職業院校快速提高美術色彩教學效果的幾點建議

【摘 要】在職業院校美術教學工作開展中，色彩教學是十分重要的內容。但是，當前階段在開展色彩教學時仍有一定弊端，導致教學效果不理想。對此，只有認清職業院校美術色彩教學中的困境，才能找到相匹配的解決辦法，從而提升學生的學習效果，保證職業院校藝術教育能實現長期發展。

【關鍵詞】職業院校；美術教學；色彩教學

【中圖分類號】J063；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—186—03

引言

在美術專業中，色彩是十分重要的課程，因此在教育教學工作落實上，除了要完善學生的色彩基礎外，也要從其他細節進行入手，提高學生對色彩的觀察能力，發展學生的美術鑒賞力，使教學體系可以得到有效創新，保證學生色彩能力的全面提高，并注重培育學生的個性化發展，這時才能使職業院校美術教育工作的落實可以切實提高美術色彩教學的效果。

一、職業院校美術色彩教學的困境

（一）學生基礎薄弱

在職業院校美術教學中，色彩是繪畫的基礎，而且色彩也是美術中所獨有的一種特質。人生活的世界是豐富多彩的，而藝術的世界更甚。只有掌握色彩相關的知識，學生才能在世界中進行探索，并獲取愉悅的體驗。對于職業院校的學生，很多學生沒有良好的色彩理論基礎知識，并且在學習的過程中也沒有及時進行補充和完善，這時由于理論知識的缺失，就會導致學生在美術課堂上無法通過對色彩的有效運用完成創造。一部分學生選擇美術專業，主要是為了日后的擇業，甚至是為了更好升學，而這些認知都會影響學生的課堂學習效果。與此同時，有些學生興趣不足，課堂的主動性弱，而且針對職業教育本身的特色在基礎教學工作中，創作很難融入其中[1]。這些因素導致學生在學習知識的過程中，使學生的創新能力無法得到有效發展。只在理論學習上進行色彩應用，在這種長期化的練習下，雖然在一定程度上可以彌補學生色彩認知的不足，但無法將藝術與創作充分融合到一起，導致學生的學習有一定的盲目性。因此，只有實現對教學方法、教學內容等進行有效創新，實現充分吸引學生的興趣，使學生在美術專業中找到學習的樂趣，這樣在色彩基礎學習與實踐上，才能使學生有創作的欲望，從而提升教學的效果。

（二）創新意識不強

在職業院校教育教學工作開展中，部分美術教師針對色彩教學工作的落實，并未實現結合優秀的案例來強化學生的理解。這就導致課堂教學缺失了優秀美術作品的借鑒，無法通過優秀的美術作品實現培育學生的創作意識。大部分職業院校的學生自身沒有良好的美術底蘊，而且在藝術鑒賞中缺少了優秀作品的學習，就會使學生的主觀能動性變弱，這會抑制學生對美術作品的理解，也會使學生對美術作品的探索出現弱化問題。此時就無法借助美術作品實現幫助學生探索更加真實且貼近生活的色彩內容。教師要明確，只有樹立正確的教學目標，有效發展學生的創新意識，明確色彩教學的真正含義，并理清職業院校要如何開展色彩教學，才能使色彩教學更有利于學生的成長，保證教學的效果。如果在色彩實踐中只是以基礎教學進行落實，為了練習而練習，學生不進行主動思考，久而久之學生的擴展意識和思考意識就會變得薄弱，也會使學生形成慣性認知[2]。認為色彩就是進行單一的練習，這時學生的探索與主動實踐意識就無法得到有效發展。只有樹立正確的明目標，使教師和學生都明確職業院校美術教學中色彩教學的真正意義，認清實踐的重要性，才能在色彩教學中真正將色彩與創造融合到一起。

（三）色彩觀念老舊

在部分職業院校美術教學工作開展中，色彩教學會以教材內容為主進行落實，這種教學方式比較穩妥，但對學生主觀能動性以及創造意識與能力的培養則會略有欠缺。藝術類學科要以藝術本質的體現與培育為基礎，使學生的創新創造能力得到有效發展。以教材內容授課，只按部就班地完成色彩基礎練習，必然會抑制學生美術綜合能力的發展。職業院校教師要明確，美術教學中色彩理論知識內容的學習，是為了讓學生在掌握理論后，可以更有創造性地對理論知識進行使用。因此，在基礎教學實踐中，一旦教師陷入了理論教學的誤區，沒有認識到基礎色彩實踐與學生主觀能動性發展的重要性，就會導致色彩教學效果無法得到提升。此外，學生的發展具有差異性，每一個學生對色彩的感受、認知乃至基礎水平都是不一樣的，只有通過針對性的引導，拋去書本內容理論知識之后進行創造性的實踐，這樣才能以因勢利導的形式強化色彩練習和色彩創造的開展，使學生充滿興趣，在掌握理論知識的同時完成創造。只有明確藝術的目的在于創新，才能在教學理念上摒棄傳統的教學模式，為學生打開色彩創造的藝術大門。

