論心理素質對聲樂表演演唱的影響

摘要：近年來，經濟發展日益加快，人們的生活水平和幸福指數不斷提高，對藝術的需求也越來越高，這使得聲樂演唱者在上臺表演時，往往會感受到一定的壓力。如果不正確應對這種壓力，可能會對演唱者本身及表演作品產生負面影響。本文深入剖析了心理素質對聲樂表演專業演唱的影響，證實了心理素質的高低對聲樂表演演唱者的好壞影響，并豐富了心理素質對聲樂表演演唱影響的理論研究；進一步完善了心理素質對聲樂表演演唱影響的研究方法和思路，促進了聲樂表演演唱專業體系的發展。

關鍵詞：心理素質；聲樂表演；演唱；影響

一、心理素質的定義

心理素質是指人的整體素質的一個重要組成部分，基于自然素質，并在后天環境、教育、實踐等多種因素的影響下逐步發展和變化。心理素質是先天和后天的結合，是情緒內核的外在表現。它包括心理潛能、心理能量、心理行為、心理品質、心理特點五方面。中國全民健心網負責人肖漢仕教授認為，心理素質是在遺傳基礎上，經過教育與環境影響，以及主體實踐訓練所形成的性格品質與心理能力的綜合體現[1]。

在聲樂表演專業的演唱中，良好的心理素質往往使得演唱者在考場上或舞臺上展現出瀟灑大氣、聲音自然有力、身體松弛、氣息流動、聲情并茂的狀態。然而，也有部分演唱者在表演時出現身體僵硬、聲音顫抖、節奏混亂、無法控制氣息，甚者忘記歌詞等問題。這些問題的出現，往往歸結于演唱者的心理素質不夠。其實，每位演唱者在演唱過程中或多或少都會感到緊張，關鍵在于這種緊張情緒對每個人的影響不同。適度的緊張能夠促進演唱者發揮出更好的水平，甚至可能超常發揮；但過度緊張則可能使得演唱者的狀態達不到平時的80%，甚至連50%都無法發揮出來。這一切與個人的心理素質密切相關。

二、心理素質對聲樂表演專業演唱者的影響

在聲樂表演的藝術領域中，一名卓越的聲樂表演專業學者所需具備的素養遠不止于精湛的聲樂演唱技巧和對歌曲情感的細膩表達。更為關鍵的是，他們需要在舞臺上面對觀眾時，能夠始終保持鎮定自若，毫無壓力與緊張之感，而這一切，心理素質起著決定性的作用。

（一）性格因素

心理素質的形成是先天遺傳與后天培養、引導相互交織的復雜過程。自出生開始，人們便開始不斷經歷各種事件，這些經歷逐漸沉淀并塑造出獨特的性格，進而構建出完整的人格體系。從性格的大致分類來看，主要可分為外向型與內向型兩種截然不同的類型[2]。

外向型性格的人，通常在面對諸如廣大觀眾的注視以及宏大舞臺的氣場等具有挑戰性的條件時，能夠展現出令人欽佩的從容與自信。他們如同天生的表演者，不僅不會被外界的壓力所困擾，反而會將舞臺視為展現自我的絕佳平臺，能夠毫不顧忌地將內心深處想要表達的情感與內容盡情釋放，以一種極具感染力的方式與觀眾建立起緊密的情感連接。

相比之下，內向型性格的人在相同情境下可能會經歷更多的內心掙扎。舞臺上的聚光燈和臺下觀眾的目光，可能會成為他們無形的壓力源，容易引發緊張與對舞臺的恐懼情緒。這種心理壓力可能導致表演中出現一系列不理想的狀況。例如，肢體僵硬、聲音顫抖、情感表達晦澀等問題，從而影響整個舞臺表演的效果，難以充分展現出作品應有的魅力與感染力[3]。

值得慶幸的是，盡管性格因素對演唱者在舞臺上的表現有顯著影響，但這并非不可改變的宿命。通過一系列科學有效的干預措施與針對性的訓練，內向型性格的演唱者完全可以克服自身的心理障礙，逐步提升在舞臺上的自信與表現力，實現從自我束縛到自由綻放的華麗轉身。

