吟誦作品舞臺編創的實踐探索

吟誦，承載著古代詩詞創作的韻律與情感。崇文少年宮創辦的吟誦藝術團將吟誦發展成為一項集詩、樂、舞于一體的綜合性舞臺表現形式。本文介紹吟誦作品舞臺編創的實踐與思考，以期為傳統文化的傳承與發展貢獻一份力量。

1.吟誦舞臺表演的教育價值

吟誦舞臺表演作為一種綜合性的藝術實踐形式，能夠提升學生的文學、音樂、舞蹈、表演等多方面的能力和素養。在吟誦學習實踐中，學生們不僅能夠深入理解詩詞的韻律與情感，體會吟誦的藝術魅力，還能在舞臺表演中鍛煉藝術表現力，提升團隊協作能力。通過吟誦舞臺表演的實踐，學生們能夠在傳統文化藝術的浸潤中獲得精神滋養，建立民族文化自信。這種文化自信不僅是對自己文化的認同與自豪，更是對未來文化傳承與發展的堅定信念。

2.吟誦作品舞臺編創的原則

以動作豐富舞臺效果。吟誦作品舞臺創作改變了以往吟誦缺乏肢體表達的固有形式，舞臺動作設計注重打造舞臺效果，展現作品情境，使吟誦作品更加生動立體。例如，《木瓜》中的拱手禮、鞠躬禮與隊形變化，以及《漁歌子》中學生們的嬉戲跳躍、造型感滿滿的動作設計，均生動展現了詩詞的內涵和意境。同時，動作設計力求簡潔，確保既不影響演員吟誦唱調表演，又能精準傳達作品意趣與情感。

以表演助推情感升華。吟誦舞臺表演注重演員內心情感的輸出，如《橘頌》中演員堅毅的眼神與高遠淡然的神情，將屈原堅貞不屈的愛國情懷展現得淋漓盡致，實現了情感的升華。在教師的引導下，表演者經歷“了解—模仿—輸出”的反復實踐，并在模仿與創造中建立自信，實現自我認同。

以主題確定編創基調。舞臺動作與調度的設計緊密圍繞作品主題展開。例如，對于《詩經·蒹葭》中的求索與追求，演員通過穩步前行、手臂延伸等動作與圓線、斜線隊形調度，傳達出循環往復的尋找意境。而《詩經·秦風·無衣》則通過腳跺地、喊口號等動作，以及在方陣隊形上縱橫交錯的變化，展現了秦軍的英勇與團結。動作和調度與主題相互輝映，既突出主題，又豐富表達。

吟誦藝術團作品的舞臺編創要求教師在尊重傳統的基礎上不斷創新，在舞臺上將詩、樂、舞完美融合起來。未來，我們將繼續探索吟誦舞臺表演的新形式、新方法，為傳統文化的傳承與發展注入新的生命力，讓吟誦成為大家喜歡觀看、樂于學習、大力傳承的藝術表現形式。我們也期待更多的學生能夠在吟誦學習實踐中獲得成長與收獲，傳承與發展中華優秀傳統文化。