探究地方民歌創編器樂曲的文化傳承

江蘇民歌本身有著非常悠久的歷史傳承。魏晉南北朝時期，江南地區誕生的吳歌與荊楚地區誕生的戲曲就廣泛流傳于南方各地，是“清商樂”發展的基礎。江蘇民歌進行器樂曲改編具有多方面的優勢，這些優勢涵蓋了歷史、文化、音樂特色等多個層面。在器樂改編時，民歌文化以各種形式植入其他音樂形式中，打開了江蘇民歌音樂文化傳承與發展的大門。

一、地方民歌創編器樂曲對文化傳承的意義

將地方民歌改編為器樂曲對當地音樂文化的傳承具有多維度的意義。一是文化傳承和保護，器樂改編作為一種創造性的傳承手段，有助于繼承、保護和傳播當地民歌的文化要素。通過器樂形式，這些元素得以在當代文化語境中延續。二是跨文化交流，器樂改編有助于拓展當地音樂文化的國際傳播。其在全球范圍內的傳播有助于促進文化交流，讓當地音樂更廣泛地為國際聽眾所了解。三是音樂創新與審美發展，器樂改編提供了將傳統民歌融入當代音樂語境的機會。這不僅激勵了音樂創新，還推動了當地音樂審美的演變。四是文化認同與教育，通過器樂改編，當地居民能夠在音樂中找到文化認同感。這種形式的改編也為音樂教育提供了豐富的素材，有助于培養學生對本土文化的理解。五是創作者靈感來源，器樂改編為創作者提供了探索傳統音樂元素的機會，激發了音樂家在創作中挖掘獨特聲音和元素的靈感。六是文化多元性，通過器樂改編，不同地區的音樂文化得以展示其多元性。這有助于塑造更加豐富、多樣的音樂文化景觀。

綜上所述，器樂改編作為一種文化傳承和音樂創新手段，對當地音樂文化的發展和傳承產生了積極而深遠的影響

二、江蘇民歌創編器樂曲的優勢

江蘇作為我國民樂大省，在創編器樂曲方面有諸多優勢。一是深厚的歷史文化為器樂曲創編提供文化底蘊。江蘇是中國歷史文化名省之一，其民歌承載了豐富的歷史、人文、社會記憶。這一深厚的歷史文化底蘊為創作者提供了豐富的創作素材，使得器樂曲具有更深層次的文化內涵。二是地域差異為改編提供多樣的音樂風格。江蘇地域廣大，各地區都有著獨特的音樂特色。從蘇北的悠揚柔美到蘇中的豪放奔放再到蘇南的婉轉細膩，不同地域的民歌風格為器樂改編提供了多樣的音樂元素，使得改編后的曲目更加富有層次感。三是江蘇民歌的流變性為適應現代音樂元素創造了空間。江蘇民歌自古有著流變的傳統，不斷吸納新的元素。這使得在器樂改編時，可以更容易地引入現代音樂元素，更具時代感。四是豐富的民族樂器資源為器樂化改變提供基礎。江蘇地區有著豐富的民族樂器資源，如二胡、古箏等。這些樂器在器樂改編中能夠為創作者提供更多的音樂可能性，豐富了改編作品的聲音層次和表現手法。五是詩意的風景為創作者的創作提供豐富的靈感來源。江蘇地區的獨特自然風光、水鄉文化等為創作者提供了豐富的創作靈感，使得器樂曲不僅在音樂上，也在情感和意境上更為豐富。

在器樂曲改編時，這些優勢使得江蘇民歌更具有豐富性和可塑性。改編后的器樂作品既能保留傳統的韻味，又能融入現代音樂元素，進而更好地適應當代聽眾的需求，實現音樂的傳承與創新。

