戲曲表演中的技巧運用與情感表達探究

戲曲表演作為傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要藝術形式，歷史悠久，文化底蘊深厚。戲曲表演綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，形成了獨特的藝術風格。同時，戲曲表演過程較為繁復，演員除了要深入研讀劇目內容以外，還要做好對肢體動作、表情管理、服飾搭配等細節的把控，才能將戲曲故事和人物形象生動地展現在觀眾面前。因此，為了增強戲曲表演效果，演員要注重表演技巧應用和情感表達，進而提升自身的表演水平，呈現最佳舞臺表演效果，提升觀眾的體驗感?；诖耍疚闹饕獓@戲曲表演中的技巧運用與情感表達展開論述，希望為相關研究和實踐提供理論支持。

一、戲曲表演藝術概述

戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠。它以獨特的藝術形式，通過演員的精湛表演，將各種歷史故事情節、經典人物形象以及豐富的情感意蘊生動地展現在觀眾面前。

在戲曲表演中，表演的核心包括“唱、念、做、打”四個方面，需要演員熟練掌握戲曲表演中唱、念、做、打這四項基本功。這些基本功的運用對塑造人物形象、促進情節發展起著至關重要的作用。而正是這“四功”的相互配合，才共同創造出豐富多彩的戲曲舞臺形象。[1]同時，戲曲表演也是情感表達的藝術。演員通過細膩的情感演繹，將角色的喜怒哀樂傳遞給觀眾，引發觀眾的情感共鳴，提供了一種獨特的審美體驗和精神享受。此外，戲曲表演藝術還具有深厚的文化內涵，它不僅是一種藝術表演形式，更承載著中國傳統文化的精髓，戲曲作品中傳遞的正確的道德觀念、積極的價值取向等，能起到教化人心、弘揚社會正氣的作用。[2]通過戲曲表演，我們可以更好地了解和傳承中國傳統文化，增強文化認同感。

二、戲曲表演中的技巧運用

（一）行腔技巧

行腔是戲曲表演中唱功的重要體現，行腔技巧的巧妙運用是演員在演唱時對聲音、節奏、旋律的綜合把握與運用，直接關系到唱腔的韻味與戲曲作品演繹效果。[3]因此，戲曲演員要對行腔技巧有一個正確的把控。

1.聲樂基礎

在戲曲表演中，演員擁有扎實的聲樂基礎至關重要。演員要通過不同的音色、音量和音高來表達角色情感、塑造人物形象、推動劇情發展。例如，在京劇中，老生常用深沉、渾厚的嗓音來表現穩重、威嚴的形象，而旦角則常用清脆、甜美的嗓音來展現女性的柔美和溫婉。同時，音域寬廣能夠使演員在演唱時更加游刃有余，無論是高音還是低音，演員都能夠輕松駕馭，使演員在演唱時更加自信，從而更好地詮釋角色的情感變化。

2.唱腔旋律

在戲曲表演中，唱腔旋律承載著戲曲的音樂性，熟練掌握唱腔旋律是演員必備的技能之一。戲曲的唱腔往往包含豐富的裝飾音，且不同的戲曲劇種都有其獨特的唱腔風格。演員要深入了解所學習劇種的唱腔特點，包括音調的高低、旋律的起伏、節奏的快慢等，并要多聽多模仿，注重唱腔與表演的結合以及持續學習和創新方法，不斷提高自身水平，為戲曲表演增添藝術魅力。

3.氣息控制

在戲曲表演中，演員要通過調整呼吸的深度和頻率，來提高行腔的連貫性和穩定性。[4]尤其是在演唱長句或高音區時，良好的氣息控制能夠保證聲音飽滿且具有穿透力。演員要想在行腔時氣息流暢、聲音渾厚明亮，就應該在發聲時先保持口腔、鼻腔、胸腔和顱腔的共鳴，以增加肺活量，保證演唱時氣息持久而穩定，對短時間內加大音量、提高表演的感染力也有幫助。

（二）語言技巧

在戲曲表演中，語音表達清晰、唱詞生動形象是對演員語言技巧的基本要求。只有確保觀眾能夠聽清每一個字音，才能使其充分理解劇情和角色的內心世界。為此，演員在語言技巧的運用中應注意以下幾點。

1.發音咬字

演員在念白時，必須做到字正腔圓，即每一個字都要發音準確、咬字清晰。同時，還要注意漢字的四聲陰陽，分辨字音的清濁、尖團、五音四呼等。[5]另外，演員還要控制好恰當的語音節奏，使臺詞既有韻律感又易于理解。在吐字時，要講究出字、歸韻、收聲（字頭、字腹、字尾）等技巧。

2.語言節奏

臺詞的節奏和停頓對情感的表達和劇情的推進具有重要作用。演員要根據劇情的需要，合理安排臺詞的節奏，通過快慢、輕重的變化，營造出緊張、舒緩、歡快或悲傷的氛圍。恰當的停頓不僅能夠給觀眾留下思考的空間，還能增強臺詞的表現力。[6]

