芻議聲樂演唱與鋼琴伴奏之間協作策略

【摘 要】音樂演奏期間聲樂與鋼琴伴奏是必不可少的兩大要素，兩者之間的配合是決定整體演奏結果的關鍵。聲樂是一種直觀抒發感情的手段，其要求演唱者以自己的嗓音傳達自己的思想感情。鋼琴伴奏可起到輔助、陪襯的作用，在整個樂曲中起到和諧、節奏的調控作用。因此，聲樂演唱與鋼琴伴奏協作是決定演唱成敗的關鍵。但實際協作期間依然存在多種問題，基于此，本文對聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關系進行分析，進而提出兩者協作的方法與策略，旨為演唱者均能夠更好掌握各自的角色，從而達到更佳的演奏效果。

【關鍵詞】聲樂演唱；鋼琴伴奏；協作策略

【中圖分類號】J616；J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—123—03

聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的合作，并不只是單純地演唱與伴奏，更是一種藝術的結合，要求兩種形式在音樂表達、情感表達、節奏把控等各個環節進行協調[1]。聲樂演唱與鋼琴伴奏配合過程中，演唱者要將作品的情緒與意境清楚地表現出來，鋼琴伴奏者需對樂曲的節奏、曲調進行精確的掌握，使之與演唱者的聲音、節拍、旋律達到一致。實際舞臺演唱期間要想成功詮釋一首好的樂曲，兩者必須進行良好的溝通與配合，演唱者要與鋼琴伴奏互相配合，進而達到完美的和諧，兩方均不會喧賓奪主，只有兩者之間的配合與協調，才能使演奏達到最佳的狀態。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系分析

聲樂演唱和鋼琴伴奏不是一種矛盾體，而是一種互補的、和諧的配合。聲樂演唱要靠演唱者的嗓音來傳遞感情，進而表現出自己的情緒以及歌曲的意境。聲樂演唱期間鋼琴的伴奏可在旋律、和聲、節奏等方面起到輔助作用，二者結合便會形成整體的樂曲[2]。鋼琴是一種具有多種用途的音樂工具，它在演唱中具有豐富的和聲、節奏感以及豐富的音樂表達能力。聲樂演唱期間鋼琴伴奏除能發揮和聲的功能外，還能發揮傳遞音樂的感情、思想等功能。通過與鋼琴伴奏的協作，演唱者能更好傳達出作品中的思想感情，進而觸動聽者的內心。好的鋼琴伴奏應具有較強的樂感與表達能力，可能根據演唱者的不同唱法及不同的需求而進行適當的調整。實際演唱過程中若運用適當的和聲編排與靈活的演唱手法，可讓演唱更為逼真、富有感情。演出時聲樂演唱與鋼琴伴奏可起到相輔相成、互相提高的作用。演唱為保證整個樂曲的和諧，演唱者須與鋼琴伴奏的旋律、節拍協同配合，巧妙運用和聲、音色的變化等技巧，可提高演唱的表達能力，從而提高整體的表演效果。

二、聲樂演唱中鋼琴伴奏的協作方法

（一）前奏的運用

聲樂演唱中鋼琴伴奏方式是一種精細的藝術技巧，尤其是演奏中序曲的使用起到烘托氣氛、情緒的作用[3]。演唱過程中演唱者與伴奏者必須緊密配合，才能將前奏曲的作用發揮到最大。針對音樂作品中的前奏的旋律及感情，協作表演期間需演唱者給予伴奏者相應的指導，才能以正確的方式演奏。演唱期間需注意伴奏與演唱的協調一致，才能適應演唱者的需求。演唱期間演唱者與鋼琴伴奏者可采取對位法，也就是演唱與鋼琴的相互呼應、互相交錯，從而形成一首優美的樂曲。也有部分樂曲的序曲可用鋼琴的獨奏曲營造氣氛，而演唱者可在輕柔的琴聲中把自己的聲音導入，從而達到動靜結合的效果。例如：經典歌曲《Yesterday》開頭便是一段簡潔而又歡快的吉他序曲，給人一種悠揚憂傷的感覺。伴奏者也可以采用相似的技巧，利用一些簡單的曲調、和聲，把觀眾帶入這首歌的感情世界里，從而提高演出的感染力。歌曲《Someone Like You》作品的鋼琴前奏曲簡單而清晰，為演唱者的聲音做足適當的準備，使得整首歌的感情更為深刻。演唱過程中可采用相近的伴奏形式，使其與鋼琴相輔相成，創造出動人的樂曲[4]。《Hallelujah》歌曲的鋼琴前奏簡潔有力，給整首歌增加一份莊重神秘的氣氛，演唱者可利用相似的和聲、曲調，使之與鋼琴共鳴，進而將整首歌所要表現的感情與意蘊傳遞出來。

