情懷的融入：音樂類電視晚會的制作

《2024影視音樂盛典》作為2024年中國文化娛樂行業的重要事件，吸引了大量觀眾和媒體的關注。該晚會由上海東方衛視舉辦，以其精心的節目策劃、情感共鳴的內容選擇取得了巨大的成功。本文圍繞“情懷的融入”這一主題，從對歷史文化的傳承與弘揚、對優秀作品背后創作故事的分享、對觀眾情感的共鳴與滿足三個維度，分析《2024年影視音樂盛典》成功的原因，并探討其對未來音樂類電視晚會制作的啟示。

2024年6月17日晚，由上海廣播電視臺SMG創制出品，東方衛視承辦的《2024影視音樂盛典》在上海云間劇院成功舉辦，這是國內第一個從專業性、系統性、權威性出發的大型影視音樂行業類盛典。老中青三代行業藝術家以及業內頂尖創作人匯聚一堂，共同打造了一場光影與情懷兼顧、精彩紛呈的盛大晚會。

晚會通過東方衛視視頻號、百視TV、微博等新媒體平臺在線直播，四場不同形式的直播內容引發了大量用戶在全平臺圍觀；紅毯直播、第二現場專訪直播、幕后側拍直播以及盛典晚會直播，全平臺實現直播觀看人次2600萬，累計互動量超100萬，斬獲微博直播榜前兩位。截至6月底，《2024影視音樂盛典》收獲全網熱搜420個。其中微博熱搜320個，微博主榜、微博文娛榜熱搜59個。全網曝光量超62億，主話題及盛典相關話題閱讀量累計達49億次，視頻播放量全網超13億次。而根據索福瑞收視統計，6月23日晚于東方衛視大屏剪輯播出的《2024影視音樂盛典精粹版》也創下了71城2844、35城2966的優秀數據，排名當晚省級衛視第一。可以說，無論是在新媒體端和傳統電視大屏端，《2024影視音樂盛典》都收獲了巨大成功。

綜合本屆盛典成功舉辦的核心要素，在于成功融入各種能夠打動人的情懷，其中又分歷史情懷、個人情懷、觀眾情懷三個維度展開，本文將從這三個維度逐一展開具體分析。

歷史情懷的融入：對影視音樂歷史文化的傳承與弘揚

歷史文化的傳承與弘揚是《2024影視音樂盛典》的核心之一。中國影視音樂已有近百年歷史。上海是中國電影的發祥地，也是中國近代流行樂的發源地之一。1934年，電影《漁光曲》在上海首映，這是中國第一部獲得國際榮譽的影片。影片在上海連映84天，創當時的最高紀錄，而同名主題歌《漁光曲》，也隨著影片的上映，成為家喻戶曉的流行歌曲之一。唱片公司將《漁光曲》制作成唱片后向全國發行，銷量達十幾萬張之多，這也是中國影史上第一張原聲唱片。影片的音樂設計聶耳在《一年來之中國音樂》（1934年）一文中寫道，“《漁光曲》轟動的影響甚至形成了后來的影片要配上音樂才能夠賣座的一個理由”，也就是說，從歷史文化脈絡角度來梳理的話說，《漁光曲》是中國影視音樂的開山之作。而聶耳從電影《漁光曲》的音樂設計，到1935年為電影《風云兒女》寫下了主題曲《義勇軍進行曲》。再到1949年，《義勇軍進行曲》被選用為中華人民共和國的國歌。新中國的國歌來源于影視音樂。作為首個中國影視音樂盛典，《2024影視音樂盛典》開宗明義，用開場節目把這幾層的關系全部梳理清楚。導演組并不使用傳統意義上的大歌舞來表達，而是用非常簡約的形式，由一曲單人弦樂《漁光曲》開場，在背景中，主持人用情景講述的形式，娓娓道來從《漁光曲》到國歌這層層遞進的關系，而大屏幕同步配合播放相應的影片畫面和各種圖片史料，非常好地體現了對中國影視音樂發展歷史的尊重和傳承。

東方衛視在《2024影視音樂盛典》中，揭曉了新中國成立75年來人民群眾最難忘的20首影視金曲（電影10首、電視劇10首），這20首歌曲包含：1950年至1970年的紅色經典，1980年代的改革開放歌曲，1990年至2000年代的商業化影視與流行音樂作品，2010年至2020年代的人文與深度作品。例如，《映山紅》代表了紅色經典革命歌曲，《上海灘》代表改革開放時期的流行音樂，《你陜回來》代表了新世紀的影視音樂作品，《訣愛》代表了近年來深受年輕人喜愛的仙俠劇音樂歌曲。這些經典金曲不僅代表了中國影視音樂的成就，也承載著幾代人的美好回憶和時代印記。經過這樣的梳理，不僅展示了中國影視音樂在不同年代的代表作品和經典歌曲，也勾勒出了中國影視音樂一路走來的歷史面貌。

