詩畫融通 身與竹化

從觀竹、悟竹到化竹，文同在其所作墨竹圖中表現出一種文人雅士獨有的人生感悟與閑適心境，其畫作更具有一種獨有的寧靜清雅、超然淡泊的清幽意境。

文同（1018—1079年），字與可，號笑笑先生、笑笑居士，梓州永泰（今四川鹽亭東）人，北宋著名詩人、畫家、書法家，因曾赴湖州任職，后人亦稱其“文湖州”。文同有著很高的文藝修養，諸藝兼能，善畫墨竹，喜作紆竹及古木老梢。他深受自然齊物的道家思想影響，作品力求詩畫交融，追求“得于象外”，使詩情畫意融于一體。

觀竹：成竹在胸 得于象外

文同善畫墨竹，在中國畫史上堪稱墨竹宗師。他對竹有極其深入和細微的觀察與了解，并總結歸納出完善的墨竹畫理論和技法，影響了后世諸多墨竹畫家，由此形成了“湖州竹派”。

北宋熙寧六年（1073年）秋末，文同任洋州知州。洋州筼筜谷中生長著大量竹子，文同于谷中筑披云亭，常往此地游玩觀賞，對竹的生長變化規律了熟于心，故而在其畫竹時法度謹嚴。同時，作為詩人，文同擁有深厚的文化底蘊，其作品的氣韻明顯區別于職業畫家，新意盎然。文同所畫墨竹富有瀟灑之姿態，蘊含檀欒之秀逸，水墨相發，妙趣橫生，生機勃勃，極具感染力。

文同畫竹，其實是自娛自樂的，并沒有帶上“成教化，助人倫”的政治色彩和說教目的，故而，文同能夠將平日所見之竹納于胸中，即所謂“胸有成竹”。這種審美思維在后世鄭板橋處得到更為深刻的詮釋：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在hyI+6QBJFRchzEtaAIJnxvhuG9JGSZVoy0IUPWBD9SA=筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”

在文同看來，畫竹之時，需等到情感迸發、神融筆暢之時，以墨寫之。其所寫竹葉，自創深墨為面、淡墨為背之法。這種具有個人特色的墨竹畫，是典型的文人畫，也是文人畫興起和走向完善的標志之一，不僅影響了同時代的蘇軾，對于南宋末年鄭思肖，金代王庭筠，元代趙孟、柯九思、管道升、吳鎮，明代夏昶，清代鄭板橋等人的墨竹畫也產生了重要的影響。

現存的文同墨竹圖僅有幾件，其中最著名的一件《墨竹圖》為臺北故宮博物院所藏，絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.3厘米。圖中所繪為一枝倒垂S形竹枝，刻畫細致，筆法灑脫，嚴謹之中又見風神秀逸、生機勃勃，顯示出畫家十分深厚的筆墨功力。

文同在王維所創造之水墨山水畫技法的基礎上，發揮才情，完善了墨竹畫理論與技法。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆下。”這實際上是一種遺貌取神，也就是對具體外物形態的重視程度的減弱，以及對外物所蘊含的內在思想情感和意境的追求的增強。從青綠山水、金碧山水到水墨山水，再到文同墨法寫竹，表面上這只是繪畫方法和形式的變化，其實在更深層中體現的是文人格調的提升，以及匠氣的下降甚至消失。

文同純以墨法寫竹，任其肆意揮酒，不得不說是一種極其大膽隨性的做法。在創作過程中，人格、情感、性情等因素的比重開始上升，作品不再流于形式，而是增加了內涵和深度。文同的墨竹開辟了新風，其畫法與氣韻所產生的影響延續到其后的金、元、明、清各代。文同以墨竹為載體，寄托深情，積極標舉“逸氣”和“士氣”，崇尚神韻和意境。受其畫作影響，文同的詠竹詩詩風清麗，儼然有君子之風。這不僅是文人畫的一大發展，也是詩畫交融更進一步的表現。

悟竹：詩畫相通 情景交融

詩畫融通是中國古代繪畫發展的一大主題，蘇軾在《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中有言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可以說，宋代士人已領悟到詩畫本一律，其區別在于一個無聲而有形，一個有聲而無形，但均以創造審美意象為指歸。文同畫竹亦是如此，他于詩畫相通之處領悟竹畫奧秘，于情景交融之間表現竹畫美感。

