亞熱帶花卉題材中國工筆花鳥畫藝術創作研究

在中國畫悠久的發展歷程中，其體系已達到高度完善，形成了獨特的藝術脈絡。早期花鳥畫家多以身邊景致為藍本，無論是精美的園林景觀還是窗外悠然的自然風光，均成為其筆下的描繪對象。然而，這類作品往往受限于地域視野。時至20世紀70年代，隨著交通網絡的拓展，地域界限逐漸模糊，眾多花鳥畫家踏上了前往亞熱帶地區的旅程，進行長期而深入的寫生和創作。這些畫家在傳承古典繪畫精髓的同時，勇于探索和創新，于構圖構思、色彩調配、空間布局和筆墨技法上均實現了突破性的進展。

本文主要探討亞熱帶花卉在中國工筆花鳥畫中的應用與表現。通過分析亞熱帶花卉的類型和繪畫技法，研究工筆花鳥畫的藝術特征和表現手法，以及其在傳統文化中的象征意義。同時，探討工筆花鳥畫的本體語言，包括色彩運用、構圖技巧和點線面的結合，并分析其現代發展趨勢，旨在為讀者提供一個深入理解和欣賞工筆花鳥畫的獨特視角。

一、亞熱帶花卉的基本類型及繪畫技法

（一）常入畫的花卉類型

1.蘭草類

蘭草類指那些姿態優雅、香氣撲鼻的蘭花和草本植物。它們通常生長在濕潤環境中，葉片或匍匐或直立，花朵多為唇形或鐘形，色彩豐富多樣。在繪畫時，需特別注意捕捉其姿態、顏色和紋理特征，以表現其高貴雅致的氣質。例如，蝴蝶蘭是常見的蘭草類花卉，常出現在工筆花鳥畫中。其花型優美，顏色艷麗，具有高貴典雅的氣質。

2.藤本類

藤本類指那些攀爬在其他植物或者灌木上，結出華美花朵的植物。它們通常具有復雜而紛亂的葉結構，通過依附生長，并以盛開著各種顏色嬌美的花朵而聞名。在亞熱帶地區，常見的藤本類花卉包括紫藤、凌霄花和月季等。這些花卉在畫家筆下，以生動的形態和豐富的色彩展現其獨特的魅力。例如，紫藤以其長長的藤蔓和密集的花朵成為工筆花鳥畫的常見題材。畫家通過細膩的筆觸描繪出紫藤藤蔓的柔韌和纏繞感，同時運用豐富的色彩表現花朵的繁茂和鮮艷。在畫面中，紫藤仿佛一條流動的紫色瀑布，從高處傾瀉而下，充滿浪漫和夢幻的感覺。

3.樹冠類

樹冠類指那些以大型喬木為代表，在成年狀態下擁有茂密樹冠并綻放艷麗花朵的植物。這些喬木通常呈現出莊重和壯麗的姿態，葉片和花朵形狀獨特，樹冠茂密。在亞熱帶地區，常見的樹冠類花卉有白玉蘭、美人蕉和山茶花等。例如，白玉蘭以其潔白的花朵和優雅的樹形成為工筆花鳥畫的經典題材。畫家通過細膩的筆觸描繪出白玉蘭花朵的潔白和嬌嫩，以及樹形的挺拔和優雅。

（二）繪畫的基本技法

1.以代表畫家為例

據《宣和畫譜》記載，自宋代皇室始祖以來，黃筌與居寀的畫法一直是宮廷畫院的評判標準，參與畫藝競技者常以黃筌的畫風作為衡量優劣的準則。

崔白擅長寫生，技藝精湛，尤其擅長描繪鵝類，所繪之作皆精妙絕倫。以其代表作《雙喜圖》為例，這幅作品突破了傳統繪畫范式，與黃筌的《寫生珍禽圖》用線迥異。《雙喜圖》更注重筆墨技巧與物象神韻的捕捉，通過墨色的深淺變化和線條的抑揚頓挫展現層次感。崔白采用半工筆半寫意技法，筆觸松弛而凝聚，剛勁有力，行筆節奏靈活，富有動態韻律，與《寫生珍禽圖》的細膩線條形成對比，彰顯出書法般的筆韻。

