裝飾圖案的設計與運用研究

摘要：目的：裝飾圖案是基于人類的審美需求創造出來的，滲透至人們生活的方方面面，能反映不同時期的文化底蘊、精神內涵、民俗風貌。文章研究裝飾圖案的設計與運用，以供相關從業者借鑒學習。方法：文章在使用文獻研究法、調查法的基礎上，結合圖像分析法，梳理現代裝飾畫圖案以及宋代介休窯陶瓷裝飾圖案的造型特征、構圖規律、設計方式等。結果：在造型特征上，通過平面化的處理，確保其秩序感強烈、輪廓精簡、平面規整。在構圖上，追求自由創造，不拘泥于空間透視，把握主體特征，有一定的秩序感，使畫面生動有趣。在設計方式上，主要基于變化與統一、對稱與均衡、對比與融洽、節奏與韻律、動與靜等五個方面進行設計。結論：現代裝飾畫圖案夸張有趣，傳統裝飾圖案富有內涵，雖然其表達方式有所不同，但在構圖規律、設計方式上有共通之處。

關鍵詞：裝飾圖案；設計；運用

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

圖案指設計者基于使用和美化目的，根據材料并結合工藝、技術及經濟條件等，通過藝術構思，對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計，然后按設計方案制成的圖樣。其是一種將意、圖、案三元素結合起來的平面化、立體化表達。根據不同的空間形態，可將圖案分為立體圖案、平面圖案；根據選題內容，可將圖案分為動植物圖案、人物圖案、風景圖案，以及概括化的幾何圖案；根據構圖方式，可將圖案分為連續圖案和單獨圖案，連續圖案是中國傳統紋樣的重要組成部分，如環帶紋、回紋等，一般以二方連續、四方連續等形式出現。

在世界范圍內，裝飾圖案都有著源遠流長的歷史。我國一般將裝飾圖案分為傳統和現代兩大類。傳統圖案是指具有較長歷史的古代紋樣，如青銅器上常用的獸面紋、回紋、夔紋，陶瓷上常用的纏枝牡丹紋、蓮花紋、鳥雀紋等。對現代圖案的定義是相對于傳統圖案而言的，傳統圖案指過去的圖案，現代圖案則是具有當前時代特征、符合現代審美的圖案，較有代表性的創作者有包豪斯、康定斯基等。另外，裝飾圖案還包括民間圖案，其具有鮮明的民俗色彩，與人們的日常勞作聯系緊密。民間圖案往往承載著人們對美好生活的向往，蘊含吉祥寓意與深厚的精神內涵，一般運用在剪紙、刺繡、年畫、皮影中。

1 裝飾圖案的設計

1.1 造型特征

在造型特征上，主要把握其平面化的特征，呈現強烈的秩序感、精簡概括的輪廓、平面規整的形態。

秩序感在方方面面都有所體現，太陽東升西落、植物脈絡、動物羽毛或多或少都存在重復、排列、漸變等不同的規律。設計裝飾圖案時，可先以個體為起點，采用重復、排列、組合等方式加工，呈現出同一個體的不同樣貌，但必須確保其處于相同的秩序框架之下。以蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》（見圖1）為例，作者分割出不同面積的方形，并用不同的顏色對其進行填涂，讓畫面整體處于獨特分割構圖的秩序之下。

對輪廓的精簡概括是現代圖案設計中常用的方法，可以通過對主體部分細節的弱化與巧妙的概括來突出主體線條，總體來說就是簡化細節、夸張特征、幾何表現。以畢加索的作品《夢》（見圖2）為例，畫面主體是一個坐在紅色沙發椅上閉著眼睛的女人，給人一種夢幻、恬靜的感覺。在這幅作品中，畢加索將女性身體的各部分與沙發椅的輪廓簡化并結合，用精簡的線條來表達，為觀者提供更廣闊的想象空間。其將畫面主體女性的身體概括為流動圓潤的曲線，突出了女性的柔美與自由。又用一條粗實線對女性的面部進行分割，讓觀者的視線集中在面部，從而思考其背后的意義，這便是不同線條所產生的力量。

平面規整的處理方式則不同于增強單獨個體的層次感與縱深感，而是關注畫面中每個事物之間的層次。這種層次建立在重組、排列、漸變、重復上，不拘泥于傳統繪畫意義上近大遠小、前實后虛的構圖，而是弱化空間，使其完全平面化。

1.2 構圖

裝飾圖案通常情況下不需要考慮事物的空間關系，不需要遵循近大遠小等原則，形式較為自由。它既不受空間限制，也不受時間限制，強調整體的和諧與均衡，需要最大限度發揮想象力，打破固有思維。

裝飾畫骨架構成是一種隱性的構成，指空間的排列。將空間秩序化，使其規律化。常見的格律體構圖就是對空間進行有意識的分割，填充與其相輔相成的紋樣，使畫面更加飽滿、豐富。“傳統的米字格、S格、回形格、太極格、九宮格等都是格律體常用的框架，敦煌藻井圖案就是格律體的經典案例”［1］。

裝飾畫構圖的透視方式豐富多樣，以自由構圖為主，此外還有平視構圖、焦點構圖等。雖然形式多樣，但其精髓是把握主體特征，并對其進行生動夸張的表達，淋漓盡致地展現出詼諧、幽默的創作意趣。

1.3 設計方式

裝飾圖案的設計大致可分為變化與統一、對稱與均衡、對比與融洽、節奏與韻律、動與靜等五個方面［2］。

一是變化與統一。變化蘊藏于統一的整體之中，須找到二者的平衡點，過度追求統一畫面會顯得呆板、缺乏活力，而只追求變化則會使畫面過于雜亂，失去裝飾圖案的秩序規律感。因此，在設計裝飾圖案時，應在把握整體的基礎上，善于挖掘每個塊面不同的特征進行表達，使其相同又不盡相同。