（二）間奏的運用

聲樂演唱期間鋼琴伴奏起到重要作用，既可給歌曲增加旋律與和諧，又可與演唱產生共鳴，增加整體的層次與活力。合作演奏中聲樂演唱家與鋼琴伴奏者必須緊密合作，才能演奏出一曲感人的樂曲。間奏是一首曲子的間歇段，也是展現演奏技術與表達能力的最佳時期。聲音演唱期間可運用一些間奏技巧，使得整個作品變得活潑、生動，并與聽眾產生共鳴。比如：間奏中可添加大量的琶音、顫音，以及富有變化的和音，使聽眾能夠體會到樂曲中情緒的波動與緊張。在此可以借鑒經典作品進行分析，針對歌曲間奏部分進行具體剖析，以期加深對間奏技巧的認識。例如：可以選取一首流行音樂、民歌，并對其演唱與鋼琴伴奏之間的相互影響進行剖析，進一步加深對其演唱與鋼琴配合的理解，從而提高其演奏水平與表達能力。以《Summertime》著名的爵士音樂作品為例，它在鋼琴間奏方面做得非常適當，該期間由鋼琴適時地加入一段曲調，并與歌聲進行交互，使整部作品看起來更具活力、更有層次感。也可對《Someone Like You》等流行音樂進行解析，了解鋼琴在歌曲中所起的作用及其與演唱的協調作用，以此來加深對演唱中的鋼琴伴奏合作方式的認識。通過對各類作品的學習與剖析，可以加深對聲樂演唱與鋼琴配合的理解，從而為后續演奏期間演唱與伴奏帶來更多的路徑。

（三）尾奏的運用

尾奏是一首歌的結尾段落，經常被用作整個作品的高潮與結尾，如同畫龍點睛一般[5]。演唱過程中利用鋼琴的聲音和演唱的聲音相互呼應，加強音樂的總體表達能力。聲樂演唱期間尾奏不僅是歌曲的結尾部分，也是體現演唱與伴奏之間配合的最佳階段。比如部分爵士樂中演唱者高昂的嗓音配合著悠揚的鋼琴聲，而在結尾處演唱者的演唱與鋼琴的呼應，形成一段美妙的音樂對白。也有部分熱門歌曲里，演唱者的感情表現和鋼琴伴奏的感情渲染互相交融，尾奏的部分通過演唱者的感情持續，以及鋼琴的感情的升華，創造出一種優美感人的氣氛。通過對各類樂曲進行對比，可以看出在演唱期間，鋼琴伴奏的合作方式是多樣的，要求演唱者與鋼琴伴奏要緊密合作、相互配合，唯有彼此傾聽、互相呼應，方能在結尾處發揮出最好的作用，進而給觀眾以最深切的感受。例如：以《Hallelujah》歌曲為例，作品的尾奏是一簡單、感人的鋼琴伴奏，再配合演唱者飽滿的情緒，從而達到良好的表演效果。《Yesterday》歌曲中的尾奏運用一段簡潔的琶音進行，加上鋼琴伴奏和演唱者的嗓音，創造出一種優美的音樂氣氛，將歌曲的結尾推向了一個高潮階段。另外，還可從其他音樂作品入手，如《Don’t StopBelievin’》與演唱者之間的配合，《Hallelujah》結尾段的變換等，針對各種音樂作品進行剖析與參考的基礎上，使其在演唱中更加深刻地認識與運用。