文同身體力行畫竹、詠竹，二者結合的做法，很好地促進了竹這一審美意象在詩與畫中的交融，讓兩種差異頗大的藝術形式在實踐中同步進行，積累了大量的藝術創作經驗及理論。

綜觀文同《丹淵集》，雖然其描寫山水田園的寫景詩占了絕大多數，但詠物詩，特別是詠竹詩的數量也不在少數。《文同詩選》中的數據顯示，該詩篇中的詠竹詩現存應為30首左右。文同的詩畫理論很大程度上反映在這一部分竹詩中。“心虛異眾草，節勁踰凡木……若論檀欒之操無敵于君，欲圖瀟灑之姿莫賢于仆”“鐵石枝梢勁，冰霜節目圓”“千輿翠羽蓋，萬騎綠沈槍”，在文同的詩畫世界里，竹不僅是描繪的對象，還是至關重要的角色，甚至是他人格的寫照，起著寄托情感、承接襟抱的關鍵作用。蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》記述：“故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。與可之教予如此。”從中可以得知，文同畫墨竹的方法技巧是“胸有成竹”，然而這并不僅僅是一種技法，要做到“胸有成竹”，前提是對竹極為了解，對竹的一切特征狀態了熟于心。晴竹、雨竹、風竹、雪竹、新竹、老竹等，都有各自不同的形態和氣質，如果不是像文同這樣朝夕與竹游，很難體會到其中的細微差異。此外，在觀竹的基礎上，還需要進一步格物致知，即悟竹。

宋代以前的竹畫多是工筆勾描設色，偶爾有以墨寫竹的個例，真正意義上完善成熟的墨竹，是在宋初時文同的手中完成的。文同的墨竹畫拋棄了煩瑣的勾描設色，將以墨寫竹固定為竹畫的基礎技法，于是墨與竹成為竹畫的核心。墨色的濃淡干濕體現了黑與白的和諧，墨竹畫中融入了中國古代陰陽哲學理論。也由于墨竹技法的成熟與完善，其抒情寫意的功能慢慢被文人士大夫們所重視，自此，墨竹畫成為文人畫的重要組成部分。文同以墨法寫竹，對文人畫的影響毋庸置疑，作者的思想與情感在藝術道德修養的支撐下，化入詩歌與繪畫中，并且找到了一個很好的平衡點。在文同筆下，詩境與畫意相交融，情與景相統一，所謂“詩成無象之畫，畫出無聲之詩”。蘊含著畫意的詩和帶著詩情的畫，在文同的手中完成了融合。

化竹：身與竹化 氣韻生動

從觀竹到悟竹，文同在竹的意象世界中完成了從實用思維到審美思維的遞進，難能可貴的是，文同還能夠“身與竹化”。如果說從觀竹到悟竹的階段，畫家完成了“意”與“象”的契合，把握了轉瞬即逝的胸中意象；那么“竹化”則是從竹到人的“忘我”人生境界的達成，摒棄了世俗得失利害的考量，實現了精神的超越與解放，即創作的自由、人生的自由。竹有著這樣超逸脫俗的幽情雅韻，日夜與竹相伴的文同，自然與竹一般清逸。竹寓意胸襟開闊，超脫不俗，有精神上的“隱居”和“隱逸”之意。文同對于竹的摯愛，“勝見無限尋常人”。竹之虛心勁節、傲雪凌風的生命力與品格，融入了文同的人生，成為其人格的寫照，可謂“竹君”。

文同的墨竹畫是在描繪一種自然無為、寧靜淡泊的精神境界和人生狀態，這是中國古代隱逸思想的精神延伸，大有“獨行風滿林”的瀟灑之姿。文同畫竹追求清雅閑適，寫竹時“與竹合一”，抒發人與竹共有的清雅之氣韻，與莊子“物化”精神一致。《莊子》云：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”文同之竹子與莊子之蝴蝶都是一種高尚的境界與追求，即“天人合一”。文同所表現出的高潔脫俗、閑適恬淡的追求與向往，與他在墨竹畫中所繪以及在詠竹詩中所詠高度契合。高潔的氣質既是文同愛竹的原因，也是文同愛竹的結果，這正體現了宋代文人士大夫對于山水田園的向往，以及對閑適生活的追求。

細觀文同的竹畫，人們會感受到一種靜謐清雅的生活氣息。以畫詠竹之靜默，展現了一派與竹默坐、物我兩忘的“物化”境界，展現出詩人明靜淡雅、如竹一般的胸襟與境界。文同傾注于竹上的深摯情感，用極好的張力和弛力勾連了他的墨竹畫。在其高尚人格和高潔氣質的影響下，文同常以清逸淡然之景抒發寧靜淡泊之趣，表現出清雅別致、瀟灑閑適的意境。“墨竹”這一繪畫圖像也經由文同在北宋畫壇走向經典化。

受莊周思想影響，文同作畫是“澹然無極，而眾美從之”，不求形似而韻致超然，陶治如同竹一般高潔閑適的情操。由于文同的描繪，竹的形象在詩文與繪畫中愈發高潔起來，這是一種精神層面的提升與詩意棲居的境界。竹不再只是竹，它飽含了文人的情感與意境。宋初繪畫形式的改變，加之文人士大夫階層的傾力加入，文士的情感與審美趣味自然影響了那個時期的詩畫思想。文同運用詩人和畫家獨特的審美眼光，將生動的氣韻帶入詩歌，融入繪畫，使之情趣盎然、清雅別致。氣韻生動是也！

上官文金，四川師范大學文學院美學專業碩士研究生；李杜威，湖南省長沙縣星沙中學教師。