論客家箏曲中的特殊音現象

古箏作為中國古老的彈撥樂器，在兩千多年的發展長河中，不斷與各地區的語言文化、民間習俗及民間音樂融合，從而形成了帶有濃郁地方音樂色彩的箏樂流派。客家箏派作為流派之一，以其古樸典雅、悠揚深長的音樂風格受到大眾的喜愛。《出水蓮》作為客家箏派的代表性曲目之一，在繼承中州古韻的基礎上，與鮮明的客家音樂特點融合，通過對蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格描寫，表達了作曲家對高潔正直、樂觀向上的人格魅力的歌頌。

在中國傳統音樂的創作中，人們的音樂思維會在固有的調式體系中追求變化，運用一些不在十二平均律范圍里的音高，去模仿人們說話時的音調等，在歷史長河中不斷發展，形成了獨具特色的中國韻味及藝術形式。不同地區的音樂文化產生的特殊音效果也不同，如“歡音”“苦音”“輕三調”“活五調”等特殊音，這些都體現在音樂創作中。

一、關于特殊音

（一）特殊音的產生

不在十二平均律范圍里的音高，西方稱為“微分音”，在中國則被稱為“特殊音”。特殊音是作曲家不滿足于傳統的創作手法，追求新的音響效果產生的。從中國現今豐富的民間音樂音律特征來看，大量生動活躍、帶有游移性的特殊音存在于中國民間音樂中。

（二）樂器中的特殊音現象

周朝將樂器按照制作材料的不同進行分類，由此產生了“八音分類法”。受制作材料的影響，中國民族樂器的音色、音高都不可避免會有細微的差別。在眾多民族樂器中彈撥類樂器最容易產生特殊音，其中古箏立碼張弦的結構是演奏特殊音的最好條件，通過左側手指按壓改變琴弦的張力從而實現音高變化。不同的民族、不同地區的音樂、音階特點不同，演奏者可根據曲目所屬的派別或文化利用聽覺尋找音高音位。除弦制樂器外，一些氣鳴樂器也存在特殊音。例如，瑤族使用牛角制成的角，無固定音高，在演奏時只能依靠口型和氣息控制發音高度，不可避免地產生出特殊音。

音樂是一種奇妙的事物，盡管有類似十二平均律、三分損益律等數理化的客觀律制，但人們仍在主觀上尋求特別的音，因此在不同民族、不同語言、不同文化環境的基礎上，產生了脫離律制的音。而廣泛存在于民間器樂中的特殊音也就是自然物性與人的心融合而產生的特殊音高。

二、客家箏曲中的特殊音現象

（一）調式方面

客家箏派采用五聲音階定弦，在此基礎上有兩種不同的音階組合方式，即“軟弦”和“硬弦”。其一“硬弦”又稱“硬線”“硬套”，以“六、五、上、尺、工”即“5、6、1、2、3”的骨干音組成，增加“4、7”兩個偏音作裝飾性輔助音；其二“軟弦”又稱“軟線”“軟套”，由“六、乙、上、尺、凡”即“5、↓7、1、2、↑4”為骨干音，另加“6、3”兩個偏音作為裝飾性輔助音。

在“軟弦音階”的曲目中，“4、7”音常取代樂曲中的“3、6”，但“4、7”的實際音高不屬于十二平均律范圍，而是會隨著旋律的發展而變化，如在旋律上行時“4”介于“4與#4”、“7”介于“7與1”之間；下行時“4、7”音實際音高則偏低，通常在演奏時是將音階中的“3、6”兩個音升高成“↑4”和“↓7”，由此形成了“5、↓7、1、2、↑4”的特色音階，從而增加了樂曲流動感，使音樂更具張力。

（二）技法方面

“以韻補聲”是古箏區別于其他民族樂器的特點之一，滑音作為“以韻補聲”的主要形式在古箏演奏中是極為重要的。滑音即從一音向上或向下滑至另一音的奏（唱）法，分為上滑音、下滑音等。

