古箏協奏曲的傳統意蘊與現代創新

古箏作為我國傳統撥彈樂器，歷史悠久，最早可追溯到秦漢時期，被譽為“秦箏”和“漢箏”，承載著豐富的民族文化，是中華民族音樂文化中不可或缺的一部分。古箏協奏曲的創作與演奏，標志著中國古箏音樂從單一獨奏形式向多聲部、多樂器協同演奏的發展轉變，極大地增強了古箏的藝術表現力，為其創作與演奏開創了全新時代。隨著古箏的普及與發展，其在舞臺上的地位不斷提升，為這一藝術形式的傳承與發展注入了源源不斷的動力。鑒于此，本研究以《臨安遺恨》和《云裳訴》為例，對古箏協奏曲的傳統意蘊進行分析，旨在推動這一藝術形式發揚光大。

一、古箏協奏曲產生的文化背景

（一）民樂交響化樂潮的推動

20世紀80年代，民族音樂創作迎來了發展的高潮，特別是民族管弦樂開始向交響化和大型化轉型。在這一背景下，古箏樂創作也不甘落后。傳統的獨奏技法作品已無法滿足藝術舞臺和觀眾的需求，觀眾對大型、新穎的箏樂有著強烈的渴望，從而推動了箏樂的發展。《汨羅江幻想曲》等一系列作品的誕生，標志著古箏協奏曲進入了一個全新的時代，引領著箏樂創作的新潮流。

（二）文化觀念轉型與藝術創新

改革開放不僅使西方文化迅速涌入中國，也引發了文化藝術領域的深刻變革。中西方文化的融合，使得藝術表現形式趨向多樣化，古箏協奏曲正是這一趨勢下的產物。箏樂創作突破了以往獨奏的界限，開始轉向協奏曲、重奏等多種形式，《山魅》《定》等作品就是其中的代表，展現了箏樂藝術的新面貌。這些作品不僅在形式上創新，還在調式調性和演奏技術上尋求新的突破，豐富了現有的箏樂藝術語言。

（三）作曲家主導的創作轉型

20世紀50年代，箏樂創作的主導群體開始轉變，從傳統的演奏家逐漸轉向作曲家。這一變化直接提升了箏樂創作的專業性，推動了該藝術領域的發展。作曲家在創作中不斷挖掘中國傳統優秀文化的精髓，利用全新的視角和創作手法，直觀地展現社會變遷。這種創作模式打破了傳統獨奏與協奏的界限，使箏樂藝術朝著深度融合和創新發展的方向前進，引領著箏樂藝術的繁榮發展。

二、《臨安遺恨》和《云裳訴》的作者簡介與創作背景

（一）何占豪與《臨安遺恨》

1.何占豪簡介

何占豪，浙江人，杰出音樂家，畢業于上海音樂學院，因卓越成績留校任教。他的創作涵蓋了多種國內外交響樂和室內樂，致力于賦予經典作品新的生命力。改革開放后，受西方創作理念和樂器形制變化的影響，以及傳統民族器樂創作的新面貌，何占豪成為民樂復興潮流中的重要人物之一。他秉持“外來形式民族化，民族音樂現代化”的原則，在傳承中不斷創新。他的許多民族音樂作品，如《臨安遺恨》，受到了藝術界的高度評價。

2.《臨安遺恨》創作背景

岳飛是南宋杰出的戰略家和軍事家，以抗金壯舉聞名。1142年，他遭奸臣構陷而遇害。其忠誠愛國的精神被后世譽為“精忠報國”的典范。古箏協奏曲《臨安遺恨》基于《滿江紅》改編而成，起初為何占豪創作的中阮曲，但因阮難以充分表達樂曲的力度與情感，1992年他將其改編為古箏協奏曲。演奏者在演奏時需體現岳飛的矛盾與掙扎，使古箏能傳達出深厚的情感，吸引更多聽眾。

