歌曲《松花江上》的演唱處理及情感表達(dá)

歌曲《松花江上》是中國近現(xiàn)代音樂史上的經(jīng)典之作，承載著深厚的歷史記憶和情感共鳴。《松花江上》的旋律和歌詞，猶如一段悲壯的歷史篇章，訴說著東北人民的悲痛與期盼，喚起了每一個(gè)中國人內(nèi)心深處的共鳴。本文通過對這首歌曲的演唱處理和情感表達(dá)的分析，探討如何在演唱中更好地傳達(dá)出歌曲的深層內(nèi)涵和情感力量。

一、創(chuàng)作背景

《松花江上》這首經(jīng)典作品，誕生于1936年由張寒暉先生獨(dú)自完成詞曲創(chuàng)作。盡管張寒暉在創(chuàng)作前從未踏足東北，也未親眼見過松花江的壯麗景象，但他的內(nèi)心充滿了對東北同胞的同情和對侵略者的憤怒。在與音樂家劉熾的交流中，張寒暉表達(dá)了希望通過《松花江上》傳達(dá)東北人民的悲痛，激發(fā)國人的抗戰(zhàn)意志。

在歷史名城西安，為了抗日宣傳而編寫的一部街頭劇中，《松花江上》成為其中的一段插曲。當(dāng)時(shí)作曲人才稀缺，張寒暉得知后決定親自嘗試創(chuàng)作。他與姚一征合作，在一個(gè)簡陋的房間里，邊演唱邊記譜，最終創(chuàng)作出這首充滿悲憤與力量的歌曲。創(chuàng)作過程并非一帆風(fēng)順，據(jù)張寒暉的同事和友人回憶，這首歌曲經(jīng)歷了反復(fù)的打磨和潤色。手稿中的《松花江上》與如今的正譜有較大差異，例如，在節(jié)拍上采用的是3/4拍，某些關(guān)鍵唱句的旋律也與今日流行的版本不同。創(chuàng)作完成后，《松花江上》很快傳至全國，成為抗日救亡運(yùn)動(dòng)中的一首標(biāo)志性歌曲。歌曲的旋律低沉、悲傷，靈感和動(dòng)機(jī)源自作者家鄉(xiāng)河北定縣寡婦哭墳的哭訴音調(diào)，這使得歌曲的情感更加感人。歌詞仿佛在向世人發(fā)問，何時(shí)才能結(jié)束這場災(zāi)難，何時(shí)才能回到那可愛的家鄉(xiāng)？但張寒暉并未在歌曲中給出答案，而是讓聽眾在悲痛中思考，激勵(lì)國人奮起抗?fàn)帯?/p>

如今，《松花江上》仍然廣為傳頌，其深沉的愛國情懷和不屈的民族精神，已成為國民砥礪奮進(jìn)的動(dòng)力源泉。雖然張寒暉先生未能親身體驗(yàn)松花江的美景，但他通過這首歌曲，讓廣大國民深切感受到東北同胞的困苦與斗爭，使這首歌曲成為永恒的歷史見證。

二、演唱處理

《松花江上》這首歌以其獨(dú)特的情感和結(jié)構(gòu)，營造了一種深沉而憂郁的氛圍。歌曲采用了一個(gè)帶尾聲的二部曲式結(jié)構(gòu)，使全曲的情感起伏跌宕，既悲傷又動(dòng)人。在演唱這首歌時(shí)，演唱者需要充分展現(xiàn)自己的演唱水平，而這離不開平時(shí)練習(xí)中的不斷反饋與改進(jìn)。很多時(shí)候，演唱者對于歌曲的理解僅限于其背景和歌詞的表面意義，但對于舞臺(tái)表演而言，演唱者需要更深入地領(lǐng)會(huì)歌曲的內(nèi)涵和情感。演唱者需要在氣息控制、咬字發(fā)音等方面進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練，還要注重歌曲整體的完整性和表現(xiàn)力。就這首歌曲而言，它采用4/4拍的節(jié)拍，節(jié)奏和速度較為緩慢，這進(jìn)一步增強(qiáng)了歌曲的深沉感和感染力。從引子部分開始，低音區(qū)的多個(gè)震音符號(hào)便暗示了情感的悲壯，為全曲奠定了基調(diào)。演唱者只有深入理解這首歌的內(nèi)涵，才能真正傳達(dá)出其內(nèi)在的情感和力量。

