糅合中西：鋼琴曲《彩云追月》的藝術特點與審美價值

鋼琴曲《彩云追月》是王建中先生根據民族器樂合奏曲《彩云追月》改創的，它保留了中國民族音樂中的藝術特色，又結合了鋼琴演奏這種西方音樂的表達形式，適應了在現代生活中部分聽眾的審美需求，表現出藝術創新、文化融合的價值與魅力，為中國民族音樂的當代創新提供了學習典范。

作曲家王建中先生在民族器樂合奏曲《彩云追月》的基礎上，將其進行了改編，創作出了鋼琴曲《彩云追月》，受到了廣大聽眾的喜愛與歡迎。鋼琴曲《彩云追月》中的意境與情感變化需演奏者運用不同的演奏手法和音色處理，樂曲能夠體現出一種既古典又現代、既深情又悠遠的音樂美感。跟任光等所作具有民族器樂特色的曲子相比，王建中的鋼琴曲《彩云追月》別有一番韻味和藝術價值，亦能為中西方不同音樂文化的融合發展提供借鑒經驗。

一、時代之聲：鋼琴曲《彩云追月》的創作與改編

《彩云追月》本是一首“廣東音樂”風格的作品，創作于1930年左右，由作曲家任光先生為民間樂隊即“百代國樂隊”所編。這首曲子吸收了清代的廣府樂曲曲調，融合了眾多的中國民族樂器，具有鮮明的中國文化特色，旋律優美舒緩，簡單、質樸，線條流暢，優美抒情，非常受中國民眾的喜愛。任光是中國近代音樂家、作曲家，他自幼熱愛音樂，愛看紹興大班、蓮花落等曲藝，1919年赴法勤工儉學，在里昂大學音樂系學習過樂理和作曲。1927年，應聘就任上海法商創辦的百代唱片公司音樂部主任，后與進步文藝團體“南國社”取得聯系。1933年，在田漢的領導下，與安娥、聶耳、張曙、呂驥等，在上海組織左翼音樂組織——“蘇聯之友社”音樂組和“中國新興音樂研究會”，創作革命群眾歌曲和抒情歌曲，開拓了左翼電影音樂陣地。任光的《漁光曲》《大地進行曲》《王老五》《新蓮花落》《打回老家去》等音樂作品，呈現出貼近民眾、貼近時代的強烈藝術風格。

王建中是中國近現代著名鋼琴家和作曲家，祖籍江蘇江陰，就讀于上海音樂學院的作曲系和鋼琴系，1958年從該校畢業后留校任教，他善于將民族風格與西洋樂器的表現手法有機結合，改創出很多的鋼琴曲作品，深受廣大聽眾的喜愛，為中國音樂現代化作出了貢獻。在1975年，王建中將《彩云追月》這首同名民族器樂合奏曲改編成鋼琴獨奏曲，在保持了原曲的音樂風格的基礎加入創新。1991年人民音樂出版社發行了樂譜《鋼琴曲四首》（根據中國古曲及傳統樂曲改編），將此曲收錄于其中。新中國成立后，《彩云追月》這首民間曲子被多次改編，出現了許多不同版本，包括歌曲、獨奏曲、重奏曲等。王建中借鑒眾多改創經驗，保留原有中國傳統音樂的韻味，融合西方音樂的創作理念與音樂元素，使這首作品成為中西合璧的典范，體現了中國民族音樂與西方音樂元素的融合與創新。鋼琴曲《彩云追月》傳達了一種寧靜、優美的意境，通過流動的旋律和輕盈的和弦，它描繪出了一幅云月相映的美麗畫面，使人仿佛置身于一個寧靜的夜晚，感受到月光的溫柔和云彩的飄逸。這種意境不僅讓人感受到中國傳統美學中的“意境美”，也讓人在繁忙的生活中找到片刻的寧靜和放松。曲子中蘊含著一種愜意、祥和的情感。旋律的起伏和節奏的變化都仿佛在訴說著一種平凡生活的美好，讓人感受到生活中那些簡單而真實的快樂。這種情感不僅讓人感受到中國傳統文化的韻味，也讓人在現代社會中感受到人類優秀文化和音樂作品帶來的一種心靈的慰藉和力量。