《中國古箏知識要覽》一書對上滑音和下滑音的概念進行了詳細的解釋：上滑音為右手先彈左手再按，使該弦音高向上滑至該弦上方弦的音高，本音和上滑出的音的時值各占一半，過程是彈—按—保持；下滑音為左手先將該弦的音高下按至該弦上方弦的音高后右手再彈，彈完左手放松該弦，使弦音高由上方弦的音高下滑至本音音高，兩音時值各占一半，過程是按—彈—松。北派箏曲中不論上滑或是下滑，左手按弦都極為干脆，使箏曲具有粗獷豪放的韻味。客家箏曲以上滑音為主，不同于北派箏曲中干脆利落的上滑音，客家箏曲中上滑音按弦速度較緩，音色也較柔和，樂曲中“4、7”的上滑效果為“545”“171”，這種按柔性的上滑音既與身處水鄉的客家人溫婉典雅的氣質相呼應，同時也將客家箏曲古樸、典雅的韻味體現

出來。

客家箏曲中常采用彈響后微微停頓一下后再壓弦的上滑音，如在箏曲《出水蓮》中“4”的上滑音，通常是“4”完全出來后，配合揉弦頓一秒后，再進行壓弦，模仿水滴落在蓮花上，后又緩緩流入水中的意境。

在《出水蓮》的演奏中，左手的壓弦動作多采用緩慢壓弦、避實就虛的方式，產生的音色與北派相比更加委婉、纏綿，如樂曲中連續出現的“凡（4）”音、“六（5）”音等的上滑，都是避實就虛的音樂表現手法，既增加了音樂的想象空間，又打造了古樸典雅的中原音韻效果。

三、《出水蓮》慢板中特殊音的運用

客家箏曲主要流行于南方地區，南方地區的語言風格多以溫婉柔和著稱，客家箏曲受其語言特色的影響，形成的旋律風格以古樸典雅、悠揚深長著稱。在樂曲左手作韻方面，不同于北方箏派的豪放粗狂，而是更貼近南方箏派的細膩柔和。左手作韻時要保持松弛的狀態，滑音的速度要慢，使得樂曲更加委婉。

（一）調式方面

《出水蓮》是客家箏派最著名的“軟線”大調樂曲之一。《出水蓮》的慢板部分可分為三個樂段。

《出水蓮》第一樂段中上行旋律使用較多。“4、7”音偏高使旋律線條極富活力。第一樂段共22小節，分為三個樂句。第一樂句的旋律骨干音為“六（5）、尺（2）、凡（↑4）”，通過多次八度上行跳進的旋律走向，使樂曲形成深厚的音響效果，樂句中出現的“凡（↑4）”音，往往在彈奏時加入后短滑的技巧，滑音的處理在客家箏派中以“避實就虛”的方式進行，“凡（↑4）”音的出現點明了客家箏派的調性特點，同時也表現出中州古調古樸典雅的風格。第二樂句是第一樂句的變化發展，在加強刻畫主題形象的基礎上，突顯了樂曲優雅的特點。第三樂句旋律的骨干音為“上（1）、尺（2）、凡（↑4）、六（5）”，客家箏派中的特殊音“乙（↓7）”音的多次運用，使原本舒緩的旋律產生了悲泣、哀怨的音響效果。

樂曲第二樂段是慢板變奏的處理，其中“↑4”和“↓7”的大量使用使樂曲彰顯出中州古調古樸典雅的風格。第二樂段共23小節，分為五個樂句。第一樂句采用“六（5）、凡（↑4）、尺（2）”為骨干音。不同于第一段，該段頻繁出現八度上行跳進以及切分音節奏型，增強了樂曲的戲劇性效果，同時也與主題段形成了強烈的對比。第二樂句采用“六（5）、凡（↑4）、尺（2）”為旋律骨干音，旋律中“凡（↑4）”音的游移性產生不穩定的調性色彩與樂句結束處的“尺（2）”音產生的穩定色彩形成對比，也為該句旋律增添了哀切的情感。第三樂句采用“尺（2）、凡（↑4）、乙（↓7）”為骨干音，該樂句是在第一樂段中第三樂句的前半句的基礎上進行變化重復。旋律中多次出現的“乙（↓7）”音和“避實就虛”的短滑音處理，使作品極具悲愁、哀婉的音響效果。第四樂句的旋律骨干音為“六（5）、乙（↓7）、上（1）”，旋律中“六（5）、上（1）”核心音調多次出現，使得特殊音產生的游離性色彩減弱，使樂曲更加悠遠深長。第五樂句是第四樂句的強調與補充。