特別值得注意的是，崔白在刻畫樹干時，起筆、運筆、收筆間的變化處理得極為細膩且富有層次，多次重復卻不顯單調。竹葉則以飄逸自如的筆觸表現其隨風搖曳之姿，充滿彈性，筆尖的虛實轉換與蒼老樹干的剛勁形成強烈對比。至于山坡部分，他靈活運用中鋒與側鋒，筆觸時斷時續，收放自如。

2.技法與表現手法

首先，線描是工筆花鳥畫的核心技法，強調線條勾勒和細節表現，貫穿了中國繪畫史，經不斷發展而成熟。通過“以線造型”，畫家能直觀展示物體結構，通過調整線條粗細、輕重等，畫家能夠展現物體的靈活性和生命力。

其次，涂色在工筆花鳥畫中同樣至關重要，注重色彩的飽滿與和諧。畫家用細小的毛筆，采用層層疊加和漸變的技法進行填色，精細地呈現花鳥的紋理和色彩的變化。通過紅色、黃色、藍色、綠色等明亮鮮艷的顏色變化，畫家能夠創造出豐富的色彩層次和光影效果。

再次，細節描繪是工筆花鳥畫的一大特色。畫家通過細膩的筆觸和精湛的技法，表現花瓣的紋理、羽毛的微妙變化、眼睛的靈動等細節，使花鳥形象更加真實和立體。

最后，墨韻運用也是工筆花鳥畫的重要方面。具體來說，畫家可以利用墨色的深淺、濃淡來表現花鳥畫的質感和墨韻。墨色和筆法的變化可以幫助畫家在作品中營造出光影效果，從而增強作品的藝術感染力。

（三）中國傳統文化寓意

經深入探究，“華夏”這一名稱，實則蘊含了與花卉的深厚淵源。其中，“華”字的起源可追溯至描繪盛放花朵形態的象形符號，歷經歲月的洗禮與文字的演變，最終定格為今日我們所見之形態。

在工筆花鳥畫中，畫家通過細致觀察自然景象和花鳥，感悟生命的美妙與無常，表達自己對自然和人生的獨到見解。例如，蘭草類花卉常被視為高潔之象征，代表高雅、純潔和堅韌，展現出一種典雅高貴、超凡脫俗的形象；藤蔓類花卉則寓意著生命力的綿延與希望的持續；而樹冠類花卉則象征著宏偉、莊嚴與持久。

二、中國工筆花鳥畫藝術的本體語言

（一）色彩

在繪畫藝術中，色彩是最基礎且至關重要的表達語言，它不僅是區分各類繪畫風格和種類的顯著標志，也是塑造作品獨特視覺魅力的關鍵因素。現代著名的畫家和教育家潘天壽曾說過：“色憑目顯，無目即無色；色為目賞，不為目賞，亦無色也。故盲子無色，色盲者無色，不為吾人眼目所著意者，亦無色。”在中國畫中，色彩并不局限于物象本身的固有色和光線對物象的影響，而是超越純視覺感受，達到以形寫神、氣韻生動的效果。

以江宏偉的代表作《夏塘》為例，該作品展現了深邃而幽靜的意境之美，整幅畫作色彩柔和，色調和諧統一。江宏偉運用洗染技法，賦予畫面朦朧感和歲月沉淀的韻味。在著色過程中，他創新性地將墨色與青色相融合，通過兩者間的微妙碰撞與滲透，實現了墨中蘊青的獨特效果。畫面中，背景葉片與基底色調渾然一體，而花與鳥則巧妙地點綴以亮麗色彩，這種對比手法不僅增強了畫面的視覺層次，還給觀賞者帶來了豐富多變的視覺享受。江宏偉先生尤為注重畫面傳達的視覺印象，其作品既展現出深沉寧靜、古樸典雅的藝術魅力，又在色調運用上實現了統一與豐富的完美融合。

（二）構圖

鄒一桂在《小山畫譜》中提到：“大勢既定，一花一葉，亦有章法。圓朵非無缺處，密葉必間疏枝……縱有化裁，不離規矩。”構圖是畫家藝術構思的外在表現，也是繪畫過程中至關重要的組成部分。從整幅畫面的色彩運用和筆法處理，到各個物象的細節描繪，都必須遵循相應的規則，只有這樣才能自如地運用構圖法則。