二、職業院校快速提高美術色彩教學效果的建議

（一）創新教育教學理念，強化學生對理論的認知

在職院校美術色彩教學工作開展中，受傳統教學模式帶來的影響，學生在色彩認知上存有辨識能力薄弱的問題，而且大部分學生對色彩沒有敏銳的辨別能力，這就很難使學生在課堂學習中通過對藝術色彩的有效掌握，品味藝術的魅力，找到藝術學科學習的價值。對此，在教育教學工作落實上，為使學生的藝術想象力和藝術創造力得到有效發展，教師要先使學生了解色彩教學的意義是什么。只有使學生在學習的過程中可以借由色彩進行創造，將個人的情感融入其中，使學生的藝術審美情緒得到有效發展，這時才能在強化學生體驗的同時，使學生色彩知識的學習效果變得更好[3]。例如，造型是色彩練習中的第一個步驟，只有讓學生冷靜下來，學會觀察生活，了解要繪畫的對象，弄清所有的比例關系，這樣在生活中找到色彩關系后，才能使學生在繪畫時做到胸有成竹。只有學生觀察得越仔細，學生畫的過程才會越順利。通過整體性觀察，通過最喜愛的事物讓學生進行對比，從而對色彩之間的關系進行探尋，這時學生才會弄清顏色與顏色之間有哪些關系，又有哪些區別。由于沒有經過正規訓練的學生很難以全面的角度進行對比式的觀察，因此教師可以通過局部觀察的方法，先讓學生進行小范圍的對比，之后再進行全方位的觀察。像在水粉畫中，教師要讓先讓學生理清寫生對象的素描關系，之后再根據畫面的色調先使用單色對物體的形體關系進行概括，進而對整個畫面的明暗關系進行顯現。以單色進行定稿，可以幫助學生對形體進行修改，也可以通過對明暗關系的加強對整個畫面進行有效控制，還能強化底色的作用，防止學生因求快而出現失誤的問題，更能使學生的造型水平得到有效提高，而這些都可以為色彩操作奠定良好的基礎。

（二）調整色彩教學方法，提高學生綜合色彩能力

為了進一步提高職業院校美術教學的有效性，使色彩教學可以為學生藝術能力的發展提供保障，教師也要有效發展學生的自主學習能力。在傳統教學中，色彩學習是一種被動化學習的方式，導致學生的藝術想象力和創造能力無法得到有效發展。因此，想要使學生在美術學習中掌握美術學科的精髓，并了解色彩應用的意義，就要通過有效感知，使學生明確使用色彩的價值。通過對學生進行引導，以實踐的方式使學生結合自己的想法進行藝術創作，這樣在實踐的過程中，既可以改變課堂教學的模式，也能使學生始終充滿興趣，更可以發展學生的藝術創造能力[4]。例如，在單色作業中，教師除了進行色彩知識的傳授以外，可以對色彩的原理進行講解，幫助學生理清色彩之間的關系，同時介紹技法與特點，使學生可以在實踐的過程中，通過對抽象的色彩理論知識進行使用完成遷移。由于學生的基礎不足，導致學生對色彩的認知有限，想要使學生的色域得到擴大，教師可以通過填空練習的方式讓學生進行色彩甄別，這時不需要有具體的寫生對象，只需要學生進行色彩的填涂。以游戲的方式進行開展，可以讓學生盡情發揮自己的想象力和創造力，將不同顏色混到一起，最后比一比誰畫出的顏色最為豐富？這種方式可以擺脫造型的影響，使學生將所有的注意力都放置到調色上，既能使學生對顏色的特性進行熟知，也可以使學生的色域得到擴大，從而就能為學生進行寫生打下良好的基礎。此外，隨著現代技術的發展，美術教學已經發生了改變。在職業院校美術色彩教學中，通過將多媒體進行有效使用，可以使學生在學習的過程中對色彩理論知識產生更加具象化的認知，也可以通過立體化的教學方法使學生對色彩的應用產生深刻的理解。例如，在色彩性質相關內容的教學中，可以通過多媒體進行授課，從而對色彩的一般規律進行總結，并通過直觀展示的方式強化學生的認知。教師也可以使用不同的美術作品進行案例講解，通過直接展現的方式讓學生進行討論分析，這時也能強化學生對色彩的認知和理解，更能通過學生對藝術作品的感受，明確色彩在藝術表達中有哪些作用。