在第一句歌詞“我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱”中，前三個(gè)字的音高恰好是do、mi、sol的音階，這是練聲時(shí)常用的音階，因此唱好開頭并不是特別困難。第四個(gè)字“在”是這段的最高音，但其歸韻在“e”上。演唱者在演唱時(shí)，需輕聲帶出字頭，并將歸韻延續(xù)到字尾，以保持腔體狀態(tài)，避免因字形變化而脫離狀態(tài)。總體而言，唱好這一句需要多加練習(xí)“e”母音和do、mi、sol、do的音階。

緊接著，歌詞重復(fù)了“我的家在東北松花江上”，第二次演唱時(shí)，需傳達(dá)不同的含義。此時(shí)，應(yīng)更多地表現(xiàn)出身處那個(gè)時(shí)代的絕望，無須過多技巧，而是如同向聽者敘述故事般慢慢展開。

在這一段的最后，“那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘”，雖然音高和技巧要求不高，但情緒的把握卻不易。這一部分表現(xiàn)出離開家人和故鄉(xiāng)的痛苦，音階由高到低，作者意圖通過這種方式，使情緒進(jìn)一步低落，為接下來的爆發(fā)積蓄力量。演唱者在演唱時(shí)應(yīng)控制音量，適當(dāng)運(yùn)用哭腔作為點(diǎn)綴。

歌詞中多次提到流浪，顯示出不僅離開了故鄉(xiāng)，還過著漂泊的生活，對回歸故鄉(xiāng)的渴望日益強(qiáng)烈，但希望一次次破滅。情緒在此處爆發(fā)，“爹娘啊”重復(fù)兩次，第一個(gè)“爹”位于換聲點(diǎn)，需要強(qiáng)大的爆發(fā)力和穩(wěn)定的聲道。聲音不能噴出，且需要集中字頭的發(fā)音，保持氣息支撐，以便聲音傳播更遠(yuǎn)，產(chǎn)生震撼效果。此處可適當(dāng)加入哭腔，使情感表達(dá)更加自然和飽滿。

歌曲以高音收尾，“歡”和“在”在同一音高且相近。演唱時(shí)，必須在唱 “才能”二字時(shí)，保持位置和通道的穩(wěn)定，不受音高變化的影響。從高音到低音再回到高音，演唱者需要具備高音低唱、低音高唱的技巧，保持同一狀態(tài)，并確保氣息持續(xù)供應(yīng)，以實(shí)現(xiàn)完美演繹。這時(shí)，還需要表現(xiàn)出對當(dāng)時(shí)社會(huì)的質(zhì)問：何時(shí)才能結(jié)束流離失所，與家人團(tuán)聚？

三、情感表達(dá)

在演唱這首歌曲時(shí)，演唱者需要深刻理解和感受歌曲的內(nèi)在情感，從而真正打動(dòng)聽眾的心靈。歌曲的創(chuàng)作年代和背景給演唱者帶來了巨大的挑戰(zhàn)，要求他們深入體會(huì)歌曲的情感核心，并將其傳遞給聽眾。在這個(gè)過程中，演唱者需要保持冷靜，避免個(gè)人情感的過度泛濫，以免掩蓋歌曲本身的情感內(nèi)涵。常見的誤區(qū)是，一些演唱者為了展現(xiàn)情感，會(huì)加入自己的理解和個(gè)性化的感情色彩，認(rèn)為這樣可以使情感表達(dá)更加豐富，吸引更多聽眾的注意。然而，這種做法往往背離了原作者的意圖，給聽眾的理解和體驗(yàn)帶來困擾。因此，演唱者要盡量避免這種做法。

為了實(shí)現(xiàn)更好的演唱效果，演唱者應(yīng)努力將自己融入歌曲的故事之中，以最真誠的狀態(tài)去講述這個(gè)故事。只有這樣，才能使情感的表達(dá)自然流暢，更加打動(dòng)聽眾的心靈。

在演唱的初期階段，演唱者不必急于完全投入歌曲的情感狀態(tài)。演唱者可以給自己一個(gè)緩沖的過程，逐步將聽眾引入歌曲的情境中。在這個(gè)過程中，切忌一開始就全力以赴地展現(xiàn)情感，而是應(yīng)該像細(xì)水長流一樣，平靜而緩緩地將故事線和聲音傳遞到聽眾的心中。