以林若熹為典范的“構成式”構圖模式，標志著現代花鳥畫在構圖藝術上的深刻變革。這一變革超越了傳統“師法自然”框架，部分畫家勇敢地突破植物生長的自然法則，追求構圖的創新性與獨特性，靈活調整空間感的強弱，營造出更為鮮明、富有層次感的氛圍，賦予畫面以強烈的設計感和現代氣息。創新構圖策略往往聚焦于物象局部的極致放大，通過細節的夸張處理來凸顯對象的本質特征，或是將元素重新編排，創造出前所未有的視覺焦點，實踐著“寓具象于抽象，抽象源于具象”的理念，實現了形式語言的精練與升華。

（三）點、線、面

林若熹注重構圖基礎，傾向于采用平面構成的方法構建畫面。通過二維空間內的特定法則對點、線、面進行分解和重構，進而創造出富有創意的形態組合。他堅信，中國花鳥畫應融合西方藝術元素，實現中西藝術交融。林若熹在構圖上使用多元手法，對描繪對象施以夸張、寫實、具象、抽象處理，以流暢的線條、簡練的塊面、鮮明的色彩構建畫面，展現出一種既傳統又現代的藝術風格。

《微風》這幅作品鮮明地體現了林若熹獨特的藝術風格，他巧妙地將個人對熱帶雨林的深切感悟融入其中。作品以第一人稱的主觀視角為核心，竹子被創造性地提煉為粗細交錯的黑色線條，竹節則以醒目的白線勾勒，清晰地劃分出竹子的結構段落，黑與白的鮮明對比形成了強烈的視覺張力。畫面中，枯萎的竹葉以黃色塊面的形式出現，巧妙地打破了黑色基調的沉悶，增添了生機與活力。鳥兒的形象被高度簡化為圓點狀，它們或成雙成對，或三兩成群，悠然立于橫向伸展的樹枝上，形成了“點”與“線”的和諧共生，宛如一曲視覺上的交響樂。

三、中國工筆花鳥畫的發展趨勢

隨著時代的發展，工筆畫界涌現出一批批杰出的藝術創作者，工筆花鳥畫在各類畫展中的比重日益凸顯，這一趨勢無疑昭示著工筆花鳥畫正處于藝術創作的繁榮階段。

回顧中華人民共和國成立以來工筆花鳥畫的發展歷程，不同時期的工筆花鳥畫呈現出不同的表現題材。這些題材在畫紙上生動展現，且日益豐富。從延續傳統工筆花鳥畫題材的珍禽名卉、汀花野禽、梅蘭竹菊四君子、歲寒三友到農作物再到熱帶雨林、濕地水鳥、庭院家居等新題材的不斷出現，工筆花鳥畫突破了傳統自然贊美和人格象征寓意題材的束縛，轉為關注社會現實的主觀表達。

改革開放后，傳統繪畫語言、中西結合繪畫語言和裝飾繪畫語言并存發展，豐富和發展了工筆花鳥畫藝術語匯，由改革開放前藝術語言一元的傳統形態向多元的現代形態轉變，避免千篇一律的程式化創作傾向，整體朝注重秩序、強調張力、追求整體效果的走向發展，成功實現從傳統工筆花鳥畫向現代工筆花鳥畫的蛻變，賦予工筆花鳥畫全新

面貌。

四、結語

亞熱帶花卉題材在中國工筆花鳥畫中的應用與表現，不僅豐富了花鳥畫的表現內容，也為畫家提供了更廣闊的創作空間。通過對亞熱帶花卉的細致觀察和描繪，畫家在繼承傳統技法的基礎上，不斷創新和突破，推動了工筆花鳥畫藝術的多樣化和現代化發展。未來，隨著文化交流的加深和藝術觀念的不斷更新，工筆花鳥畫必將迎來更加輝煌的發展前景。

（廣西師范大學）

作者簡介：常烊茹（1999—），女，山西晉城人，碩士在讀，研究方向為工筆花鳥。

責任編輯 時鳳俠