三、江蘇民歌創編器樂曲的發展現狀

（一）以民族樂器為載體的創作

民歌的曲調和歌詞與當地人民的生產、生活相聯系，是當地人民生活狀況和審美情趣的反映。其體裁包括號子、山歌、小調、風俗歌、兒歌五大類，題材涉及生活、勞動、愛情、勸世、啟智、逗趣、風俗、歷史故事、民間傳說等。再加上民歌演唱只需要一副嗓子，導致民歌是最能夠被當地百姓理解、傳播度和影響力最廣的音樂形式。因此用其他民族樂器來演奏民歌，在民間比較普遍。古箏、二胡、琵琶、笛子、柳琴、揚琴、三弦、嗩吶，這些江蘇地區常見的民族樂器，一直以來都在民歌改編及演奏中扮演著重要的角色。作曲家們從民歌中獲取靈感，提取音樂元素，保留其中的旋律特點、個性音色，注入新的靈感，得到新的音樂表達。這一點從江蘇現有的器樂曲中可以窺見，《梁祝》《孟姜女》《姑蘇風光》《茉莉花》《紫竹調》《二泉映月》等民歌作品都有二胡、古箏等民族樂器的改編曲。

以民族樂器為載體的創作，往往采用原型引用的形式，直接將民歌的旋律、結構和曲調完整引用，最大程度保留了原曲的特色。對江蘇民歌耳熟能詳的聽眾來說，這樣的器樂化改編最為“原汁原味”。六合民歌《茉莉花》是其中最為典型的代表，最常被完整的應用在各類傳統民族樂器的創作中。隨著時代的發展和民族音樂的復興，以民族樂器為載體的創作更加開放多元。許多作曲家另辟蹊徑，將江蘇民歌中的某些元素融入旋律中。如，著名二胡演奏家朱昌耀秉持“民樂+”的理念，結合曲藝文化推出蘇州評彈演繹的《楓橋夜泊》、融合昆曲唱腔的《牡丹亭·游園》，更有“流行的民樂——影視動漫音樂會”跨界演繹新民樂風格。由江蘇省演藝集團創作的《江風雅頌》，則用“國寶級”打擊樂器編鐘、編磬等展現江南千年回響，以發源于江蘇的現代二胡，帶來以“阿炳”為代表的民俗文化和以劉天華為代表的文人文化，表達文靜柔美的江南詩意和充滿活力的“現代江南”。

（二）以西洋樂器為載體的創作

江蘇民歌是江蘇人民根據本民族的審美觀念所創作的音樂體裁，其中包含著中華民族的音樂特征，也蘊藏著地方性的藝術風格。在西洋器樂作品中運用江蘇民歌并不是民歌渠道的簡單再現，對其中民族風格和藝術特色的捕捉更為重要。部分作曲家在改變過程中喜歡沿用民歌曲調，并為原民歌曲調編配和聲，以此來創作具有江蘇地區特色的鋼琴曲。最著名的當數1924年意大利作曲家普契尼在歌劇《圖蘭朵》中對江蘇民歌的運用，曲調貫穿全劇，多次采用男聲合唱、女聲合唱、交響樂隊等形式呈現。奧籍作曲家于京君為西澳大利亞交響樂團訪華曾創作民歌改編曲《茉莉花》，作曲家使用常規手法進行編配，但在配器中加入由長笛和短笛演奏的“干擾素”音色，這些樂器聲部從節奏、調性、和聲等方面都與樂曲主題風馬牛不相及，但卻給樂曲營造出百鳥爭鳴、鳥語花香的意境。

隨著時代發展，現代作曲理念和技術層出不窮，作曲家們對于民間音樂的應用有了更多的思考和表達，在構思和技術應用上經常讓人耳目一新。相較于沿用民歌曲調的方式，作曲家們更專注于對民歌中風格元素和特色元素的捕捉。如，《絲竹交響》《煙雨楓橋》《干將·莫邪幻想曲》等多部民族管弦樂作品，勾勒令人神往的“江南畫卷”，傳遞中國文化的質感。這些作品，既緊緊圍繞“江南文化”，又將民族音樂管弦化、交響化、國際化的藝術創新理念融于其中，形成豐富的效果，以海納百川之聲詠誦中國精彩。

