優秀傳統文化在動畫創作中的應用分析

縱觀中國動畫的發展歷程，從早期的《鐵扇公主》再到如今的《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等，歷經百年實踐，中國動畫一路走來，逐漸探尋出一條以優秀傳統文化元素為設計內容的發展路徑。本文主要從優秀傳統文化在動畫創作中的應用現狀和價值，以及具體的應用方法三個方面著手，探索動畫創作和優秀傳統文化之間相互選擇和相互促進的關系。

一、優秀傳統文化在動畫創作中的應用情況

（一）應用表現

1.優秀傳統文化元素得到廣泛應用

在新時代的動畫創作中，優秀傳統文化元素得到了廣泛應用，這些元素包括但不限于傳統繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲曲、武術、民俗等。這些元素的融入不僅豐富了動畫作品的文化內涵，還提升了作品的藝術價值。例如：在動畫場景中融入古代建筑元素，可以營造出濃郁的歷史氛圍；在角色設計中借鑒傳統服飾和造型，能夠塑造出具有鮮明特色的動畫角色形象。

2.新技術與優秀傳統文化深度融合

隨著動畫技術的不斷發展，在動畫創作中深度融合優秀傳統文化與動畫技術成為一種趨勢。通過運用動畫數字技術，如三維軟件Maya、虛擬現實Unity等，能夠將優秀傳統文化元素以更加具有生命表現力、更加具有感染力、更加真實的方式呈現在觀眾面前。這種技術與文化的深度融合，不僅提升了動畫作品的視覺效果，還使觀眾在欣賞動畫的同時，能夠更加深入地了解和感受優秀傳統文化的魅力。

3.藝術表現形式多樣化

新時代的動畫作品在表現形式上呈現出多樣化的特點，如除傳統的二維動畫外，還有三維動畫、水墨動畫、定格動畫等多種形式。這些多樣化的表現形式為優秀傳統文化的傳播提供了更加廣闊的空間。例如，水墨動畫具有獨特的藝術特色，將水墨畫元素融入動畫創作過程中，能夠創造出一種全新的藝術表現形式。

（二）存在的問題

盡管優秀傳統文化在動畫創作中的應用取得了顯著的成果，但仍存在一些問題，包括選材定位狹隘、缺乏深入思考等。造成這些問題的原因是多方面的，其中很大程度上是因為創作者對優秀傳統文化的認識不夠深刻。在動畫創作中，部分創作者對于優秀傳統文化的表達往往只關注表象，如服飾、建筑等具象元素，缺乏深入挖掘和思考，忽視了對優秀傳統文化底蘊內涵的深刻領悟，導致創作出來的動畫作品有形無神，缺乏生動性和感染力。

過度的市場化導向也是造成這些問題的重要原因之一。隨著社會經濟的快速發展，動畫投資方往往更追求經濟效益，這會導致動畫創作者缺乏工匠精神，容易形成浮躁、快速變現的“短、平、快”的創作風氣，動畫逐漸淪為牟利工具，創作者會忽略其作為文化藝術產品的文化傳播屬性和社會教化功能。

隨著觀影人群審美需求的變化及動畫行業市場競爭的加劇，如何在保持優秀傳統文化特色的同時融入新時代價值觀念，創新動畫作品的表現形式和內容，是動畫創作者急需解決的重要問題。

二、優秀傳統文化在動畫創作中應用的價值

首先，動畫作為文化表現和傳播的一種方式，因其特殊的表現形式和較為廣泛的受眾群體，在新時代文化繁榮和發展優秀傳統文化的過程中扮演著至關重要的角色。動畫將優秀傳統文化以新穎、富有創意的方式呈現給觀眾，同時也為優秀傳統文化的傳承與創新提供了新的可行性方案。

其次，動畫作為一種藝術形式，是連接過去與未來的橋梁。通過將優秀傳統文化融入動畫中，使其以一種新的藝術表現形式出現在觀眾的視線里，能夠讓觀眾在觀看過程中產生情感共鳴，深化觀影人群對優秀傳統文化的認識和理解。同時，動畫也是傳統藝術的一種創新性表達，能夠激發新一代對優秀傳統文化的興趣，從而促進文化的傳承和發展。

最后，動畫作為一門融合了繪畫、音樂、戲劇、文學等多門藝術的綜合藝術門類，其創新性在于如何以現代審美觀對優秀傳統文化元素進行再創造。例如，《哪吒之魔童降世》的創作者將經典神話故事與當代審美和先進技術相結合，展現出了中國動畫的獨特魅力，贏得了國內外市場的認可。

三、優秀傳統文化在動畫創作中的應用方法

（一）在劇情內容的選擇應用上

新時代，在動畫劇情內容的創作上，創作者要更加注重從現實出發，著力體現優秀傳統文化的豐富內涵，進而實現優秀傳統文化的現代表達。

第一，選擇具有代表性歷史題材。動畫創作者可以選取具有深厚文化底蘊和較高認知度的歷史事件或傳說作為故事背景。這些題材本身就蘊含著深厚的文化底蘊，在日新月異的新時代，動畫創作者可以結合先進技術，讓觀眾以一種新的方式重溫悠久歷史，了解優秀的傳統文化內容。

第二，深入挖掘文化內涵。在動畫劇情設計中，動畫創作者不僅要講述清楚故事的基本脈絡，還要深入挖掘故事背后的文化意義、道德觀念、哲學思想等。例如，通過角色間的互動展現忠孝節義、仁義禮智信等傳統美德，或利用情節發展探討人與自然、人與社會的關系。