三、聲樂演唱與鋼琴伴奏的協作策略

（一）明確兩者之間的融合技巧

1.融合節奏與速度

演唱者與伴奏者要掌握好對方的演奏手法，才能保證作品的完整，而節奏和速度是最關鍵的環節。這便需要兩者在練習期間緊密配合，聆聽彼此的演奏，以保證演奏的連貫性。演唱者要跟上鋼琴伴奏者的節奏，并根據自己的節奏，適時地調節自己的節奏，使之與鋼琴伴奏更加和諧。另外，演唱者與鋼琴伴奏配合期間，針對不同種類的作品亦采取不同的配合策略。比如：節奏緩慢的歌曲中，演唱者與鋼琴伴奏者可放緩速度，增強感情的表現，從而達到更好的結合效果；節奏快速歌曲演唱時，兩者必須更好地配合，充分掌握歌曲的整體旋律，才能保證歌曲的靈動與生動。

2.融合音量與音準

演唱與鋼琴伴奏配合演唱期間，應注意音調的高低以及音標的把握。聲樂演唱期間，演唱者需根據鋼琴的聲音的大小、音質進行適當調節，使其與音樂和諧統一，不產生沖突。為保證演奏的品質與效果，演唱者與伴奏者必須通力合作，才能保證演奏的品質與效果。例如：演唱一曲優美動聽的民歌時，通過對歌曲的演唱與鋼琴伴奏兩者之間的協作進行分析，從而發現兩者之間的契合點，從而找到契合的方法與節奏，以此兩者可起到相輔相成的作用。如演唱一首富有熱情、有力的流行歌曲，需對演唱者與鋼琴伴奏的技巧進行掌握，從而創造出濃厚的音樂氣氛。

3.融合呼吸與頻率

聲樂演唱與鋼琴伴奏配合中，最主要環節便是將呼吸與頻率相結合，這便要求演唱者與鋼琴伴奏者配合好自己的呼吸節奏與音樂的節拍，保證演奏的流暢與和諧。進行演唱和鋼琴伴奏配合時，可借助《Over the Rainbow》進行剖析，該歌曲是富有感情的旋律優美的曲子，演唱過程中演唱者要與鋼琴伴奏者緊密合作，把握好樂曲的韻律、感情的表現，并注重對氣息的把握以及與樂曲的和諧統一。通過對呼吸與頻率的掌握，演唱者才能與鋼琴伴奏者互相了解，從而相互配合，方可創作出感人的樂曲。實踐演唱前需不斷練習、磨合、交流，方能使聲音和鋼琴的配合發揮出最大的作用，從而給聽眾更深層次的音樂感受。

（二）加強培養演唱與鋼琴伴奏之間的合作意識

為更好完成演唱與鋼琴伴奏的協作，必須重視演唱者與鋼琴伴奏者的合作意識。合作意識不僅體現在技術層面，還要注意在感情層面的相關協作。只有兩者在藝術表現層面達到一致時，才能讓音樂走進聽眾的內心深處。演唱者要充分考慮伴奏者對樂曲的認識與表現，而伴奏者也要了解演唱者的感情表現與演唱需要，唯有互相尊重方能實現互利共贏。演唱者與鋼琴伴奏者要一起學習作品的結構、情感表達以及節奏感覺，確保每個人的演唱都能在節奏、速度和情緒上達到統一。經過長期的交流與適應，才能在音樂上取得更好的表現。演唱者與伴奏者在演奏時也要表現出很強的配合意識，兩者之間要學會彼此聆聽、彼此共鳴，以營造一種讓人難以忘懷的音樂體驗。實際演唱期間要根據對手的演唱方式、目的，不斷進行自我調節，使其達到最佳的整體性與協調性。演唱者與伴奏者之間要學會互相尊敬，并信任對方的演奏水準，只有彼此之間具備充足的信心，兩者之間的配合才能達到最佳狀態，從而在演奏時便會變得更自信、更輕松，均以發揮自身的最高水平。兩者也需不斷進行協作、共同發展，對增強聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的協作感具有重要意義，只有通過持續的協作演唱，演唱者與伴奏者才能在彼此交流中互相學習，從而提高自己的演奏水準。