（二）個人情緒因素

人類的情緒如同一幅絢麗多彩的畫卷，涵蓋了喜、怒、哀、樂等豐富多樣的色調。當個體受到外界特定刺激時，其心理反應的性質將直接決定情緒的走向。如果心理反應呈現積極的態勢，個體便會以樂觀、豁達的態度看待周圍的一切事物，從而在內心深處產生愉悅、輕松的感覺，仿佛整個世界都充滿了陽光與希望。反之，如果心理反應陷入消極的泥沼，個體則會被負面情緒所籠罩，對周圍事物持消極、抵觸的態度，進而滋生出厭惡、憤怒等不良情緒，仿佛被烏云遮蔽了心靈的天空，失去了對美好事物的感知與回應能力。

這種情緒反應的原理在聲樂演唱中同樣有著深刻的體現。一首優秀的音樂作品，猶如一顆情感的種子，蘊含著豐富而強烈的情感，能夠深入觸動歌唱者的心靈深處，引發強烈的情感共鳴。在演唱過程中，歌唱者需要應對各種各樣復雜多變的情況，甚至是突如其來的意外狀況。這些外界因素的干擾往往會引發歌唱者內心情緒的波動。盡管他們可能對曲譜早已爛熟于心，但在情緒不穩定的狀態下，依然難以完美地詮釋音樂作品的深刻內涵[4]。

由于情緒困擾，歌唱者的歌聲可能會失去往日的靈動與感染力，無法準確傳達出作品中細膩的情感變化，使得觀眾難以與音樂作品產生強烈的情感共振，從而導致整個演唱表演的藝術感染力大打折扣，無法達到預期的藝術效果。

（三）環境因素

演唱環境的多樣性與不確定性無疑是對歌唱者心理素質的又一重大考驗。從規模宏大、觀眾眾多的大型演唱會場館，到空間相對狹小、氛圍更為私密的小型演出場地，不同的演唱環境在空間大小、觀眾數量以及氛圍營造等方面存在顯著差異。

對于一些習慣于在小型場合演唱的歌唱者來說，突然置身于大型場合的舞臺上，面對人山人海的觀眾和更為復雜的舞臺設備與環境，往往會感到無所適從，內心的緊張情緒油然而生。這種緊張感會導致他們陷入思緒混亂，腦海中不由自主地浮現出各種擔憂與雜念，如擔心演唱失誤被眾多觀眾察覺，害怕在龐大的舞臺上出現走位錯誤等。這些雜念的干擾將直接影響到歌唱者的專注力，無法將精力集中于演唱本身，從而限制了演唱技巧的發揮，難以展現出最佳水平[5]。

同樣，對于長期活躍于大型場合的歌唱者來說，當他們轉換到小型場合進行表演時，也可能面臨適應性問題。小型場合相對緊湊的空間布局和更為親近的觀眾距離，可能會讓他們感到表演的張力受到約束，導致以往在大型舞臺上習慣的表現方式和情感釋放尺度難以有效施展。這種不適應感同樣會對演唱表現產生負面影響，造成歌唱者無法充分發揮自身的實力，音樂作品中的情感表達也難以精準、細膩地呈現。

三、心理素質在聲樂表演中的具體表現

（一）常態心理反應與表演效果

在聲樂表演中，演唱者的心理反應通常分為常態反應、偏離常態反應和變態反應三種。常態反應是指演唱者能夠適應環境，與外面的世界進行正常的“對話”，這種反應表現為良好的精神狀態，歌唱技術和技巧得以順利發揮。偏離常態反應則是指演唱者雖然能夠對外界刺激做出回應，但回應的精確性和正確性不夠，通常表現為不安、緊張、恐懼等消極情緒，可能導致音色、音準、節奏、表現等方面的錯誤。變態反應則是指演唱者完全喪失了適應外界環境的能力，無法正確地進行應答，這種反應在聲樂表演中極為罕見，但一旦發生，必定會嚴重影響表演效果[6]。

