晉劇視覺元素在文創設計中的應用與探索

[摘 要]對晉劇及其視覺元素的藝術特征進行簡要概述，揭示了晉劇獨特的表演風格和視覺美感，并著重分析了當前晉劇相關文創產品的市場現狀，指出了文創產業在晉劇文化傳承中的重要作用及其面臨的挑戰。在此基礎上，進一步探討了如何將山西地域獨有的晉劇視覺元素巧妙地融入文創設計之中，提出了具有創新性的融合方式和設計思路，旨在打造具有濃郁地方特色的文創產品。同時，還圍繞晉劇文化的可持續發展進行了深入的策略分析，提出了相關建議，以通過文創產業的推動，實現晉劇文化的傳承與創新發展。

[關 鍵 詞]晉劇；文創設計；視覺元素；跨界融合；創新應用

[中圖分類號]J801 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）31-0078-03

文獻著錄格式：胡悅，郝巍東.晉劇視覺元素在文創設計中的應用與探索[J].天工，2024（31）：78-80.

基金項目：太原師范學院2024年度研究生教育創新項目“基于非遺創新視角下晉劇元素在文創設計中的探索與應用”（項目編號：SYYJSYC-2494）。

近年來，隨著我國綜合實力的穩步提升和文化產業的蓬勃發展，人們對中華傳統文化的興趣愈發濃厚。文化是一個國家、一個民族的靈魂。晉劇作為山西獨有的劇種，也是中國傳統戲曲的重要流派之一，不僅承載了深厚的歷史文化底蘊，更在當代社會文化傳承中占據著重要的地位。隨著社會的快速發展和文化的多元化，如何將晉劇元素與文創設計相結合，實現傳統文化的傳承與創新，已成為一個值得深入探討的問題。

一、晉劇概述

晉劇，又稱山西梆子、中路梆子，是山西四大梆子之一，也是中國的三大聲腔劇種之一。它起源于元末明初，由山西南部方言中的梆子腔與當地流行的曲牌、小曲相結合，逐步演變而成。晉劇以旋律婉轉、流暢，曲調柔美、圓潤、親切，道白清晰而著稱，具有濃郁的鄉土氣息和獨特的風格。在表演方面，晉劇注重程式化與生活化的結合。演員既保留了傳統戲曲的規范動作，又融入了貼近生活的自然表演，使得角色形象生動飽滿。

在2006年5月20日，晉劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。其不僅承載著山西乃至北方地區的文化記憶，也是連接過去與未來的橋梁。它以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，在中國戲曲發展史上占有重要地位。

二、晉劇視覺元素的分類與特點

晉劇中獨特的帶有地域性的視覺元素豐富多樣，這些元素不僅體現了晉劇的藝術特色，也深刻反映了山西地區的文化特色。

（一）服飾色彩與圖案

晉劇的服飾在色彩和圖案上極具地域特色。服飾色彩鮮艷，常用紅、黃、綠、藍等鮮艷的色彩，這些色彩增強了舞臺藝術效果。究其原因，可能與山西地處黃土高原有關，戲曲演出時間大多都在農閑時分，這時植被凋零，色彩單調，其強烈的色彩和圖案豐富了群眾的視覺享受。服飾圖案多為傳統紋樣，如龍鳳呈祥、富貴牡丹等，寓意吉祥、美好。

（二）臉譜藝術

晉劇的臉譜用色大膽，線條明快粗獷，通過不同的色彩和圖案來表現人物的性格、身份和命運。紅臉常用來表示忠勇、正直的人物，黑臉則象征勇猛、憨直，白臉則多用于表現奸詐、狡猾的角色。晉劇臉譜在整體形式上與京劇基本一致，但在一些細節上略有差異。例如，包公頭上的月亮的畫法，京劇是立式的，而晉劇卻是橫著的。經過長期的發展，晉劇臉譜形成了自己的藝術風格和表現手法，這也是其具有代表性的視覺元素之一。