（三）提升演唱與伴奏者的能力與修養

每場成功的演唱不但要靠演唱者高超的演唱技巧，更需演唱者與伴奏者之間的默契與敬業精神。聲樂演唱與鋼琴伴奏配合中，可借鑒多種技巧提高演唱者與伴奏者的技巧和素養。于彩排階段演唱者與伴奏者要相互聽取彼此的看法，并給予彼此的尊重，兩者要通過不斷的討論與交流，才能在音樂的演唱方式、速度控制、節拍控制、情感表達等多方面達成共識。只有通過兩者之間的深入交流與反復驗證，演唱者與伴奏者之間才能更好的配合，進而提高整個演唱的品質。演唱者和伴奏者在演唱與伴奏時，格外注意彼此的演奏，進而根據自己的節奏、音量以及情緒的表達進行適當調節，以保證兩者的協調一致。演唱者要隨著伴奏的節奏與情感的改變來調節自己的演唱風格，同時伴奏者也要跟上歌手的演奏，以保證整個音樂的連貫與流暢。演唱與伴奏都是在不斷實踐與反省中提高自身的素質與技能，兩者均要經常進行演奏練習，及時發現和改進演奏中存在的問題，提高自己的業務水平。另外，也可通過學習他人的演奏經歷、參與各種音樂競賽、表演等，拓寬自己的音樂眼界，提高自己的演奏水平和藝術能力。

（四）掌握生活與藝術的核心

演唱與鋼琴伴奏就像兩個舞蹈演員，兩者之間存在互相依靠、呼應的作用，進而將歌曲的韻味和內涵表現得淋漓盡致。聲樂演唱者要通過對歌詞的理解及旋律的掌握，才能真正抒發自己的感情。作為鋼琴伴奏者需充分了解作品的基礎演奏技巧，進而準確掌握樂曲的特點，以此可滿足演唱者的需要。唯有在二者都能對其思想意蘊和感情表現產生共鳴時，兩者之間才會產生真實的默契。聲樂演唱與鋼琴伴奏的協作不只是技術層面的交流，更是生活與藝術的體現。兩者需在演唱中呈現出生活與藝術的核心，才能給聽覺帶來聽覺上的沖擊，從而體會到音樂的美感。演唱者與伴奏者不只是藝術的演唱者，更是音樂的傳承人，進而為音樂的創作與發展發揮自己的余熱。

四、結語

綜上所述，聲樂演唱與鋼琴伴奏協作演唱期間，兩者只有對節奏、歌曲旋律等多種技巧充分掌握，才能確保演奏的順暢與精確。表演期間演唱者與伴奏者需協調好自己的節奏，聲音與伴奏聲音需達到和諧統一，才能創造出完整的樂曲。聲樂演唱和鋼琴伴奏的協作既是在技術上的配合，也是一種藝術與生活的交融。兩者之間只有相互尊重、相互配合，相互協調，才能在舞臺上表現出生命和藝術的精髓，使得聽眾從音樂中體驗到豐富的感情及藝術的美妙。

參考文獻：

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[2]趙文.淺談聲樂演唱與鋼琴伴奏的配合探究[J].藝術大觀，2023（7）.

[3]胡春茵.合作與和諧——藝術歌曲中聲樂演唱與鋼琴伴奏融合分析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）， 2022（4）.

[4]姜萍.分析鋼琴伴奏與聲樂演唱的協作配合[J].北方音樂，2019（7）.

[5]劉蘭.鋼琴聲樂伴奏與聲樂演唱者的合作藝術研究[J].頌雅風，2022（2）.

作者簡介：王敏（1980—），女，苗族，貴州凱里人，本科，黔東南州歌舞團有限責任公司，獨唱演員，中級，研究方向為原生民歌的研究、發展以及提升。