狙擊之王》的城市空間是被邊緣且遺忘的，大面積的藍色與綠色加重主人公命運的失重感與失落感。《無間風暴》的城市空間聚焦于港口，無論是道具色彩還是燈光色彩，都運用藍青色來加深邪惡背后的冷酷與殘忍。《開棺》的城市空間被塑造成地上空間與地下空間的并行，輔以大量藍綠色調的分布，進一步強化割裂感與疏離感。不同的城市空間都被不同層次的藍綠色調所描摹，雖然空間彼此獨立，但相互之間借由色彩這一顯在文本的呈現，輔以高飽和與低明度的色彩組合方式，都在加劇網絡大電影城市空間之間悵惘與異化的隱性對話。

與現代城市空間不同的是，懸疑武俠空間的紅黃色調占比相對較低，但藍綠色調被大量使用，且為主要表達的色彩空間氛圍。《重啟之蛇骨佛蛻》《張三豐》《鬼吹燈之南海歸墟》《狄仁杰之飛頭羅剎》這4部電影的色彩結構也具有一定程度的相似性。《重啟之蛇骨佛蛻》中的色調以綠色為主，藍色為輔，紅黃色調多出現在原始洞穴場景之內，飽和度相對較低，清冷克制的視覺畫面與探秘的懸疑情境設定相互交織，彼此影響。《鬼吹燈之南海歸墟》中亦真亦假的尋寶探險，在深藍色調的塑造中，為觀眾帶來奇觀化的想象。《張三豐》中武俠空間透過江湖空間與山林空間的穿插交織，藍色與綠色的色調所創造出的疏離感，以及低飽和度的肅清感，正對應著游離于秩序之外的文化意蘊。《狄仁杰之飛頭羅剎》以神怪武俠為引，大面積的藍色鋪陳，隱喻著特殊環境下的廟堂等級。4部電影類型都含有懸疑的元素，故事情節空間的設定都圍繞懸疑玄幻或者是動作武俠展開，藍綠色調的反復重疊，為未知與隱秘交織的視覺想象埋下伏筆，也在一定程度上促成“網感”色彩表現的同質化傾向發展。

三、副文本的“網感”化傳達：近景快感與全景隱匿

副文本的概念，由法國敘事學理論家熱拉爾·熱奈特（Gerard Genette）提出，他認為副文本是“為文本的解讀提供一種（變化的）氛圍”。[18]一般來說，在院線電影、網大中，海報、片頭等都是影片的副文本。[19]相比付費以后獲得的“正品”，可以把網絡大電影免費的前六分鐘看成廣告型先導片，看為“副文本”。網絡大電影前六分鐘具有“宣傳”“吸引”的廣告性質，也真正區別了院線電影的特質。對于院線電影來說，整個電影是完整的“商品”，買票即交付。對于網大來說，前六分鐘定“生死”，決定是否“買票”，前六分鐘起到廣告效應。前六分鐘所呈現的文本形式深受點擊率的影響，而這一副文本所創造的“網感”，似乎已經成為觀眾在決定是否繼續付費觀看時的一個重要考量因素。副文本所營造的“網感”在不斷滿足著年輕受眾的觀看訴求，去中心化的視聽語言組合形態也逐漸顯露出來。

因此，研究網絡大電影的前6分鐘，有助于探究激發觀眾點擊行為的‘網感’特征及其機制。數字人文背景下的文本細讀可被稱為“數據細讀”[20]，通過借助CCKS-Cinemetrics （國內第一款專用計量電影研究工具）對網絡大電影的前6分鐘進行細致的景別分析（表3）可以發現：近景鏡頭主要支撐起前6分鐘的視覺表現，占據著相對較高的比例，但是全景鏡頭幾乎處于一種隱匿狀態。在《興安嶺獵人傳說》《東北警察故事1》《東北警察故事2》《鬼吹燈之南海歸墟》等影片中，近景鏡頭占據了超過一半的比例，而對應的全景鏡頭所占比例還未超過3%。且這些影片逐漸生成一種以近景為核心支點，以“近特”為輔助系統的鏡頭語系。這也意味著，網絡大電影前6分鐘的鏡語體系逐漸轉向以近景、特寫鏡頭為主導的沉浸式快感傳達氛圍之中。主體和客體被框入鏡頭的方式會產生特定的含義，鏡框中的景別大小就像對話一樣可以表意。[21]近景鏡頭是景別語系中，可以使觀眾的關注重點從背景轉向被攝對象局部、從環境空間轉向動作關系的景別，于接受者而言，相對于全景而言，近景可以更快地拉近觀看距離，制造臨場感，讓觀眾更加容易沉浸于故事敘述的氛圍之中。而“近特”景別語系，可以在有限的時間內，營造出具有感官刺激的顯在文本，放大感官的刺激功能，使觀眾近距離地貼近網絡大電影的“網感”情境，在快速拼貼與碎片縫合的鏡頭序列等綜合影響下，形成觀看快感，進而觸發點擊購買欲望。