四、江蘇民歌創編器樂曲的三個方向

（一）面向傳統，打造音樂民族性

江蘇民歌作為中國傳統音樂的一部分，承載著豐富的歷史與文化內涵。在將其改編為器樂曲的過程中，面向傳統的創作方向顯得尤為重要。這一觀點體現了對江蘇地域文化的深刻理解與尊重，旨在通過音樂的媒介，將傳統的民歌元素巧妙融入現代器樂創作之中，以打造具有鮮明音樂民族性的作品。

首先，對傳統元素的深度挖掘是實現這一目標的基石。江蘇民歌承載了豐富的地域文化，其歌詞、旋律、曲式等方面都具有鮮明的特色。在創作器樂曲時，要通過深入挖掘這些傳統元素，將其巧妙融入樂曲結構之中。可以通過采用傳統的音階、使用特有的旋律手法，以及引用古老的歌詞主題，使器樂曲既能傳遞江蘇民歌的韻味，又不失現代音樂的表現力。

其次，使用民族樂器是實現音樂民族性的關鍵一環。江蘇地區有著豐富的民族樂器資源，如二胡、古箏、柳琴等，它們在傳統音樂中扮演著重要的角色。將這些樂器引入器樂創作，既可以賦予樂曲更為濃厚的地域氛圍，也能夠通過這些特色樂器的獨特音色，更好地傳達江蘇地區的文化精髓。例如，通過二胡的悠揚琴音，或是柳琴的特殊彈奏技法，使得器樂曲能夠真實地反映江蘇民歌的風格特點。

最后，在改編過程中，還可以引用地方音調和旋律，以確保改編的器樂曲在文化中的民族性。江蘇地區的音調與旋律多種多樣，反映了不同地域、民族、社會群體的特殊審美偏好。通過巧妙地融入這些音調，使器樂曲更具江蘇傳統民歌的地域性。這不僅能夠保持原有歌曲的情感，更能讓聽眾感受到江蘇地域文化的獨特之處。

總體而言，面向傳統，打造音樂民族性的創作方向，是對江蘇民歌進行器樂改編的一種深入嘗試。通過深度挖掘傳統元素，使用民族樂器，以及引用地方音調和旋律，這一創作方向旨在在器樂曲中呈現出江蘇地區濃厚的文化底蘊，使得這些美妙的民歌能夠在現代得以傳承與發展。

（二）面向現代，兼顧音樂大眾性

在江蘇民歌創編為器樂曲的過程中，面向現代并兼顧音樂大眾性是一個至關重要的創作方向。這一觀點強調了在保留傳統的同時，如何使器樂曲更適應當代聽眾的審美趨勢與文化需求，以確保其在現代音樂領域中具備更廣泛的影響力。

首先，融入流行元素是實現現代性的一個重要途徑。江蘇民歌作為傳統音樂形式，其原有的旋律和編曲可能在現代聽眾中顯得過于古老。因此，在創編過程中，可以考慮引入一些流行音樂元素，例如現代流行樂器、電子音效等，使器樂曲在旋律和編曲上更符合當代音樂潮流，更容易引起現代聽眾的共鳴。

其次，多樣化的編曲手法是實現現代感的另一關鍵?，F代音樂注重多樣性和創新性，因此，在器樂曲的編曲中可以運用各種現代手法，如合成器的運用、復雜的打擊樂編曲等。這不僅豐富了器樂曲的音響層次，也使其更貼近現代聽眾。

在實現現代性的同時，兼顧音樂大眾性顯得尤為重要。確保器樂曲不僅在音樂專業領域有著深度的表達，同時也能夠被更廣泛的聽眾所接受。這就要求在創作中注重旋律的易記性，確保器樂曲在第一次聽到時就能夠引起聽眾的興趣，并通過豐富的音響元素和編曲技巧來保持聽眾的關注。