二、意蘊重塑：鋼琴曲《彩云追月》的音樂特征與演奏處理

鋼琴曲《彩云追月》主取為A自然大調，呈現給我們一個非常愜意的如詩般的生活場景，旋律流暢而優美，富有民族特色。其曲式結構為三段曲式。引子部分由9小節構成，第一小節由一個單音和三個柱式和弦組成，逐漸渲染出氣氛，第二小節運用顫音以及大量的連音，使得樂曲的整體感覺非常絲滑，第三小節采用了和第一小節相同的節奏型，與第一小節不同的是，第一小節所使用的是A大調的Ⅰ級和弦，而第三小節所使用的是A大調的Ⅳ級和弦，這樣一來就達成了一個上行模進的效果，從而使得整體感覺比第一小節更加明亮，第四小節的節奏型又和第二小節一樣，色彩也相比第二小節更加明亮一點，隨即往后便是兩個小節的八度演奏技巧，給人一種輕盈明快的感覺，第七小節用了二分音符和琶音，至此鋼琴曲《彩云追月》的引子部分結束，整個引子部分給人的感覺就像是講故事一般，層層遞進，一步一步的讓聽眾體會到這首曲子想要表達的情感，帶動聽眾的情緒，從而達到作曲家想要的理想藝術效果。呈示部是一個三句式的單樂段，包含主題樂句和兩個對比式的樂句。主題樂句采用五聲音階上行級進，模仿彈撥樂器的音色，并在長音處加入輕盈的襯腔。第二樂句在高音部分加入裝飾音，用來模仿笛子的音色，而第三樂句是第二樂句的下行四度模進。這一段要求演奏者追求音色上的模仿和明亮的特點，同時注意樂句的連貫性和流暢性。中段是一個四句式的平行樂段，繼續模仿笛子的明亮音色，并在長音處采用流動的分解和弦作為伴奏。這一段要求演奏者使用弱的力度，保持圓滑和連貫的演奏風格。間奏部分模仿民族管弦樂中的彈撥樂器，提供輕盈的襯腔。從第62小節開始，該樂曲進入了尾聲部分，該曲的尾聲部分使用了探戈的節奏與再現的手法，這樣寫的作用是為了與曲子的起始部分形成首尾呼應。鋼琴曲《彩云追月》展現了豐富的和聲色彩，整首曲子以C大調為基調，但在和聲的運用上，它并不局限于傳統的和弦進行。曲中涵蓋了大量的七和弦、六和弦、屬七和弦等，這些復雜的和弦運用不僅豐富了曲子的和聲層次，還為曲子增添了更多的色彩變化。這種和聲的運用方式，既體現了中國傳統音樂的線性思維，又融入了西方音樂的立體和聲，使得整首曲子在保持了中國音樂特色的同時，又具有了更加豐富的音響效果。從節奏的角度來看，《彩云追月》的節奏感非常鮮明。曲子的小節大多采用4/4節奏，這種節奏型給人一種穩定而平和的感覺，非常符合曲子所要表達的寧靜而悠遠的意境。在曲子的結尾部分，節奏發生了變化，出現了兩個3/4節奏的節拍，這種節奏的變化為曲子增添了一些動感和變化，使得整首曲子在節奏上更加豐富多樣。鋼琴曲《彩云追月》的和聲與節奏都體現了作曲家對于中國傳統音樂與西方音樂元素的巧妙融合。

因而這個曲子對表演者的演奏技藝也有了更高的要求。演奏鋼琴曲《彩云追月》既需要扎實的鋼琴技法基礎，也需要對中國傳統音樂文化心理有體會。演奏此曲的引子部分時，首先要注意這首曲子的引子部分相對自由，尤其是五連音和顫音部分我們可以適當地將節奏拉長，使得音樂聽起來更加的空靈，更加的有意境；其次需要注意右手高音部分的演奏，在演奏的時候需要盡量地把右手所演奏的高音部分表現得更為突出一點，因為所演奏的這首曲子名字是《彩云追月》，“云”和“月”是該曲所要表達的意象當中的兩個主體，這兩個主體在人們的生活當中都是可望而不可得的，故在演奏時突出右手的高音，往往會更加貼合主題；第三，引子部分全部是以一個很輕的音量來演奏的，當我們彈到顫音時，由于顫音很弱，且持續的時間較長，我們往往可以使用手指貼鍵，利用手腕和手臂的帶動，完成顫音的演奏，最后在第八小節和第九小節，也就是所謂的主題部分的預備小節，因為這里有一個主旋律的交換。從第十小節開始，樂曲就進入到了一個很重要的部分，那就是主題部分，在這里旋律部分來到了右手之后，又交給了左手，隨后又回到了右手，所以說在這一段當中，右手的第一聲部是需要演奏者去格外留意和傾聽，后面的幾個小節也同樣的運用到了左右手主旋律相互轉換的技巧，從而更好地體現出“彩云追月”的豐富情緒。