個人情懷的融入：分享優秀作品背后的創作故事

《2024影視音樂盛典》通過設立多項榮譽，表彰了在影視音樂領域作出突出貢獻的優秀作品和人才。榮譽設置涵蓋了年度金曲、年度歌手、年度電影音樂作曲人、年度電視劇音樂制作人、時代金曲特別貢獻、終身成就等多個類別，全面覆蓋了影視音樂的各個方面。評選機制則由微博、百視TV發起網友共同票選，并由電影、電視、音樂專家共同參與，以思想性、藝術性、技術性、市場影響力四個維度綜合確定，確保了評選的權威性和公正性。

盛典邀請各項榮譽獲得者在臺上發表感言，分享創作心得，或者通過短片形式展示他們的工作過程和背后的故事。這種方式不僅肯定了他們的努力和成就，也激勵了更多的影視音樂創作者繼續追求卓越。

獲得影視音樂終身成就的譚盾先生，是享譽世界的音樂大師。“電影的音樂也是電影的靈魂，它可以讓電影穿越不同的文化、不同的國家、不同的年代，我們常常可以聽到一首歌、一段音樂，回憶曾經的美好。”譚盾的感言恰如其身份，也說明了影視音樂盛典舉辦的最大意義，這個點睛之筆引發了全場觀眾的共鳴，這是情感融入最直接的表達。

電視劇《西游記》總作曲許鏡清老師此次獲得“時代金曲特別貢獻”榮譽。導演組以《敢問路在何方》的創作故事為主要故事點，請許老師帶來了當年創作時珍貴記錄的物品：當年，在搖晃的車廂中，他的腦海里突然閃現出取經路上的艱辛與壯麗，從而將噴涌而出的情感化作了永恒的旋律，并立即記錄在隨身帶著的香煙紙上，許老師現場向觀眾展示了記錄這張《敢問路在何方》的珍貴手稿，配合大屏幕同步播出，讓觀眾真切體會到了當年創作的不易。此外，許老師還與本劇劇務李誠儒、攝像王崇秋久違重逢，在這段訪談中，還回顧了許老師在1980年代創新使用電子音樂譜曲并得到楊潔導演力挺的往事，攝像師王崇秋就是楊潔導演的愛人，他們共同講述了幾位主創當年的創作往事，許多久遠的、共同的回憶涌上心頭，場景催人淚下。許老師表示“生命不息，創作不止”，會繼續創作下去，這位音樂老人的夢想也受到了全場的掌聲致敬。這段情感故事的設計是導演組對于個人榮譽表彰融入情感故事的最好體現。

觀眾情感的融入：集體記憶的共鳴與滿足

觀眾情感的共鳴與滿足是《2024影視音樂盛典》成功的關鍵因素之一。導演組通過多種形式的觀眾互動，增強了觀眾的參與感和節目的互動性。例如，通過新媒體直播互動、微博互動等方式，不僅提高了觀眾的滿意度，也增加了晚會的娛樂性和趣味性。觀眾在觀看節目的過程中，能夠深切地感受到自己是晚會的一部分，從而引發了觀眾情感的共鳴。

導演組在節目構思方面，特別注重與觀眾情感的共鳴與滿足。影視音樂金曲一向是一波回憶殺，導演組通過選擇觀眾熟悉和喜愛的經典歌曲，以及邀請觀眾喜愛的明星表演，增強觀眾的情感共鳴。盛典中特別設置了經典影視作品的再現環節，通過重新演繹賦予這些作品新的生命力。

在結構上，盛典通過開場的懷舊歌曲聯唱勾起觀眾的回憶，民謠組合“房東的貓”吟唱《送別》登臺，詮釋離別的憂愁；金池、蔡程昱聯袂獻上紅色記憶《映山紅》，向前輩致敬；鄭緒嵐的《牧羊曲》深情婉轉讓人重回1980年代。其中，有趙雅芝、葉童再度合體，共唱一首《千年等一回》；還有中國大陸第一部青春偶像劇《將愛隋進行到底》的主題曲《等你愛我》，以及蔣大為的《敢問路在何方》，《大話西游》的主題曲《一生所愛》等觀眾耳熟能詳的歌曲。而像《決愛》《萬物不如你》《小美滿》《借過一下》等，也是現在的年輕人喜愛的影視金曲。本次盛典選用了各個年齡層都具有集體記憶的歌曲，涵蓋面十分廣闊。

今年是新中國成立75周年，盛典最后通過設置“時代影視至臻金曲”榮譽，將愛國主義情懷推向高潮。“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。”這句歌詞來自1956年的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》。《我的祖國》這首歌曲旋律優美，充滿愛國主義情懷，六十多年來被大眾廣為傳唱，被稱為是“刻在基因里的旋律”。這首歌曲的詞作者喬羽之子喬方與曲作者劉熾之女劉螢螢在盛典上合體，共同講述紅色基因和英雄夢想傳承的故事。今年95歲高齡的原唱郭蘭英老師通過短片的方式向盛典和觀眾發來祝福，帶領大家重溫烽火歲月中對故土、對國家的無限熱愛。