（三）落實分項色彩訓練，強化學生色彩寫生質量

在職業院校美術色彩教學工作開展中，色彩教學的基礎部分就是靜物寫生。在學習色彩的相關內容時，學生往往都要從靜物進行繪畫，從而感受色彩的運用。相對于其他內容，靜物繪畫比較簡單，這與色彩教學的由簡入難相一致。為使色彩練習的效果變得更好，教師可以先從基本功開始，通過靜物的繪畫來加深學生對構圖的認知和繪畫技巧的使用，并以此加深學生對色彩的理解與應用[5]。例如，教師可以將生活中的物品拿來讓學生進行練習，這時學生雖然不可能一次就完成一整幅畫的創作，但是可以有效練習學生的基本功，培養學生的分析能力與觀察能力。在色彩畫中，色彩是核心內容，只有當學生在靜物練習中可以有效使用色彩來表達內在情緒，這時才能為學生未來的發展提供良好的保障。像通過對靜物進行擺放，使學生對整個構圖的內容進行合理安排，再通過起稿進行大致的上色，最后進行造型的深入塑造，并對整體的著色調進行調整，既能使學生靜物的構想能力得到有效鍛煉，也可以借此機會完成色彩內容的把握，以為學生后續更好的使用色彩進行鋪墊。當學生打好基礎后，就可以在風景畫的教學中進行深入，這是美術教學中色彩教學更加重要的一個環節。這一環節可以幫助學生對人工景物和自然景物進行描繪，這時學生可以走到室外來感知室內無法感受的色彩。在這一階段中，僅通過構想學生不能完成作畫。畢竟，外部的寫實特性會使色彩的運用產生不同的變化，也會有獨特的色彩畫作效果。教師要引導學生對光線變化的規律進行分析，然后再抓住自然景物色彩的變化，從而對風景畫進行實踐。當學生找到規律后，就可以在自己的作品中表達出想要表達的情感和思想。

（四）做好技巧教學引導，凸顯學生色彩細節把控

為使學生的色彩能力得到有效發展，職業院校美術色彩教學工作的落實，可以通過技巧的傳授與引導，使學生從整體認知上對色彩的使用產生新的理解，并強化學生對細節內容的控制，使學生可以在細節的體現上強化色彩的使用。在教學中，只有使學生認識到美術作品整體和部分有著密不可分的聯系，使學生可以在藝術設計中強化對色彩的表達，使學生在繪畫時能將對物體的感受和自己的理解進行結合，這時學生創作的作品在色彩使用上才會有生命力和創造力。例如，在人物畫中，想要使人物畫像在色彩使用上對人的特性進行突出的表達，尤其是在情緒和眼神上，需要對色彩進行有效運用，這樣觀賞者才會通過畫作的色彩以及整體的造型“看”到人物到內心。在色彩的使用上，要對形體的空間感進行表現，因此在細節的處理上，除了要把握好比例，凸顯人的面部，也要對人的動勢以及透視等進行突出。通過利用不同的色彩來表達不同光線下人物造型的冷暖關系，進而對明暗色調的變化進行顯現，就可以使人物的表達更傳神。除此以外，在靜物設計中，教師可以結合藝術設計的創新來完成色彩運用的搭配。像給產品設計包裝，可以活化學生對色彩的使用，通過重點突出使不同色彩的結合可以對產品本身的特性進行顯現。牙膏中添加了菊花的成分，有學生就用了產品LOGO中的紅色底和大朵的菊花進行融合，用紅、白、黃的搭配進行凸顯，讓人一看就知道有菊花的成分。通過強化學生對色彩的運用，可以使學生在靈活使用色彩的同時，將學生的藝術思想表現出來。

三、結語

在職業院校美術色彩教學工作開展中，想要快速提升教學的效果，教師就要認識到現有的教學困境，并找到解決問題的方法，這樣才能通過對色彩教學的優化，以創新工作為基礎，提高學生的興趣，從而在實踐中發展學生的能力，強化學生對色彩的使用。

參考文獻：

[1]鄧中云.高職院校與專業美術院校色彩課的比較[J].藝術教育，2019（8）.

[2]楊文.關于高職院校設計色彩教學的思考[J].藝術科技，2019（13）.

[3]張佳.高職院校藝術設計專業色彩教學分析[J].花炮科技與市場，2019（2）.

[4]陳薇.當代職業院校美術教育中色彩教學的優化策略分析[J].產業與科技論壇，2019（7）.

[5]丁禹.談高職院校藝術設計專業色彩教學[J].智庫時代，2018（25）.

作者簡介：張挺（1983—），男，漢族，汾陽人，在職研究生，呂梁師范高等專科學校，講師，研究方向為美術學。