巴瑞·索特曾在分析瑞典導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）電影作品的風格時，依據鏡頭與被攝對象之間的距離來判定鏡頭的類型，全景鏡頭意味著展現被攝對象完整的高度及范圍。[22]但是通過以上數據，有一個現象不可以忽視，全景幾乎隱沒于前6分鐘的鏡語體系之中。20部影片中有超過一半的影片，在副文本的呈現過程中，都沒有選用全景鏡頭來完成敘事，引用全景鏡頭最多的也只是借用游戲化的視角來模擬戰斗情境的《硬漢槍神》，這也表明全知視角逐漸進入沉默狀態，被攝對象呈現的完整性被忽略。經由銀幕到屏幕的網絡大電影，其顯在文本視覺風格的轉變是多重因素共同作用下的結果。網絡大電影的開篇開始抗拒全知視角的代入，吸引觀眾真正點擊觀看的要素，不再是客觀全面的聚焦講述，而是片段式的拆分、消解，局部的暴力、懸疑、血腥等感官的刺激成為點擊欲的開關。這種現象在很大程度上是由于觀眾觀看視角與觀看距離的改變。在網絡大電影的開篇段落中，全景鏡頭已經無法滿足青年亞文化急需宣泄個人情感的精神訴求，全面客觀的中心表達不再吸引隸屬于“網生代”的觀眾群體，“敘述性”的景別系統不再適應于具有反叛性、消解性的“網感”氛圍，全景的隱匿也成了一種必然選擇。在點擊欲主導的盈利模式下，視覺權力愈發回歸到觀眾手中。如何在最短時間內引導觀眾進入購買階段，是影響網絡大電影風格塑造的重要因子。因此，網絡大電影的前6分鐘，不再以傳統的敘述為主要任務，反而更注重視覺的奇觀化表現。統一、完整的故事氛圍，有距離感的主人公對于網絡觀眾而言的吸引力不復存在。恰恰相反，局部、破碎的想象空間，與觀眾近乎“零距離”的草根角色，在“近特”景別系統的強勢渲染下，讓網絡觀眾沉浸于“網感”化審美體驗之中。但是，近景鏡頭所創造的快感與全景鏡頭逐55497304eb9bde1e7d18372bae5729bd665b076193fccec63fec10ce0fc1642e漸隱匿的氛圍，也間接導致觀眾對于電影思考停留的時間、空間被壓縮，對于敘事與情感的統一性感知被忽略。在觀影環境以及技術產物（倍速播放）的雙重影響下，“網生代”觀眾群體追求“短、平、快”的觀影習慣于潛移默化之中生成，卻也導致網絡大電影不斷被觀看，無法被銘記。

