高強曲調 靜謐無音

李祥震，1981年生于山東聊城，湖南師范大學油畫專業在讀博士，廣東開放大學文化傳播與設計學院副教授，現為中國美術家協會會員、廣東省美術家協會會員。作品《靜謐的時光》入展第二屆深圳大芬國際油畫雙年展，作品《江南 江南》入展第二屆全國水粉畫大展，作品《絲路意韻之六》入選第六屆絲綢之路國際藝術節美術邀請展，作品《絲路意韻之三》獲2022廣州美術大展金獎，作品《一路向北》入選“悲鴻風度——首屆全國油畫作品展”，作品《絲路古韻》入選“中國夢2022藝術草原——中國畫、油畫作品展”，作品《夜行》入選第四屆郵驛路運河情全國美術作品展。部分作品被廣州藝術博物院、鐵揚美術館、廣州美術館等單位和個人收藏。

故鄉的記憶中，最熟悉的場景是承載我兒時所有記憶的家。這里有幸福，有歡樂，有憂愁，有悲傷，在我心靈深處打上了無法磨滅的時光印記。在藝術創作中，這段深刻的記憶時常縈繞在我的思緒中，充滿著無盡的幸福感。我以故鄉里每個熟悉的家園場景為背景，融入中國精神和寫意元素，并運用油畫表現手法，營造出記憶中家園的靜謐感覺，又不失具體形象的肌理描繪，以期望通過油畫質感的塑造，給觀賞者以不同地域的藝術時空拉近感，讓觀賞者聯想起自己的精神家園，從而引發共鳴。

傍晚的風拂過院落，這里有我的家，有我懷念的人和景：回望走過的人生，有一種情懷需要安靜的回味，有一種思念需要放在心底；輕捻滑落指尖的光陰，擁有那靜謐的時光，尋找那時的記憶；高強曲調靜謐無音，一路青石巷，時光歸于安寧。家是游子回不去的精神支撐，每個人心中的家承載著的是無盡的眷戀。

自2016年開始，我的創作主要圍繞著家園系列作品展開。我有針對性地選擇家園為創作載體，充分運用對稱、均衡、重疊、反復等經典表現手法；在形式、構圖、色彩上將油畫語言融入進畫面，將油畫和中國傳統精神充分融合起來，讓二者在變化中求統一，在整體中又有沖突，相互滲透、相融共生、融合并進。我嘗試減弱了對細節和質感的描繪，努力營造一種具有中國精神韻味的家園，這個過程艱澀而緩慢，但也更加主觀、生動了，漸漸地我走進了自己的精神家園。我通過中國當代油畫的表達形式嫁接傳統中國意境，賦予油畫藝術新活力、新生命，使之呈現一種柔和的家園風貌，最終以一種理想化的畫面來表達我對漸漸遠去的家園的眷戀和追尋。

梅洛·龐蒂在《眼與心》一文中談道：“在繪畫所誕生于斯的某種文明里面，在繪畫所包容的某些信仰與動機，某些思想與儀式中，甚至就在繪畫表現出是奉獻給別的事物之時，從拉斯科洞穴壁畫直到今天，無論純粹還是不純粹的繪畫，是具象還是不具象的繪畫，繪畫所頌揚的千古之謎只是可見性之謎。”而繪畫無疑是藝術可見性之謎中最難以言說的東西。