民俗元素在《雄獅少年》美術場景中的應用與意義

民俗元素是指那些帶有隱喻和象征意義的符號、民俗事物或事項。本文以2021年上映的現實主義題材動畫電影《雄獅少年》的場景畫面為例，通過對電影《雄獅少年》美術場景中的民俗元素的探究，探討民俗元素在電影美術場景中的作用，并闡釋民俗元素在影片中的重要價值。

電影《雄獅少年》由孫海鵬執導，于2021年12月上映，是一部現實主義題材的喜劇動畫電影，講述了偏遠鄉村少年阿娟與好友組成“雄獅小隊”，在舞獅比賽中追逐冠軍的故事。影片因對傳統舞獅文化的呈現和對現實生活的觸動而廣受關注。本文分析影片美術場景中的民俗元素，探討其對故事背景、情節和主題的影響。

作為一部現實主義電影，《雄獅少年》的美術場景融合了大量民俗元素，增強了文化認同與文化自信，實現了對中華民族精神的傳承。美術場景在動畫電影中扮演著重要的角色，它不僅是敘事空間的構建者，更是情節發展的有力支撐。在《雄獅少年》中，創作者通過巧妙結合色彩心理學、透視和光影效果等元素，增強了動畫的節奏感與情緒表達，實現了文化內涵的深度呈現。

一、地域特色的文化符號

電影《雄獅少年》在美術場景中融合了大量的地域文化元素。地域文化特征與民族符號深度融合，進一步豐富了電影的視覺呈現，彰顯了地方特色，還原了中華優秀傳統文化。這些民俗元素通過美術場景被賦予視覺表現力，通過主觀視角與象征性意象表達地域特色，達到了寫實與寫意的融合。

（一）舞獅文化的主線

影片以嶺南舞獅文化為主線，展示了舞獅在嶺南地區的深厚文化底蘊和象征意義。舞獅這一文化符號貫穿了影片線性敘事的畫面始終。舞獅是中國傳統民間藝術之一，源于嶺南地區，融合了舞蹈、武術與音樂，給觀眾帶來震撼的視覺體驗和情感共鳴。舞獅文化不僅是傳統的民俗文化藝術形式，更是承載了嶺南地區人民勇氣與追夢精神的象征。舞獅不僅表現了人們對生活的熱愛和對未來的期盼，在民俗信仰中亦作為一種祈福驅邪的儀式而存在。

影片中，主角阿娟和伙伴們的舞獅表演展示了嶺南文化的獨特魅力，也展現了嶺南民俗文化的生命力。通過他們的表演，影片傳遞了年輕一代對優秀傳統文化的熱愛與尊重。影片中充滿了舞獅人追夢的青春熱情，讓觀眾在感受視覺震撼的同時，領略到這一優秀傳統文化的活力與深意，增強了影片的真實性和藝術感染力。

（二）美術場景中的地域元素

動畫電影的核心在于通過視覺、聽覺和情感交互，促使觀眾在觀影過程中產生共鳴感和心理認同感。通過視覺情感表達與觀眾的內心情感融合，構建高質量、多樣化的內容，以滿足觀眾隨時代發展不斷提升的審美要求。因此，電影的美術場景應具備時代和地理氣息，引發觀眾的情感共鳴和心理認同。

《雄獅少年》通過再現嶺南地區街道和舞獅現場的場景布置，展現了與影片背景文化相關的廣東鄉鎮風格和充滿嶺南地域特色的多樣文化元素。影片開頭通過鏡頭跟隨阿娟的視角展現了廣州亞熱帶沿海地區的自然特征，如潮濕多雨、四季如春的氣候，錯綜復雜的田野與鄉間小道，細致展現了廣東獨特的丘陵地貌，使影片的地域氛圍和傳統民俗的情感基調更加鮮明。