（二）周煜國與《云裳訴》

1.周煜國簡介

周煜國，河南人，古箏名曲《云裳訴》的改編者，是中國音樂界著名的作曲家和指揮家，現任西安音樂學院副教授，民族器樂系主任。他對民族音樂充滿熱愛和執著追求，不斷探索和創新，創作中繼承和發揚中國傳統音樂文化，同時吸收其他民族和地域的音樂精華，選擇性地融入西方作曲技法。他的作品如民族管弦樂組曲《滇鄉風俗畫四幀》和曲笛與樂隊合作的《遐方怨》等，均獲得了高度評價，并在國際舞臺上屢獲殊榮。在教育領域，他倡導與時俱進的教育理念，創建了理論與實踐相結合、科研與社會相互促進的教學模式，提升了民族樂器演奏的教學質量。

2.《云裳訴》創作背景

《云裳訴》作為古箏協奏曲的代表，其命名靈感來自李白的《清平調》，通過借古喻今的方式，全面展現了楊貴妃的美麗。該曲不僅描繪了唐玄宗對楊貴妃的寵愛，還致敬了大唐盛世名曲《霓裳羽衣曲》，體現了大唐盛世的輝煌與愛情的傳奇。《云裳訴》植根于白居易《長恨歌》中描述的唐玄宗與楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇，詩人采用浪漫主義手法，給予這段愛情“天上人間再相逢”的美好愿景，寄托了世人對忠貞愛情的憧憬。在古箏曲中，這一意境得以延續，采用現代音樂語言，描繪和刻畫了二人之間深刻的愛戀，不僅是對美學的傳承，也是對人性情感的現代詮釋。

三、古箏協奏曲中的民族文化傳承與創新融合

（一）深厚的民族文化底蘊與題材內涵

古箏協奏曲創作中，民族文化的深厚底蘊體現在題材選擇與文化內涵層面。作曲家普遍選擇古箏這一具有中國特色音韻的樂器，將民族情感傳達出來。久而久之，中國文化元素成為古箏協奏曲的重要屬性。古箏具有獨特的音響特色，是中國文化的象征。無論是素材選取、整體文化意蘊，還是在古箏演奏所展現的雅致琴韻上，都能體現時代賦予箏樂創作的新風貌。

以《臨安遺恨》為例，該作品以南宋愛國將領岳飛為藍本，采用“蒙太奇”的手法，將岳飛精忠報國、思親憂民與蒙受冤屈的悲壯人生展現出來。全曲以“情”為核心，將作者對岳飛的緬懷之情全方位體現出來。而《云裳訴》則源于唐代詩人李白的詩句“云想衣裳花想容”，將唐玄宗與楊貴妃的愛情故事作為主線，采用敘事性的細膩描繪手法。曲目中的情感跌宕起伏，尤其是在15—51小節，并伴隨著楊玉環的香消玉殞，最終回歸到慢板終止上。

（二）音樂創作中的中國化與現代性融合

在創作古箏協奏曲時，作曲家成功地將中國傳統音樂元素與現代音樂語言相結合，既展示了中國音樂的獨特魅力，又體現了時代感和創新精神，彰顯了作曲家與時俱進的創作理念。

首先，在素材選擇上，廣泛采用了中國民族音樂元素。例如，《臨安遺恨》以古曲《滿江紅》為靈感，而《云裳訴》則汲取了秦腔的精髓。這兩個作品大多采用五聲調式形式，《臨安遺恨》使用D宮五聲音階定弦，《云裳訴》則運用G宮D微調式，并巧妙地融入了秦腔的花音和苦音音階，生動地展現了陜西地區的特色音樂。

其次，在傳統結構思維中融入現代音樂創新元素。在作品創作中，作曲家借鑒了古典主義中的三樂章和浪漫主義的單樂章標題協奏曲，巧妙地將傳統結構模式與現代元素結合，包括速度變化和變奏運用等，使中西方音樂元素得以良好融合。例如，《臨安遺恨》運用了中國傳統旋律變奏手法，通過清晰的呈示、發展、對比和再現，展現出嚴謹的三部結構，全面體現了作曲家在現代音樂與傳統結合方面的創新能力。而在《云裳訴》中，作曲家采用了經典的奏鳴曲式結構，這種結構嚴謹且規范，遵循了中國傳統音樂的板式結構，將傳統元素與西方音樂融合，既保留了中國音樂的精髓，又為作品注入了新的活力。