四、結語

網絡大電影的“網感”經由視聽語言組合形態的動態重組，日益顯現出快感與碎片并置、模糊與同質糅合、直觀與消解摻雜的趨向。其中，“網感”的節奏依托于鏡頭序列來呈現，在快速拼貼與碎片縫合的聯合作用下，逐漸被渲染成無需過度用腦思考的“瀏覽”。“網感”的模糊化與同質化傾向出現在色彩結構之中，逐漸形成一種“異曲同工”的單向重疊。“網感”的去中心化趨勢在前6分鐘副文本的景別設計之中顯得尤為突出，在近景快感與全景隱匿的感官刺激下，不斷回應著“網生代”觀眾對青年亞文化的認同。在拼貼縫合、模糊重疊、淡化中心等合力的作用下，網絡大電影的“網感”逐漸成為一種復雜的綜合觀感。這種觀感，既映射出年輕化、情緒化的審美偏好，又不斷重塑著網絡大電影的生產機制。計量電影學所帶來的研究范式、研究方法，在一定程度上拓展著網絡大電影文本基因測序的手段和路徑。計量的過程以及經歷，甚至計量的本體都不是最終的目的，實現藝術與技術的雙向融合與擁抱才是每一個人文學科研究者所堅持的意義。與此同時，需要時刻警醒，要及時避免研究落入單一的形式化、扁平化陷阱之中，唯有不斷思辨理論與實踐之間的關系，才能真正促進中國電影史學研究范式的轉型與突破，正如法國學者喬治·迪迪-于貝爾曼（Georges Didi-Huberman）所言：“理論從來不會脫離實踐，也不會脫離體現理論的具體事物。”[23]

注釋

[1]曹娟，張鵬.網絡大電影的身份界定、生產機制與類型化特征[J]. 當代電影， 2017， （08）： 132-135.

[2]網絡大電影的前6分鐘具體指代視頻平臺設定的免費試看的時間區域。

[3]黃啟哲.“網感”正悄悄改變中國電視編劇[J]. 文匯報， 2016， （6）.

[4]馬英新.分蘗與湊泊———網絡大電影“網感”的語言基底[J].電影文學， 2023， （03）： 115-119.

[5]楊世真.計量電影學的理論、方法與應用[J].

當代電影， 2019， （11）： 32-38.

[6] CCKS-Cinemetrics，別名PyCinemetrics。由中國傳媒大學李春芳教授團隊研發，可針對電影平均鏡頭時長、節奏分布、字幕、景別、物體提取、色彩等進行深度詳細的計量分析。

[7]趙云澤，曾雷霄.“網感”：網絡時代下媒介內容價值要素分析[J].當代傳播， 2023， （06）： 19-25+38.

[8] [法]保羅·維利里奧.消失的美學[M].楊凱麟，編譯.鄭州：河南大學出版社， 2018： 9.

[9] ASL，平均鏡頭時長。是影片的總時長，除以全片有效鏡頭總數，最終所得到的結果。平均鏡頭時長數值越大，意味著影片節奏逐漸變緩，平均鏡頭時長數值越小，意味著影片節奏逐漸加快。但易受到鏡頭時長數值中部分存在的極端數據影響，例如長鏡頭等。

[10] MSL，中位數時長。是將影片所有鏡頭的時長，按照從小到大依次排列后，取所有鏡頭時長數列的中位數。不受極端值影響，常與ASL結合進行判斷影片節奏。

[11]周鼎.后疫情時代的青年視覺形象變遷（2019—2022）———計量電影學視角下的情節量化分析[J].電影文學， 2023， （18）： 98-103.

[12]賈磊磊.“暴雨剪輯”中國武俠動作電影的剪輯技巧及“標志性”節奏[J].北京電影學院學報， 2005，（04）： 52-56.

[13]崔文龍.“凝視”的轉向：審視中國網絡電影的一種視角[J].電影評介， 2020， （22）： 80-85.

[14]王燕子.電影色彩的互文性[ J].藝苑， 2010，（03）： 19-22.

[15] HSV （Hue， Saturation， Value）是由阿爾維·雷·史密斯（Alvy Ray Smith）在1978年提出的一種顏色空間，也稱六角錐體模型。

[16]張智華，宿瑛倫.游戲化網絡電影的價值表達與敘事機制———以《硬漢槍神》為例[ J].藝術廣角， 2022， （02）： 47-52.

[17]彭翠，畢光明.傳播符號學視域下網絡電影的價值面向———以《靈魂擺渡·黃泉》為例[J].長江文藝評論， 2020， （05）： 52-59.

[18] [法]熱拉爾·熱奈特.熱奈特論文集[M].史忠義，編譯.天津：百花文藝出版社， 2001： 71.

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