盛典最后，雷佳等一眾歌手再次共同唱響了《我的祖國》。《2024影視音樂盛典》從溫婉悠揚的《漁光曲》起始，在經歷了各種懷舊歌曲的“回憶殺”之后，以《我的祖國》熾熱而深沉的家國情懷收尾，這樣的節目設計不僅為觀眾帶來了美妙的視聽享受，也增強了節目的吸引力和觀眾的情感共鳴。

未來音樂類電視晚會制作的啟示和展望

通過對東方衛視《2024影視音樂盛典》的分析，可以看出情懷的融入是音樂類電視晚會成功的關鍵因素之一。情懷不僅能夠引發觀眾的情感共鳴，增強觀眾的參與感和節目的互動性，還能夠提升晚會的文化價值和社會影響力。在未來的音樂類電視晚會制作中，還可以在以下幾個方面進一步提升。

創新節目形式

創新節目形式是未來音樂類電視晚會制作的核心。隨著技術的不斷進步，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等新媒體技術的應用，能夠極大地提升觀眾的沉浸感和參與感。通過這些技術手段，晚會不僅可以在視覺效果上有所突破，還可以使觀眾在互動體驗上達到新的高度。

《2024影視音樂盛典》在舞美上利用升降屏分割而成“電影模式”和“電視模式”兩種舞臺區域進行表演。前置升降屏降落，即為“電視模式”，可以播放相應的榮譽錄像和各種圖文史料，升降屏升起，即為“電影模式”單一背景大屏幕，用作表演的背景。此次雖未能大量使用AR技術，但實際結合AR技術呈現虛擬場景，與現實舞臺結合，可以創造出超現實的視聽體驗，這也是導演組考慮過的問題，期待下一次盛典的實現。同時，在音樂類晚會，特別是有頒獎或榮譽設置的晚會上，還可以設計互動環節，通過VR設備，讓觀眾身臨其境地參與到節目中，如與明星進行虛擬互動，參與節目的部分創作過程等。

《2024影視音樂盛典》此次經過百視TV和東方衛視自有新媒體平臺，實現了小屏同步直播，在線收看數據良好，未來，還可以更廣泛引入多平臺直播互動，開展多樣化的直播互動活動，如實時投票、彈幕互動等，提升觀眾的參與感和節目的互動性。

優化觀眾體驗

從《2024影視音樂盛典》的播出效果看，優化觀眾體驗是提高晚會質量的重要途徑。通過精準的數據分析和觀眾反饋，音樂類晚會的制作團隊可以不斷調整和優化節目的編排和內容，以滿足不同觀眾的需求。通過新媒體平臺的數據分析，能夠實時分析觀眾的觀看習慣和反饋，精確把握觀眾的興趣點和喜好，從而可以隨時調整節目內容，比如節目的先后順序，在節目中設置能夠引起觀眾情感共鳴的環節，如經典歌曲的重新演繹、明星的情感故事分享等，從而為觀眾提供定制化的觀賞體驗。

擴大國際影響力

擴大國際影響力是提升音樂類電視晚會競爭力的重要途徑。通過積極參與國際交流與合作，吸收借鑒國際先進經驗，可以有效提升晚會的國際知名度和影響力。此次《2024影視音樂盛典》邀請了日本藝人上杉升加盟表演，他是動漫《灌籃高手》中的歌曲《直到世界盡頭》的創作者和原唱之一，這首歌在中國有著廣泛的群眾基礎。盛典上，上杉升和著名青年歌手張杰分別用日文和中文合作演唱了這首歌曲，這樣的夢幻聯動，當晚就在網絡上引起了很大的反響，被譽為“爺青回”。

通過邀請國際知名藝術家和制作團隊參與制作，提升了晚會的質量。在節目中引入國際元素和跨文化內容，如展示不同國家的音樂文化，促進了文化的交流和融合。此外，通過多語種直播平臺向全球觀眾直播晚會，拓展了國際觀眾群體。

綜上所述，東方衛視舉辦的《2024影視音樂盛典》為音樂類晚會制作提供了一個成功的范例，展示了情懷融入對于音樂類電視晚會的重要性和巨大潛力。通過持續不斷地創新和優化，未來的音樂類電視晚會有望在傳承歷史文化、肯定優秀作品和人才、滿足觀眾情感需求方面取得更大的成功，繼續為觀眾帶來更多美妙的視聽享受和深刻的情感體驗。

作者簡介：

劉成杰（1979—），男，漢，江蘇江陰，二級導演，碩士，研究方向：電視綜藝節目、電視文藝晚會、大型活動的策劃和導演。