3.潛臺詞

語言技巧的正確運用還涉及演員對潛臺詞的挖掘和運用。潛臺詞作為臺詞背后隱含的深層含義，能夠讓觀眾感受到人物的內心活動和情感變化。因此，演員要通過細膩的語言處理，將潛臺詞巧妙地融入臺詞內涵之中，使觀眾在聽到臺詞的同時，也能領悟言外之意。

（三）動作技巧

1.基本動作

戲曲表演中的動作技巧是極為豐富的，展現了戲曲表演的藝術性。演員每一個手勢、每一個步伐，都要經過嚴格的訓練才能精準掌握和巧妙運用。比如，男性角色腰腿功是戲曲舞蹈和武打的核心基礎，常見的有“鷂子翻身”“飛腳”等動作，都需要深厚的腰腿功夫來支撐。演員通過訓練腰腿功的力量感，可以在舞臺上展現出身體的柔韌性和靈活度，使表演更加生動。而女性角色常見的動作技巧是扇子功、手絹功等，演員通過手中的扇子和手絹做出各種姿態、動作，用以表現女性的思想感情。

2.上下半身常用動作

搓手、抖手和水袖是戲曲表演中需要演員運用上半身的動作技巧來展現的，通過手指的搓動和顫動，可以表現人物在特定情境下的心理狀態，如搓手可以表現人物思索或心情復雜，抖手則可以表現人物的激動或生氣。水袖表演包括穿袖、甩袖、摔袖等各種上半身動作技巧，強調運用手腕的力度進行表演，展現人物的情感變化和內心活動。如“摔袖”配合“頓腳”，可以充分宣泄情緒，產生較強的藝術感染力。[7]而正步式、八字式、丁字式等動作則需要演員運用下半身的動作技巧來展現，正確科學的腳位和腳姿不僅有助于演員更好地塑造形象，還能夠在表演中更好地展現人物的身份和性格。

3.亮相與起霸

亮相是在上下場或一幕表演結束時的短暫停頓中所做的“塑像式”姿勢，用以突出顯示人物的精神狀態。亮相時的姿態、表情和動作都經過精心設計，旨在讓觀眾對角色產生深刻的印象。起霸則是通過一套連續的舞蹈動作，如整冠、束帶、緊甲、蹬靴、提劍等，用以表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。這種表演程式能夠很好地展現人物的威武形象和戰斗氛圍。在起霸的表演中，演員要掌握好每一個動作的節奏和力度，使表演既有節奏感又有力度感。同時，演員還要注重與其他角色的配合和呼應，使整場表演更加協調、統一。

值得注意的是，戲曲表演中的動作技巧還涉及與音樂、唱腔等其他藝術元素的協調配合，打造出完美的舞臺效果。隨著時代的發展和觀眾審美的變化，動作技巧也要不斷地創新和發展，以符合現代審美和觀眾需求。

（四）互動技巧

在戲曲表演中，互動技巧是增強演出效果、提高觀眾體驗感的重要手段。這種互動不僅存在于演員之間，也存在于演員與觀眾之間。巧妙的互動能夠使演出更加生動、引人入勝，同時也能夠拉近演員與觀眾的距離，讓觀眾產生沉浸感。

第一，在舞臺上，戲曲人物要通過精準的眼神交流、默契的肢體動作以及和諧的臺詞配合來推動情節發展和塑造人物形象。這種互動需要演員具備較高的專業素養和團隊協作能力，以便在瞬息萬變的舞臺上做出準確的反應。例如，在京劇的武打場面中，演員要通過默契地配合來展現激烈的打斗，這不僅考驗演員的表演功底，也考驗他們之間的默契和信任。[8]

第二，演員要通過表演來吸引觀眾的注意力，引導他們進入劇情，感受人物的喜怒哀樂。這就要求演員具備敏銳的觀察力和較強的應變能力，能夠根據觀眾的反應及時調整自身的表演節奏和方式。例如，在演出過程中，演員可以通過眼神交流、微笑、點頭等方式與觀眾進行互動，以拉近與觀眾的距離。

三、戲曲表演中優化情感表達的策略

（一）推敲戲曲作品的人物角色

情感表達是演員在戲曲表演中塑造人物、感染觀眾情緒的關鍵。每個戲曲人物都有其獨特的背景和故事，這些背景故事對于理解人物性格和情感至關重要。演員應該在表演前通過研讀劇本、與導演交流，深入了解角色的身世、經歷和情感變化，從而更好地把握角色的內心世界。[9]例如，一個性格內向、溫婉的角色，其情感表達方式應該更為含蓄；而一個性格外向、豪爽的角色，其情感表達方式應該更為直接和熱烈。演員要準確把握角色的性格特點，以便在表演中真實地展現其情感。此外，人物的情感一般是隨著戲曲劇情的發展而不斷變化的。因此，演員也要通過研讀劇本，來仔細揣摩角色在不同情境下的情感狀態，以便在表演中準確地傳達這些情感。