影片前段在介紹主角阿娟生活的村莊時，主要體現了嶺南水鄉農房建筑的獨特風貌：傳統的嶺南鄉村建筑結構、建筑裝飾和具有農村特色的建筑材料。該場景中，遠景采用了廣東地區常見的磚瓦形式外墻，由古樸的雕花木門銜接，兩側的褪色楹聯作為中國傳統文化元素與前景的舞獅獅頭和主角的紅色隊服相呼應。這些民俗元素幫助觀眾代入了一個具有濃厚地域氛圍的人文環境，極致的暖色調也有效地捕捉到了嶺南鄉村建筑與民俗文化的精髓，使得影片前段的情感基調更加鮮明。

影片描述的舞獅文化取自嶺南地區的農耕社會，創作者在深入考察后，基于寫實主義進行美術場景創作，使《雄獅少年》的文化空間更貼近生活。影片前半部分，鎮上的老店、畫獅頭的匠人、百姓的勞作形象反復出現。在影片伊始，觀眾透過阿娟的視角，目睹了一場震撼人心的舞獅表演。那一刻，陳家村的舞獅隊伍以整齊劃一的陣容亮相，每一個動作都透露出他們的嚴謹與默契。主角穿梭街頭巷尾時，店鋪、行人及其生活空間和社會場景側面烘托了電影的民俗地域特色，讓觀眾產生身臨其境之感。服飾和配飾與角色個性和情感呼應，在傳遞角色身份信息的同時弘揚了服飾文化。

（三）文化符號的運用

電影在美術場景中細致地展現了一些具有當地特色的傳統民俗元素的符號，展示了嶺南民俗文化的多樣性與生活細節。例如，嶺南鄉村特色的手打牛肉丸店鋪、漫山遍野的英雄花、小村莊里的咸魚鋪子和塑料大棚、舞獅服裝店鋪，以及城市空間中的芳村地鐵站、城中村頂樓等。這些富有嶺南特色的元素符號以常態化的方式出現在美術場景構建中，并通過寫實的方式呈現，或作為裝飾性元素融入美術場景圖像中，暗含特定的象征意義和文化傳承，為電影整體增添了更多的視覺層次和

細節。

影片在美術場景構圖中融入民俗元素，給觀眾帶來一種視覺上豐富、情感上真實的文化體驗。這種表現手法不僅使電影更具藝術性和觀賞性，還傳遞了對民俗文化的尊重和傳承，推動了影片充滿民俗特色的底色構建。

二、對比鮮明的色彩表達

色彩的運用讓電影能夠打破語言與文化的界限，提升動畫的藝術魅力。在電影《雄獅少年》中，色彩對氛圍的營造起到了至關重要的作用。影片將豐富的色彩搭配與民俗元素相呼應，加強了影片的現實主義表達，從而引發觀眾產生強烈的情感共鳴。

（一）紅色在文化和劇情中的象征與應用

在中國傳統文化中，紅色作為象征吉祥、熱情和祥瑞的顏色，有著深遠的象征意義。它在節慶和廟會等場景中被廣泛使用，也代表著辟邪避災的力量，是具有深遠象征意義的文化符號。

在電影《雄獅少年》中，紅色貫穿全篇。醒獅表演中，紅色無疑是最具代表性的色彩。作為一種富有象征意義的標志性符號，影片在舞獅場景中大量運用紅色，從而進一步凸顯了表演中所蘊含的濃郁民俗氛圍。這種色彩極度吸引眼球，使觀眾在感官上體驗到傳統文化的熱烈與激情，傳遞了非遺的獨特魅力。

影片前半段，少年阿娟和少女阿娟經歷了一場“逃亡”后，在山崖上俯瞰村莊時，映入眼簾的是漫山遍野的英雄花。這一場景通過光線和顏色變換渲染，氛圍生機盎然。英雄花作為南方特產，也是廣州市的市花，其紅色調在影片中象征著希望，同時也反映了嶺南地區的鄉村風貌和民俗特色，增強了影片的真實感。這一美術場景通過暗喻手法，將夢想的堅韌和希望的萌芽通過濃郁的色彩表達傳遞給觀眾，暗示了阿娟從被嘲笑的病貓到勇敢的雄獅少年的成長之路，鋪墊了一層戲劇性的色彩，為故事情節的轉折埋下伏筆。