三、中西合璧：鋼琴曲《彩云追月》藝術特色與審美價值

鋼琴曲《彩云追月》這首曲子以其獨特的韻律特色，展現了鋼琴的韻味和器樂的魅力。它具有融合中西的典型特色，《彩云追月》在鋼琴曲中采用了傳統的中國民族音樂節奏形式，既有穩定的節拍，又融入了自由的散板，使得整首曲子既有規律可循，又不失靈動與變化。這種節奏的處理方式，既符合中國音樂的傳統特點，又使得曲子更加富有層次感和穿透力。從旋律角度來看，鋼琴曲《彩云追月》的旋律優美動聽，充滿了詩意和畫面感。曲子中的每一個音符都仿佛在訴說著一個動人的故事，讓人仿佛置身于一個夢幻般的月夜之中，與彩云共同追逐著那輪皎潔的明月。演奏者在演奏鋼琴曲《彩云追月》時需要通過細膩的觸鍵和豐富的表現力，來呈現出曲子中的韻律特色和情感內涵。在演奏過程中，演奏者需要注重音色的變化和控制，使得每一個音符都能夠完美地融入到整個曲子之中，形成一個和諧統一的音樂整體。鋼琴曲《彩云追月》獨特的韻律特色具有極高的藝術價值，比如鋼琴版《彩云追月》曲中融入了典型的探戈節奏，這種節奏與中國傳統音樂的結合，既體現了中西音樂的融合，又使得整首曲子在節奏上更加豐富多彩；在和聲的編排上充分展現了民族文化，曲子保持了中國音樂的“線性思考”，還結合了西方音樂的立體和聲，使得旋律在優美流暢的同時，音響效果和諧豐富且獨特別致，這種和聲的運用，體現了中國傳統音樂的深厚底蘊，又展示了作曲家對西方音樂技法的嫻熟掌握。《彩云追月》的意境之美體現在它所描繪的自然景象上了，曲子以“彩云”和“月”為核心元素，通過悠揚的旋律和細膩的演奏技巧，將人們帶入一個如夢如幻、充滿詩意的世界。在這個世界里，彩云飄逸、月光皎潔，二者相互追逐、相互映襯，構成了一幅幅美麗的畫面。

通過對音樂語言的巧妙運用，鋼琴曲《彩云追月》曲子傳達出一種寧靜、悠遠、深情的情感氛圍。在這種情感氛圍的熏陶下，人們能夠暫時忘卻塵世的紛擾，沉浸在鋼琴音樂所帶來的美好境界中。《彩云追月》的審美意蘊之深體現在它所蘊含的文化內涵和精神內核上。這首曲子不僅是對中國傳統音樂文化的傳承和發揚，更是對中華民族精神的深刻詮釋。通過鋼琴音樂的形式，曲子傳達了中國人對自然的敬畏、對生命的珍視、對和諧社會的向往等深刻思想。這些思想內涵使得這首曲子具有了超越時空的普遍價值，成為了一種具有深刻意蘊的藝術形式。曲子的意蘊之深還體現在它所展現的哲學思考上。曲子通過對彩云和月的描繪，引發了人們對生命、宇宙、時間等哲學問題的思考。這種思考不僅深化了人們對音樂作品的理解，也提升了人們的審美境界和精神層面。《彩云追月》對個人、社會乃至文化交流的多個層面的積極影響。首先這首曲子能夠陶冶性情、提升審美素養，幫助人們在忙碌的生活中找到心靈的慰藉和寄托；再者對社會而言，這首曲子弘揚了傳統文化和民族精神，增強了社會凝聚力和文化認同感，激發人們的愛國情感和民族自豪感。這首曲子作為具有濃郁民族特色的音樂作品，能夠促進不同文化之間的交流與理解，推動世界文化的多樣性和共融發展。中西合璧的改創手法讓鋼琴曲《彩云追月》展現了音樂藝術的獨特魅力和審美價值，值得我們深入品味和欣賞。

鋼琴曲《彩云追月》巧妙地將中國傳統音樂的旋律、節奏與西方鋼琴音樂技法相結合，更在曲式結構、和聲編排以及情感表達上展現出獨特的民族韻味。這種中西合璧的創作手法，既體現了作曲家對傳統音樂的尊重與傳承，又展示了其在音樂創作上的創新與突破。演奏鋼琴曲《彩云追月》需要高超的技藝要求。演奏者需通過細膩的觸鍵、精準的節奏把控以及豐富的情感投入，來詮釋這首作品所蘊含的詩意與情感。這首作品是一首具有民族文化特色的鋼琴曲，更是一部展現中國傳統音樂文化精髓的藝術瑰寶。它在創作與演奏上都體現出了高超的藝術水準和深刻的文化內涵，對于推動中國鋼琴音樂的發展、弘揚傳統文化以及促進中西文化交流都具有重要意義。

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張 懿 南京藝術學院人文與博物館學院碩士研究生

尹秋力 南京藝術學院人文與博物館學院博士在讀

（責任編輯 于洋）