傳統與現代音樂交響“造福”戲劇舞臺

2024年9月啟幕的第六屆川劇節和四川省第二屆川劇匯演活動中，綿陽市藝術劇院原創演出的大型現代川劇《文昌第一福》精彩亮相成都新聲劇場，在川劇界掀起一股“福”劇熱浪。

《文昌第一福》自2019年誕生，歷經五年舞臺磨礪和觀眾考評，從綿州大劇院演到成都新聲劇場，延伸至四川省內各市州，再到云南、貴州等地進行全國巡演，深得觀眾喜愛。此劇先后入選全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演，四川省第二屆藝術節優秀劇目展演，四川藝術基金2021年度傳播交流推廣資助項目，劇美天府2021、2022年度優秀劇目。

作為新編現代大型川劇，《文昌第一福》在音樂構思和設計上，堅持了守正創新、古今融合、戲曲交融、突出“川味兒”的創作原則，創造性地形成了具有傳統川劇音樂特色和四川地方音樂調式相融合的音樂語匯，在勾連劇情，塑造人物，拔高藝術品級，增強作品感染力等方面起到了重要的支撐作用。

通觀《文昌第一福》的音樂設計和應用，有三個明顯的特點。第一，主旋律定位和主題音樂的政治性、思想性立意高。作者在音樂創作上與編劇者緊扣新時代文化思想建設主題，圍繞挖掘文昌第一福這一雌雄合璧年畫絕活為故事主干，把山歌、民歌和戲歌融入川劇音樂元素作為主題音樂基調，用符合故事情節的音樂語言助力劇情演進，精準的主旋律定位和主題音樂設計在劇中起到了定海神針的作用。

第二，【新水令】【紅納襖】【端正好】【梭梭崗】【香羅帶】（高腔曲牌名）川劇音樂精華正面發聲，彰顯傳統川劇藝術魅力。川劇高腔是川劇五大聲腔之首，也是最具代表性、欣賞性的川劇音樂。該劇緊扣故事主線，結合劇情演變，恰到好處地運用了多種類高腔曲牌，在句式和音韻上大膽突破，既保留曲牌的典型性和“幫腔”（腔師在幕后唱腔，起代言作用）、鑼鼓音樂等川劇音樂標識，又點到為止，恰如其分，讓老戲迷老觀眾有耳目一新的感覺，避免在視聽上的疲勞感，特別是讓青年觀眾能夠獲得如欣賞歌劇、現代情景劇一般的愉快感受，進而走近川劇，喜愛川劇。

第三，川劇燈調、戲歌、哈哈腔、民歌、西洋音樂等眾多音樂元素的巧妙嫁接融合，形成川劇新音樂交響，增加了該劇音樂藝術的高度、厚度，藝術張力和感染力。《文昌第一福》帷幕一拉開便是一段歡快的竹笛音樂，用舒緩的【新水令】走板描繪出美麗的鄉村畫面。清新的音樂與清麗的山村風光交相輝映，給人視覺聽覺無盡的美感。在年畫傳習所落成的“上梁”儀式上，使用了具有川西民俗文化里的打蓮簫音樂，鄉村百姓載歌載舞的喜悅之情躍然而來。川劇戲歌也被巧妙使用，戲歌兼容四川各種曲藝元素，給人耳熟和自然親切的美好感受。

《文昌第一福》整臺演出的音樂語匯如珠落玉盤，弦弦笙歌。如高山流水，自由徜徉。她的神奇美妙之處在于，無論主題音樂、間奏音樂，還是具體到每一個劇情里，你聽到的領略到的音樂都耳熟、耳順。或四川曲藝的諧趣，或戲歌演唱的自由，或川江號子的豪邁，或西洋樂韻的雅致，似是而非，似非卻是，把傳統的現代的遠的近的土的洋的，各種音樂元素結合起來，生出交響的意向表達，完成了對劇情的無字詮釋。

擔任該劇音樂創作的何賓，1993年就讀于老牌的四川省川劇學校（現為四川藝術職業學校），專攻琴師專業。扎實的專業基礎以及走出校門后主動“參師”進修和大量川劇音樂創作、演奏工作實踐，累積起他對川劇音樂的濃烈情感，形成獨具新思維和創造性的音樂藝術高度。中國藝術教育學會顧問，川劇教育家、藝術家，原四川省川劇學校校長張廷秀先生說，何賓在該劇音樂創作上以高腔音樂主打，融合進燈戲、打蓮簫音樂以及四川民歌等諸多音樂元素，形成了守正又時尚的音樂新風，實在可喜可賀。

作者簡介

斯慈平，四川省南充市西充縣人，喜愛文學，更愛川戲。

責任編輯：鄭雪