（二）色彩與情感交織的美術場景

影片美術場景采用虛實結合的色彩表達方式，展現民俗特色的社會背景，達到特定的視覺和情感效果。阿娟前往祠堂的場景與漫山英雄花的紅色形成強烈對比。創作者用滿屏的蒼翠綠色和縹緲光線吸引觀眾注意力，打造出真實且靜謐神秘的村落環境。色彩構成借鑒中國古代繪畫藝術，并通過現代電影手法表達，將民俗信仰具象化，在寫實與寫意間找到平衡。

影片前半部分用暖色調展現主角生活環境的煙火氣和村莊的和諧氛圍，充滿希望，與家庭、村莊和傳統舞獅文化等民俗元素緊密結合；后半部分則用冷色調表現廣州的都市場景。這種冷暖色調的切換不僅在視覺上形成對比，還揭示了主角情感上的劇烈變化。“醒獅”在清冷畫面中展現出一種清冷與溫暖并存的風格，為主角阿娟復雜情感的表達奠定基礎。阿娟在廣州高樓頂層練習舞獅，日出的明亮色彩與冷色調的高樓形成強烈對比，渲染出戲劇性十足的場景，極具視覺沖擊力和情感張力，深刻表現了阿娟追求夢想的堅定信念。城中村頂樓舞獅練習場景展示了醒獅的獨特風采，創作者將民俗元素與現代舞臺相結合，引發觀眾產生強烈共鳴。

影片通過對色彩和構圖的精細把控，更為突出地呈現了整體的藝術表現力。美術場景的視覺呈現與電影敘事的情感表達相輔相成，使得觀眾在觀影過程中獲得了強烈的視覺沖擊和情感體驗。

三、傳統意境的視聽語言

（一）視聽融合：民俗意蘊的表達

電影作為一種視聽結合的藝術形式，其發展離不開視聽元素的有機融合。聲音和美術場景的協同作用能夠幫助觀眾更深刻地理解電影的情感內涵，在整體引人入勝的敘事空間中，視覺與聽覺缺一不可，使情感傳達更為直觀強烈。

影片選用了五條人的《道山靚仔》等具有極強地域特色的方言歌曲，拓寬了敘事維度，凸顯了傳統民俗意蘊的表達。《雄獅少年》通過美術場景與背景音樂的結合，引發觀眾的情感共鳴。影片的美術場景運用了許多具有濃厚民俗意義的視覺元素，同時極富民俗特色的鼓點貫穿全篇電影，嗩吶、古琴等傳統樂器與美術場景巧妙結合，古樸而富有民俗意蘊，形成獨特的視聽語言。例如，村口廣場的高樁舞獅擂臺與激昂頓挫的鼓點，以及城中村黎明舞獅時的“高燃”鼓點等，彰顯著群體情感的凝聚力，將觀眾帶入一個與特定文化背景相契合的視覺環境中。

（二）光影與鏡頭：構建故鄉的集體記憶

影片還運用巧妙的光影效果和鏡頭運動，營造出與故事氛圍相呼應的特定傳統意境。例如，影片最開始以主角阿娟在自行車上騎行的搖晃視角，構建了廣東山村的氛圍環境。泥濘的小路、水塘田野、老舊三輪車等具有民俗色彩的元素通過鏡頭視角的移動出現，伴隨著場景中特有的方言配音，喚醒了觀眾關于故鄉的集體記憶。這些藝術手法在美術場景中塑造了一種獨特的情感歸屬，賦予了場景獨特的身份和歷史感。而意境的營造則通過色彩、光影和構圖的運用，進一步強化情感與主題，構建了飽含傳統民俗意蘊的“人情味”情感空間，使觀眾產生了一種愉悅的感受。

四、結語

電影《雄獅少年》以舞獅文化為載體，將民俗元素與美術場景相結合，創造了一個引人入勝、豐富而有意義的視覺世界。在現實語境下，影片實現了對傳統舞獅文化的傳播與民族精神的弘揚。影片將民俗元素融入電影的情感表達之中，為觀眾提供了一種深入了解和感受電影價值觀和人文民俗的機會。這種融合不僅是對傳統舞獅文化的傳承，更是對民族精神的發揚與創新表達。

（南京航空航天大學藝術學院）

責任編輯 高瑞