（二）緊張心理的產生與克服

緊張心理是聲樂演唱者常見的心理問題之一。緊張心理的產生可能與演唱者對技巧的掌握不純熟、學習方法不當、客觀環境影響以及身體健康狀況等多種因素有關。為了克服緊張心理，演唱者需要加強技巧訓練，提高演唱水平；調整學習方法，注重技巧與歌唱的結合；加強舞臺實踐，積累舞臺經驗；保持良好的身體健康狀況，避免疾病對演唱的影響。此外，演唱者還可以通過自我調節、心理暗示等方法來緩解緊張情緒，保持良好的心理狀態。

四、聲樂演唱中培養良好心理素質的方法

（一）培養自信心

在音樂表演專業領域，自信心是演唱者走向成功的關鍵基石。對于踏上音樂學習征程的人而言，這是一段充滿挑戰與磨礪的漫長旅程，過程往往伴隨著長期的堅持與枯燥的反復練習。在初始階段，每位學習者都懷揣著熾熱的積極態度與對未來的無限憧憬，全身心投入其中。然而，隨著學習的深入，困難與挫折逐漸顯現。在教師的嚴格教導下，部分學習者可能會因自身進步較慢，甚至在原地徘徊而遭受沉重打擊。曾經的熱情如同遭遇寒冬，積極的學習態度也可能因此逐漸消散。此時，教師的引導作用顯得尤為重要。一位優秀的教師猶如一盞明燈，能夠洞察學生內心的迷茫與困惑，通過巧妙的方式幫助學生正視困境，重拾信心。比如，可以幫助學生制定更為合理的學習計劃，將宏大的目標分解為一個個可實現的小目標，讓學生在逐步攻克目標的過程中感受到自己的進步；或者引導學生回顧自己一路走來的成長歷程，使他們意識到自己已經取得的成績，從而激發內在的動力[7]。

當演唱者內心充滿自信時，其在舞臺上的表現將發生質的飛躍。此時，他們會以更加飽滿的熱情和積極的姿態投入表演，仿佛被注入了無窮的能量。在這種狀態下，歌唱不僅僅是聲音的輸出，更是情感與靈魂的深度表達。演唱者能夠更加自如地運用各種技巧，精準地把握歌曲的情感脈絡，將每一個音符都演繹得淋漓盡致，甚至有可能突破自身的極限，發揮出超乎尋常的水平，給觀眾帶來震撼人心的視聽盛宴。

（二）不斷提高自身專業素養

“藝高人膽大”“沒這金剛鉆別攬瓷器活”，這些流傳已久的諺語深刻地揭示了專業素養與自信心之間的緊密聯系。在聲樂演唱的世界里，扎實的專業技術與全面的專業素質是演唱者自信的源泉。每一位在音樂領域嶄露頭角的歌唱者，背后都凝聚了無數努力和付出。他們在音樂的浩瀚海洋中默默耕耘，付出了常人難以想象的努力與汗水。無數個日夜，他們潛心研究發聲技巧，反復調整自己的呼吸、共鳴與發聲位置，力求達到聲音的完美呈現。他們勇于挑戰自我，摒棄舊有的不良發聲習慣，如同破繭成蝶，在痛苦的蛻變中塑造出更為科學的發聲體系。以著名歌唱家帕瓦洛蒂為例，他并非天賦異稟，初入聲樂領域時也面臨諸多困難。但他憑借著對音樂的執著熱愛與頑強毅力，通過長時間的刻苦訓練，不斷探索與創新，最終贏得了“高音C之王”的美譽。他的成功之路充分證明了，只有不斷學習、實踐與突破，才能在音樂的道路上穩步前行。

真正的音樂家深知“學無止境”的道理，他們如同虔誠的行者，永遠不會停下追求卓越的步伐。無論是對經典作品的重新演繹，還是對新興音樂風格的嘗試與融合，他們始終保持著一顆好奇與進取的心。在不斷的學習過程中，他們的音樂視野得以拓寬，藝術感悟力日益敏銳，整體音樂水平也在潛移默化中得到提升。這種持續的成長與進步，不僅帶來了更為精湛的演唱技藝，也賦予了他們在舞臺上無與倫比的自信與從容。