在這一創作方向下，藝術家可以與流行音樂制作人、編曲家等合作，獲得更多關于現代音樂的專業建議，從而使得江蘇民歌改編器樂曲更好地融入現代音樂潮流，以吸引更廣泛的聽眾，為傳統音樂的傳承注入新的活力。這個過程既是對傳統的尊重，又是對當代文化需求的積極回應，使得江蘇民歌得以在當代音樂領域中煥發新的生命力。

（三）面向世界，創造音樂文化性

將江蘇民歌創編為器樂曲的第三個創作方向強調了面向世界，旨在通過音樂創作創造具有國際影響力的音樂文化。這一觀點凸顯了在保留地方特色的同時，如何使江蘇的音樂文化更好地融入全球音樂的多元語境，促進跨文化的交流與理解。

一方面，融入跨文化元素是實現國際化的關鍵。通過引入來自其他地域、文化背景的音樂元素，可以使江蘇民歌的器樂改編更具有全球性。這不僅可以吸引更廣泛的國際聽眾，也有助于提升江蘇音樂的國際影響力。例如，可以嘗試融合西方和東方音樂元素，創造出具有獨特國際化風格的器樂曲。

另一方面，參與國際合作是實現音樂文化性的有效途徑。通過與其他地區的音樂家、制作人進行合作，可以獲得來自不同文化的音樂創作靈感。這種跨文化的合作既有助于創作出更具包容性的音樂作品，也能夠促進江蘇音樂與世界各地不同音樂文化的交流與融合。

注重文化表達是實現音樂文化性的第三要素。在創作過程中，要強調江蘇地區特有的文化內涵，使得器樂曲能夠真實地傳達江蘇民歌的情感和思想。通過音樂的表達，能夠更好地展示江蘇地區豐富的歷史、人文和自然資源，使得國際聽眾更深入地了解江蘇的獨特之處。

這一創作方向的目標不僅僅是在國際上推廣江蘇民歌，更是通過音樂的力量促進跨文化的理解與交流。借助全球化的音樂平臺，江蘇音樂得以超越地域的界限，進而在國際音樂舞臺上發光發熱。這不僅有助于將江蘇音樂傳播到更廣泛的受眾中，也能夠為全球音樂文化的繁榮做出獨特的貢獻。通過在創作中注重國際化的元素，江蘇民歌得以在全球音樂文化的大舞臺上彰顯自己的獨特魅力，實現文化的跨越與融合。

江蘇民歌源遠流長，承載了濃厚的歷史文化底蘊。通過巧妙的器樂改編，這些傳統歌曲煥發出新的生命。每一首器樂作品都是一次對江蘇地域特色的深刻探索，通過豐富的音樂元素，如悠揚的二胡、婉轉的古箏，呈現出蘇南、蘇中、蘇北等地域的獨特風情。器樂改編將江蘇民歌的情感與思想，從歌詞中解放出來，以獨特的旋律和編曲手法表達。這不僅為傳統音樂注入現代時尚的氣息，同時也促使當代聽眾重新認識并珍視這些古老的旋律。在這個過程中，藝術家們充分發揮創作的想象力，將現代音樂元素巧妙地融入其中，既保持了傳統的文化傳承，又使得江蘇民歌在國際音樂舞臺上煥發全新的生命力。這一創作形式不僅是對民族文化的傳承與弘揚，更是對音樂創作的無盡探索，以跨越時空的方式，為江蘇的音樂傳統賦予了嶄新的藝術表達。

本文系2023高校哲社一般項目“泰州地區民歌文化的傳承與發展研究（2023SJYB2305）”的研究成果。

參考文獻：

[1]陳銳：《江蘇民歌元素在中國聲樂作品創作中的運用》，《藝術品鑒》2022年第11期。

駱天天南京師范大學泰州學院音樂學院副教授

（責任編輯于洋）