二是對稱與均衡。常見的對稱有軸對稱、中心對稱，自然界存在萬千對稱，就最基礎的人體而言，都有兩只手、兩只腳。從飛機的機翼、鍋的把手都可以看出對稱形式在一定程度上滿足了人們的日常需求，將其運用在裝飾圖案中極具合理性。“均衡是等量異性的組合，均衡感是在力量上相互保持平均的狀態，給人以平衡感。”追求畫面主體不同，但在畫面的位置、比重上保持均衡［3］。

三是對比與融洽。在裝飾圖案設計中，存在多種對比，如色彩的對比、大小的對比、空間的對比、位置的對比等。設計對比形式要充分考慮其和諧性，如紅色和綠色是一組強烈的對比色，在運用這兩種顏色時，要對其明度、飽和度進行調整，確保對比效果和諧。

四是節奏與韻律。節奏和韻律一般用在音樂中，形容曲譜的走向、層次，用于裝飾圖案，則形容畫面層次的遞進與規律感，強調在藝術創作中要注意把握整體節奏感。

五是動與靜。在裝飾圖案中，動與靜大致通過線條、色彩、構圖這三個方面來表現。在線條上，直線給人的感覺較為封閉，轉折較生硬，而曲線則是通過流暢圓潤的形態給人以流動感、自由感，因此由直線、曲線產生的面自然有了動靜之分。在色彩上，暖色飽和度和明度高，給人熱烈、活潑的感覺，冷色飽和度和明度低，偏向靜態。在構圖上，對稱式構圖偏靜，而均衡式構圖偏動，造型較為單一的為靜，反之則為動。

2 裝飾圖案的運用

裝飾圖案常常運用在裝飾畫中，兩者雖然都通過裝飾造型來表現，但媒介有所不同。裝飾圖案需要依附紡織品、陶瓷等客觀物質，而裝飾畫既可以作為平面繪畫又可以依托不同材料進行創作。陶瓷制品在我國新石器時期就已經出現，蘊含著不同時期絢爛的文明。其裝飾圖案更是當時社會風貌、文化習俗的體現。下文就宋代介休窯的陶瓷裝飾圖案進行分析。

宋代被稱為“瓷的時代”，除官、哥、定、鈞、汝五大名窯外，還有景德鎮窯、耀州窯、磁州窯等諸多窯口，其瓷器樣式新穎，裝飾紋樣別出心裁。在大環境的推動下，山西介休窯的瓷器裝飾得到了極大的發展，其利用繪畫、刻劃、鏤空等技法進行裝飾。最具特色、使用較廣泛的是畫花法，即用毛筆蘸取含礦物質的釉料在施以白色化妝土的瓷胎上繪畫，題材多樣，內容豐富，或繪以花鳥、植物紋樣，或以詩文做飾抒發情感，多呈褐色或赭粉色。其獨特之處在于介休窯的花鳥、植物裝飾采用夸張、變形的手法進行抽象化的表達。圖3為介休窯瓷器裝飾圖案的摘繪，其是飛鳥紋的變形與延伸，將鳥類羽毛簡化為不同長短粗細的曲線，利用曲線的流暢婉轉之姿來表達鳥兒自由靈動的飛翔之態，這就是前文提到的動與靜中動的表達。

除畫花法外，在介休窯的陶瓷裝飾中，剔刻花也十分常見，其常用在各類枕中。在制作宋代介休窯白釉剔刻花如意枕（見圖4）時，工匠先在素瓷胎上施以白色化妝土，利用剔刻的方式，剔除畫紋之外的化妝土，露出胎體，使白色花紋與赭色胎體形成對比的裝飾效果，從而更好地體現花紋的形態。此外，該枕的植物紋裝飾對稱，花卉、蝴蝶的形態也進行了簡化。工匠根據枕的形狀，利用“開窗”的方式剔刻出花紋，確保花紋在一定范圍內保持位置、比重均衡。

鏤空法的應用在介休窯瓷器中也較為常見，利用尖狀雕刻器物在未干的泥坯中刻出花紋，并將花紋之外的泥盡數去除，呈現出各式的孔狀，一般為對稱形制或有規律地排列，多用菊花紋、鱗形紋、幾何圖案。這既能彰顯美觀，又能滿足器物的功能性。以白瓷鏤空香薰（見圖5）為例，在器身上刻出層層帶狀，在頂部刻出似花狀，使器具富有節奏感，同時不失俏皮活潑的質感。

3 結語

本文基于現代裝飾畫及陶瓷器物上的裝飾圖案，闡述裝飾圖案設計法則，可以看出，無論是西方抽象裝飾圖案還是我國傳統裝飾圖案，都離不開變化與統一、對稱與均衡、對比與融洽、節奏與韻律、動與靜這五大設計原則，只是表達形式有所不同。裝飾圖案貫穿人類的生產生活，展現了人們對美好生活的向往，表現了獨特的文化內涵，在現代社會應用廣泛。希望本文的研究能為裝飾圖案的發展與現代圖案設計提供有益幫助。

參考文獻：

［1］ 劉時燕.裝飾圖案［M］.北京：中國紡織出版社，2017：44.

［2］ 田偉，宋國彬，秦波.圖案設計［M］.北京：兵器工業出版社，2013：66.

［3］ 陳羅輝，李彥斌，文智.圖案設計原理［M］.北京：北京理工大學出版社，2013：76-78.

作者簡介：王鑫 （1997—） ，女，助教，研究方向：工業設計。