樂曲第三樂段共12小節，是對第一樂段主題的濃縮、再現與升華。該段由兩個樂句組成，旋律上以“六（5）、凡（↑4）、尺（2）”核心音調貫穿，經過樂曲主題的多次變化再現后，樂曲最終落于“上（1）”音，左手在長音上微微揉弦，使余音更加悠遠深長。

（二）技法方面

傳統箏曲的音調特色主要通過左手技法來體現，左手技法種類繁多，左手按音的變化也是非常細膩的，從而產生出千變萬化的音色。

顫音在古箏中的運用是通過左手快速均勻的上下按動琴弦，使音產生均勻波動的效果，可分為輕顫、重顫等，并未有固定的度數要求，產生的音既有在十二平均律范圍內的，也有在十二平均律范圍外的特殊音。作為古箏作韻重要的技巧之一，顫音也是傳統箏樂的靈魂所在。《出水蓮》表達的是蓮花古典優雅的氣質，所以全曲中以輕顫為主。輕顫是指右手彈完后，左手在琴碼左側對應的琴弦上進行輕微按壓，速度較慢、音高浮動較小，產生一種似有似無的感覺。樂曲譜面標有顫音記號的都輕顫處理，沒有顫音技法標識的，根據演奏者的理解可以適當加以輕顫來進行點綴裝飾，如樂曲慢板第一段中最后一小節的大撮音，右手彈完，左手適當加以顫音潤飾聲音，使旋律富有流動性，避免死板寂靜之感。

滑音是古箏彈奏中常見的一種技法，在樂曲《出水蓮》中，演奏者要采用延長上滑音的方式，此時的“4”音應比還原“4”高但又比升“4”低，在此基礎上滑到“5”音。這對演奏者有很高的要求，其要在保證“4”音特殊音高的基礎上加入輕顫，并于最后一拍滑到“5”音，此時值推遲了一拍，速度逐漸放慢，并與最后一小節的“5”音連接起來。這不僅起了過渡作用，也增添了古樸典雅的韻味。

上滑音和下滑音結合在一起也是客家箏曲比較常見的作韻技法。《出水蓮》中出現多次的“5”音上滑至“6”音后回到“5”音的現象，體現了樂曲歌唱般婉轉連綿的情懷，也增添了許多韻味。不同演奏者左手按滑音產生的音響效果會有細微差別，這種差別難以在譜面上用準確的符號標記，只能由演奏者以自身所掌握的知識進行發揮。因此，如果演奏者沒有對流派演奏技法、風格等進行深入了解，在演奏中想要把握好左手作韻產生的特殊音響是比較困難的。

四、結語

通過以上論述，可以發現存在于民族樂器或是民間音樂中的“特殊音”現象是植根于民族文化，也是流淌在民族血液中的，它通過特殊的表現形式將該地區的文化風貌、民族特色、語言特色等展現出來。客家箏派中細膩多變的“↑4”和“↓7”也充分體現了客家箏樂的調式特性及彈奏樂曲的即興性。由于特殊音具有游移性的特點，因此學習特殊音最好的方式就是教師口傳心授，切勿用十二平均律去矯正音準。學習者也可以通過反復聆聽相關音頻，培養耳朵對特殊音的靈敏性，保證能夠快速準確判斷出其音高位置；通過長期學習訓練，學習者能更好地把握特殊音的音高變化，在此基礎上進行彈奏，對左手加以控制，從而游刃有余地處理細膩多變的特殊音。學習者尤其要注意體會“微↑4”和“微↓7”音并不斷加以練習，從而更好地掌握客家箏曲的風格特點，更好地將中州漢樂古樸凝重的風格及客家箏曲含蓄哀怨的韻味展現出來。

（太原師范學院）

作者簡介：郝佳星（2001—），女，山西太原人，碩士研究生在讀，研究方向為中國民族樂器演奏。

責任編輯 李知展