（三）多參加實踐活動

在聲樂演唱的成長之路上，實踐如同一座取之不盡、用之不竭的寶藏。經常參與實踐活動對于歌唱者而言，意義非凡且影響深遠。每一次的舞臺實踐都是一次寶貴的歷練機會，能夠讓歌唱者積累豐富多樣的演唱經驗。不同的演出場地、觀眾群體以及現場氛圍，都會給演唱者帶來截然不同的挑戰與感受。在大型的音樂廳中，面對座無虛席的觀眾和莊重典雅的環境，演唱者需要學會如何運用強大的氣場與精湛的技藝掌控全場；而在小型的俱樂部或沙龍里，與觀眾近距離的互動則要求他們具備更為細膩的情感表達和靈活的應變能力[8]。

通過參與各種各樣的實踐活動，歌唱者能夠在實戰中不斷總結經驗教訓，學會如何巧妙地應對各種突發情況。例如，在演唱過程中突然遭遇音響設備故障時，有經驗的歌唱者能夠迅速調整自己的演唱方式，依靠強大的發聲技巧和舞臺表現力彌補設備的不足，確保演出的順利進行。這種應對突發情況的能力并非與生俱來，而是在一次次的實踐中逐漸磨礪而成的。

實踐是檢驗真理的唯一標準，對于歌唱者來說亦是如此。只有在不斷的舞臺實踐中，他們才能真正地發現自身存在的不足之處。或許是在高音區的音色不夠圓潤，或許是在情感表達的連貫性上有所欠缺，這些問題在日常的練習中可能難以察覺，但在舞臺的聚光燈下卻會暴露無遺。因此，實踐不僅是提升技巧的過程，也是自我認知與改進的過程。每一次的時間經驗都能夠幫助演唱者發現自己盲點，并找到相應的解決方法，從而逐步提高演出水平[9]。

五、結論與展望

（一）結論

聲樂演唱與心理素質是息息相關的，心理素質的高與低，直接決定聲樂表演演唱的效果。作為一名聲樂表演專業的演唱者，必須在日常練習中意識到心理素質的重要性，并加強自身的心理素質培養。在未來的舞臺上，只有具備良好心理素質的演唱者，才能在壓力與挑戰中自如地展示自己的歌聲。

（二）展望

隨著聲樂藝術的不斷發展和觀眾對表演要求的不斷提高，心理素質在聲樂表演中的作用將更加凸顯。因此，聲樂演唱者需要不斷適應新的形勢和要求，強化心理素質的培養和提高；同時，應加強與其他藝術領域的交流與合作，借鑒其他藝術領域的經驗和做法，不斷創新和發展聲樂表演的形式和內容，為推動聲樂藝術的繁榮與發展做出更大的貢獻。

本文詳細探討了心理素質對聲樂表演演唱的影響，從性格因素、個人情緒因素、環境因素三方面進行了深入分析。同時，提出了提高心理素質的具體方法和策略，希望本文能夠為聲樂演唱者提供有益的參考和借鑒，推動聲樂表演藝術的不斷發展。

參考文獻：

[1]譚伊真.聲樂表演中緊張心理問題及其對策研究[J].藝術大觀，2023，（02）：22-24.

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[4]鄭涯斐.論聲樂演唱中良好心理素質的培養[J].大觀（論壇），2020，（03）：15-16.

[5]肖智麗.試論歌唱心理對聲樂演唱的影響[J].當代音樂，2019，（07）：119-120.

[6]王麒宇.積極歌唱心理在聲樂演唱中的影響及作用分析[J].北方文學，2019，（05）：106-107.

[7]劉源.“聲樂心理學”在演唱和教學中的應用探究[D].內蒙古師范大學，2021.

[8]牛麗媛.聲樂心理學在聲樂演唱中的應用研究[D].云南師范大學，2015.

[9]王丹.論心理因素對聲樂表演的影響[D].吉林藝術學院，2010.

作者簡介：申佳（2000-），女，河北邢臺人，碩士研究生，從事音樂表演研究。