（二）進行場景模擬訓練

在戲曲表演中，為了更好地表達人物情感，演員可以分組采用多次或多場景片段的模擬表演訓練，來幫助自身更加深入地理解角色和劇本，體驗角色所處的具體環境，感受角色的心理狀態，從而在正式演出中能更加準確地表達情感。首先，模擬情景訓練的第一步是選定場景，演員可以根據劇本的情節，選擇一個或多個關鍵片段進行排演。這些場景一般較具有典型特征，或是人物角色面臨重大抉擇的時刻，或是角色經歷深刻情感波動的瞬間，或是需要較多角色進行配合的矛盾突出的片段。其次，在訓練中，演員要盡可能地還原劇本中的環境、氛圍和人物關系，包括布置相應的道具、服裝和妝容，體會并感受其他角色的反應和表現。通過營造逼真的表演環境，演員可以更加投入地扮演角色，提前體驗角色所要經歷的種種困境和挑戰，細細感受人物的情感變化，從而更自然地表達角色的情感。

（三）運用多種表演技巧

在戲曲表演過程中，演員可以借助一些表演技巧來增強情感表達的效果，通過綜合運用表情、身段以及唱腔念白等多種表演技巧，更生動地展現角色的情感變化和內心世界，使觀眾產生強烈的共鳴。

1.面部表情

面部表情是戲曲演員表達情感較直接的方式之一。演員可以通過眼神運用、眉毛或嘴角等微妙的面部動作來展現角色的情感變化。例如，通過瞪大眼睛、皺眉、抿嘴等動作來傳達憤怒或悲傷的情緒；通過眼神的流轉、凝視等來傳達角色內心的思念之情。

2.身段動作

身段動作是戲曲表演的重要組成部分，包括手勢、步伐、身姿等。演員可以通過特定的身段動作來塑造角色形象，增強情感表達。例如，通過甩袖、踱步、轉身等動作來表現角色的豪放或優雅。

3.唱腔和念白

唱腔和念白是戲曲表演中的聲音藝術，也是情感表達的重要手段。演員通過不同的唱腔和念白方式來表現角色的性格和情感狀態。例如，通過高亢激昂的唱腔來表現角色的英勇無畏，通過低沉哀怨的唱腔來表現角色的悲傷絕望。

（四）控制表演狀態

演員在表演過程中既要完全融入角色之中，感受角色的喜怒哀樂、體驗角色的情感波動，又要保持一定的自我意識，以便對表演進行理性的控制和及時調整。具體而言，在表演時，演員要時刻調整表演狀態，觀察觀眾的反饋，根據實際情況調整自己的表演方式和情感狀態，即在投入角色和保持自我意識之間找到平衡。比如，當演員處于情緒高漲的場景時，要全身心地投入角色，表現出角色激烈的情緒，同時也要保持清醒的頭腦，確保表演不會過于夸張或失控。這種方法要求演員具備較高的專業素養和表演技巧，能夠自如地切換角色和自我之間的狀態。通過不斷實踐和磨煉，演員可以逐漸提升這方面的水平，為觀眾帶來更加真實、感人的戲曲表演。[10]

四、結語

綜上所述，在戲曲表演中，表演技巧和情感表達都是戲曲演員應具備的素養，都需要結合劇本內容、依托戲曲人物來展現。因此，戲曲演員應加強表演技巧訓練，掌握情感表達的方式，便于將技巧和情感有機結合，將人物角色形象生動地展現出來，帶給觀眾更加優質的觀賞體驗。

參考文獻：

[1]孫璇.戲曲舞蹈表演過程中的美學展現與藝術形式表達[J].戲劇之家，2024（09）：49-51.

[2]韋雨希.戲曲表演藝術中的舞蹈表現與美學特征解讀[J].名家名作，2023（33）：32-34.

[3]鄔秀枝.淺析戲曲表演中的情感與技巧的結合和應用[J].喜劇世界（下半月），2023（04）：14-16.

[4]楊曉楠.戲劇表演中演員的情感表現技巧研究[J].戲劇之家，2023（03）：25-27.

[5]常雙強.戲曲表演中的技巧與情感表達[J].三角洲，2022（11）：159-161.

[6]范維娜.戲劇表演中的臺詞節奏與情感表達探析[J].劇影月報，2021（03）：29.

[7]張馨方.水袖在戲曲表演中的運用分析[J].大眾標準化，2019（16）：58+60.

[8]朱藝萌，王晨.審美視角下京劇表演程式技藝的運用與規范[J].明日風尚，2024（08）：151-153.

[9]沈雪雯.戲曲表演中的情感表達與技巧芻議[J].劇影月報，2021（04）：60-61.

[10]石慧.戲曲表演中的情感表達與技巧分析[J].戲劇之家，2020（33）：19-20.

（作者簡介：慕紅霞，女，本科，蘭州文理學院藝術職業學院，高級講師，研究方向：戲曲表演）

（責任編輯 葛星星）