（三）鋼琴協奏聲部的中國化思考

在《臨安遺恨》和《云裳訴》中，均采用了鋼琴替代樂隊協奏，這要求作曲家在調式、和聲、節奏和演奏技法等方面，對傳統鋼琴演奏技巧進行民族化改造。這一做法不僅豐富了古箏音樂的表現形式，還提升了鋼琴在展示中國民族特色和意境營造方面的能力。

首先，深入探索和聲語言的民族化。在鋼琴伴奏部分，采用了五聲縱合化和聲技巧。這種和聲技巧打破了傳統的三度疊置和聲結構，通過省略或替代偏音、附加聲，以及四、五度結構等具有中國特色的和聲手法，創造出獨特的民族韻味，與古箏音色相得益彰。例如，在《臨安遺恨》的慢板部分，鋼琴采用了B羽調式的省略三音的VII和弦，以及D宮調式的省略三音的V和弦，營造出富有傳統文化氣息的氛圍，突顯了音樂的民族色彩，并為其增添了獨特的美感。在快板部分，將營徵和弦中的三音替換為宮音形式，增強了不協和音響效果，增加了戲劇性沖突，使音樂更緊張感。在《云裳訴》的鋼琴伴奏部分，采用了大量的四、五度結構的和弦來襯托古箏的主題。特別是在如歌的段落中，通過古箏的搖指技法勾勒出旋律線條，而鋼琴則以四度空靈和聲作為陪襯，表達了作者對美好情感的向往，展現了作曲家對音樂元素的理解，體現了現代音樂創作的創新。

其次，鋼琴演奏技法的民族化創新。在創作上述作品時，作曲家將傳統戲曲元素融入鋼琴演奏技法中，進行了民族化創新。例如，在《臨安遺恨》的快板部分，鋼琴演奏借鑒了中國傳統音樂中的“搖板”技巧。作曲家在創作中使用使用了整體附點八分音符的形式，以模仿戰爭中馬蹄奔騰的聲音，營造出振奮人心的氛圍。而在《云裳訴》中，則借鑒了“垛板”的節奏特點，利用前半拍的柱式和弦與休止符的組合，使音樂由弱到強逐漸變化，速度從慢轉快，層層遞進，最終達到高潮。在演奏中，作曲家借助鋼琴模仿古箏的演奏技法。例如，通過快速演奏琶音來模擬古箏的刮奏技巧，創作出具有動感的音樂，并以顆粒狀的快速音群與古箏的“快速指序”相互呼應，輔之以“搖指”，使樂曲更加細膩。創作者通過將這些技法與鋼琴演奏很好地融入古箏協奏曲中，創作出更多具有民族特色的優秀作品。

最后，巧妙地將交響性思維與中國傳統線性音樂相結合，創作出具有深厚文化底蘊的作品。在鋼琴協奏中，鋼琴通常扮演著樂隊的角色，與古箏形成“強化”“呼應”和“對比”的關系，全面展現了豐富的交響性特征。“強化”是指鋼琴為古箏提供強有力的和聲支持，通過柱式和弦、半分解和弦、琶音、震音等音型和技巧，起到協奏的效果，增強曲目的音響效果，營造良好的意境并烘托氣氛。尤其是在曲目的高潮部分，兩種樂器通過齊奏的方式融合在一起，可以增加樂曲音響的厚度，增強樂曲的氣勢。“呼應”體現在古箏與鋼琴的共同演奏、交流等方面。例如，在《臨安遺恨》的快板部分，古箏與鋼琴相互追逐競奏，以及在柔板部分的交替演奏，全面展現了兩者的交流。通過這種方式，增強了樂曲的表現力，全面體現了岳飛愛國愛民的情感，揭示了作品的主題思想。利用這種創新的融合模式，進一步增強了古箏音樂的表現力，為中西方音樂文化的良好交流奠定了基礎。

四、結語

古箏協奏曲成功地將我國優秀的傳統文化精髓與現代作曲技術相結合，充分展現了古箏的獨特魅力，增強了其表現力，并促進了中西方音樂藝術的良好融合。這為未來的古箏協奏曲創作提供了寶貴的指導方向。因此，在今后的作曲過程中，從事古箏協奏曲創作和相關音樂藝術工作的人員應繼續融合中西方音樂元素，并吸收現代作曲技法，以確保古箏藝術能夠持續發展和繁榮。

（江蘇省梆子劇院）

責任編輯 時鳳俠