第三，融合傳統藝術形式。動畫創作者可以將戲曲、國畫、書法、剪紙、皮影戲等傳統藝術形式融入動畫設計和敘事手法中，增加作品的文化深度，提高作品的藝術性。例如，動畫創作者可以采用水墨畫形式繪制背景，或讓角色在關鍵時刻以戲曲形式表達情感。早期的中國動畫較多使用水墨畫元素和戲曲形式，在傳播優秀傳統文化和助力啟蒙教育等方面具有積極作用。

（二）在角色設計的選擇應用上

第一，借鑒傳統繪畫元素。水墨畫的獨特韻味和意境可以為動畫角色設計帶來別樣的視覺效果。例如，《大魚海棠》中的角色造型設計就借鑒了水墨畫元素，角色形象更顯優雅、飄逸。同時，動畫創作者可以借鑒國畫的線條表現技巧和構圖方式，對動畫角色設計形式進行創新。通過借鑒國畫風格，動畫創作者可以將動畫角色設計得更具傳統美感。

第二，融合優秀傳統文化理念。動畫創作者可以將優秀傳統文化中蘊含的哲學思想、價值觀念等與動畫角色設計相結合，使角色性格更加鮮明、有深度。例如，《葫蘆娃》中的每個葫蘆娃都有自己的特殊技能和性格特征，這些特征與中國傳統的五行相生相克理念相呼應。

第三，結合傳統手工技藝。動畫創作者可以將將民間剪紙藝術與動畫設計相結合，剪紙動畫的角色造型通常采用簡潔的線條和夸張的表現手法，能夠營造出獨特的視覺效果。木偶動畫的角色造型和設計靈感來源于中國古代的木雕藝術，其粗獷的線條和夸張的比例能夠突顯角色的形態和神態。

第四，在設計角色形象時，動畫創作者可以某些民族的五官比例或表情習慣為設計靈感，將其融入動畫角色設計，能夠使觀眾迅速識別角色的身份和文化背景。例如，動畫創作者可以通過夸張或簡化某些特征使角色更具辨識度，同時保留民族特色。20世紀50年代，上海美術電影制片廠在創作《驕傲的將軍》時通過借鑒中國京劇元素，將主角“將軍”的造型設計成京劇中的“大花臉”形象，使京劇在新時代又一次迸發出旺盛的生命力。

第五，動畫創作者在設計角色服飾時，可以借鑒傳統服飾的圖案、色彩、剪裁等元素，如漢服、旗袍，以及少數民族的銀飾、發辮等。動畫創作者可以結合現代審美需求進行改良和創新，使角色既具有傳統韻味又不失時尚感。

（三）在場景設計的選擇應用上

第一，在場景建筑設計中融入地域文化。動畫場景設計中，動畫創作者可以積極融入傳統建筑元素，增加動畫作品的內容深度。《大魚海棠》通過極致復刻福建省龍巖市永定區的客家土樓建筑風格，如土樓的圓形院落、四通八達的內廊，不僅展現了該地獨具特色的地域文化和建筑風格，還增強了動畫的文化厚重感。與之相類似，《姜子牙》中商代宮殿直插云霄，營造了極度威嚴的氛圍，具有一種濃重的神秘感，讓觀眾仿佛穿越回古代?！缎￠T神》中凌霄寶殿的房檐、墻垣、窗格等，都體現了中國傳統建筑的獨有神韻。

第二，在自然景觀的呈現上體現地理要素。自然景觀是動畫場景設計中不可或缺的一部分，其地域性特征能夠直接反映動畫故事發生地的環境背景。動畫創作者需要巧妙設計動畫中的自然景觀，充分體現地理要素，通過獨特的山水風貌為動畫增添無限魅力。

第三，在自然景觀與故事情節的融合上強調和諧共生。自然景觀是故事情節發展的重要組成部分，動畫創作者需要合理安排自然景觀，巧妙地推動故事情節的發展，增強觀眾的代入感和沉浸感。

第四，在文化符號的應用上體現優秀傳統文化歷史底蘊。文化符號是優秀傳統文化的重要象征，如龍圖騰、陰陽魚、敦煌壁畫和京劇元素等傳統紋樣均可在動畫場景設計中發揮重要作用，能夠增強動畫的藝術張力和文化神韻。例如，《大魚海棠》中的龍圖騰元素，以及核桃鈴鐺的“陰陽魚”造型，不僅增強了動畫的視覺效果，還豐富了動畫的文化內涵。

第五，在色彩和光影的營造中彰顯優秀傳統文化的情感內涵。不同的歷史時期的文化具有不同的色彩偏好和色彩象征意義，動畫創作者可以通過光影的變化和對比，營造出不同的氛圍，增強動畫的感染力。例如，《哪吒之魔童降世》中光影的運用，不僅增強了動畫的視覺效果，還深刻表達了角色的內心情感和故事情節的起伏變化。

近些年，將中國經典神話故事進行改編創作的動畫作品層出不窮，好評如潮。這些改編自優秀傳統文化的動畫作品的創作立足新時代精神，在創作過程中融入社會主義核心價值觀，堅持文化自信，守正創新。

動畫創作與優秀傳統文化的融合是一個復雜而富有挑戰性的過程，在這個過程中，創作人員需要具備深厚的歷史文化修養、敏銳的藝術感知表現力和新穎的思考方式。創作者只有在尊重優秀傳統文化的基石上，堅持文化自信，進行積極創新，使優秀傳統文化元素以更加符合觀眾審美需求和觀眾更易接受的方式呈現出來，才能更有效地將動畫創作與優秀傳統文化元素結合起來，創作出具有深刻文化內涵和廣泛影響力的動畫作品，同時更高效地展現優秀傳統文化的豐富性和獨特性，進而以更加主動的姿態，為傳承和發展優秀傳統文化貢獻

力量。

（山東商務職業學院）

責任編輯 高瑞