隨著歌曲進(jìn)入后半段，情感表達(dá)也需要從輕柔、平緩逐漸過渡到情緒的積累和宣泄。這個(gè)轉(zhuǎn)變應(yīng)該是自然的，遵循由弱到強(qiáng)的漸進(jìn)過程。例如，在歌曲中第一次出現(xiàn)“九一八”時(shí)，譜子中的音高提示演唱者不需要在此刻一次性釋放所有情緒。而到了第二次“九一八”，作者明顯希望演唱者表現(xiàn)出情感的遞進(jìn)和高潮。而在歌曲接近尾聲時(shí)，兩個(gè)“爹娘啊”的處理則需要反向操作。這里，演唱者應(yīng)更多地強(qiáng)調(diào)第一個(gè)“爹娘啊”，盡管兩者都用了重復(fù)，但表達(dá)的情感是截然不同的。第二個(gè)“爹娘啊”更像是對第一個(gè)的回應(yīng)，表達(dá)一種無助的追問，仿佛在向蒼天和社會(huì)發(fā)問：何時(shí)才能與親人團(tuán)聚？在這個(gè)情感臨界點(diǎn)，演唱者可以適當(dāng)延長高音，以增強(qiáng)情感的沖擊力，使聽眾深受觸動(dòng)。

當(dāng)歌曲的情感處理進(jìn)行到這一步，演唱者已經(jīng)完成了大部分的情感傳達(dá)。然而，一個(gè)作品的完整度往往取決于最后的收尾。在歌曲的結(jié)尾，“歡聚在一堂”的“堂”字，曲譜上標(biāo)注了至少五拍，并且有自由延長記號(hào)。因此，演唱者需要展現(xiàn)出漸強(qiáng)到漸弱的效果，氣息的控制在此時(shí)顯得尤為重要。在保持音值的同時(shí)，演唱者要逐漸釋放出絕望和無力感，但這種感覺不是歇斯底里的，而是一種安靜的、無奈的接受。這樣的處理，能使整首歌曲的情感表達(dá)達(dá)到一個(gè)完美的收尾。

四、整體演唱要求

《松花江上》這首作品承載著傳達(dá)一個(gè)悲劇故事的重任，它不僅要求演唱者具備卓越的演唱技巧，還需要他們深入挖掘歌曲背后豐富的情感內(nèi)涵。演唱者必須將自己的聲音與歌曲的情感緊密結(jié)合起來，通過精湛的表演技巧，將那份悲憤、痛苦和思念傳遞給每一位聽眾。

在演唱《松花江上》時(shí)，演唱者必須準(zhǔn)確把握歌曲的音調(diào)和節(jié)奏，做到既有力度又不失細(xì)膩，以確保歌曲的和諧與流暢。歌曲既有敘事的平實(shí)，又有抒情的激昂，讓人真切感受到那份深沉的情感。對于聲音的控制，演唱者需具備極高的技藝。在表達(dá)歌曲中的痛苦和思念時(shí)，演唱者需要通過聲音的強(qiáng)弱、高低、虛實(shí)等變化，將情感層層遞進(jìn)，使聽眾能夠感同身受。這要求演唱者具備良好的聲音控制能力，能夠在演唱過程中適時(shí)調(diào)整，讓情感表達(dá)更加深入人心。

在舞臺(tái)上，演唱者還需展現(xiàn)出自己的藝術(shù)魅力和表演技巧。通過豐富的肢體語言、面部表情和眼神交流，演唱者可以更好地吸引觀眾的注意力，引發(fā)他們的情感共鳴。演唱者要讓觀眾感受到歌曲所傳達(dá)的不僅僅是一段旋律，更是一種精神，一種力量。演唱《松花江上》的過程，實(shí)際上是一個(gè)心靈洗禮的過程。演唱者需要將自己的情感與歌曲中的情感融為一體，用自己的靈魂去演繹這首歌曲。在這個(gè)過程中，演唱者不僅要傳達(dá)出歌曲蘊(yùn)含的思想情感，更要激發(fā)起觀眾的愛國熱情和民族自豪感，讓他們銘記歷史，珍惜和平。

五、結(jié)語

演唱《松花江上》這首歌曲，需要演唱者具有深厚的音樂素養(yǎng)、高超的表演技巧和較強(qiáng)的情感理解能力。演唱者需要深入理解這首歌曲所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，包括歌曲的時(shí)代背景、人物形象，以及它們所展示的情感和思想，并將這種理解融入自己的表演中。同時(shí)，還需要和其他參與演出者密切配合，共同創(chuàng)新演出的方式，展現(xiàn)出歌曲的感染力，使其在觀眾心中更加美好和深刻。只有這樣，才能確保《松花江上》這首歌曲在當(dāng)代依然具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和時(shí)代意義，成為連接歷史與現(xiàn)實(shí)的橋梁，激勵(lì)一代又一代人為國家的繁榮富強(qiáng)而努力奮斗。

（中北大學(xué)）

作者簡介：劉典創(chuàng)（2000—），男，湖南益陽人，研究生在讀，研究方向?yàn)橐魳繁硌荨?/p>

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