（三）舞美與道具

晉劇的舞臺美術和道具也充滿了地域特色。山西古建筑遺跡眾多，布景常采用大眾熟悉的亭臺樓閣、宮殿廟宇等建筑，這些布景不僅為演員提供了表演空間，也營造了既親和又濃厚的文化氛圍。在道具方面，晉劇注重細節和真實感，由于晉劇的很多曲目來源于山西當地的傳說和故事，真實的家具、器物等道具都反映了鮮明的時代特色和地域特征。

（四）身段與動作

雖然演員的身段與動作屬于表演技巧范疇，但也是晉劇獨特視覺體驗的重要部分。晉劇演員的身段優美大方，個性鮮明，動作表演形神兼備、內外結合。演員通過精湛的表演技巧，將角色的內心世界和情感變化生動地呈現在觀眾面前。

綜上所述，晉劇中的服飾色彩與圖案、臉譜藝術、舞美與道具以及演員的身段與動作等視覺元素共同構成了晉劇獨特的藝術魅力。這些元素不僅體現了晉劇的藝術特色，也深刻反映了山西地區的文化和歷史傳統。

三、晉劇文創設計的市場現狀

現階段，對于多數人來說，走進劇場看戲并不是娛樂的主要方式，因此，引起人們對傳統戲曲藝術的關注是當前晉劇傳承的重點，晉劇文創產品的研發設計則是傳播晉劇文化的重要途徑之一。

通過對山西省晉劇院和太原市實驗晉劇團的走訪調研，筆者了解到目前晉劇的數字化傳播方式主要包括各類晉劇網站、晉劇名家的微博、微信公眾號、抖音短視頻等。經過晉劇工作者的創新探索，涌現出了一批具有時代內涵和創意的新編晉劇作品。然而，對晉劇的宣傳主要集中在劇目和演員上，宣傳形式以傳統海報為主，形式、內容均比較陳舊，缺乏創新性的宣傳載體。目前，市面上的一些晉劇文創產品大部分是將晉劇元素生搬硬套到日常用品中，簡單印刷晉劇形象，毫無設計美感。這種文創產品體現了設計者對晉劇元素缺乏深入研究，不能有效運用創新手法設計開發文創產品。這類產品在市場上的流通大大削弱了晉劇的藝術品位和地方劇種的獨特性。部分文創設計過于追求傳統元素的展示，而忽視了市場需求和產品的實用性。設計出的文創產品僅具有觀賞價值，而缺乏實際的使用功能，導致市場競爭力不足。晉劇文創設計不注重科技融入和跨界創新，這大大限制了晉劇文創設計的廣泛傳播和多元化發展。作為國家級非物質文化遺產，盡管晉劇具有極高的文化藝術價值，但宣傳和推廣力度遠遠不夠。這導致公眾對晉劇缺乏了解和認知，限制了其市場影響力。因此，深入挖掘晉劇的文化特色和藝術特色，將其融入文創產品設計中，既能促進晉劇在當下的發展，又符合現代人的審美需求，使非物質文化遺產活化，成為帶動晉文化發展的新力量和原動力。

四、晉劇視覺元素在文創設計中的應用

（一）晉劇視覺元素應用在文創產品中的設計理念

在將晉劇視覺元素融入文創設計的過程中，設計理念起著至關重要的作用。首先，晉劇文創設計的首要原則是尊重并傳承晉劇文化的精髓，同時注重與現代設計手段的融合。這意味著要深入挖掘晉劇視覺元素的文化內涵，同時結合現代審美與技術，創造出既具有傳統韻味又不失現代感的文創設計作品。其次，晉劇文創產品設計應注重與用戶的情感溝通，通過晉劇視覺元素的運用，激發人們的文化認同感和情感共鳴。因此，在設計時應注重對用戶體驗進行深入思考，力求通過文創產品展現晉劇文化的獨特魅力，讓用戶在消費的同時能夠感受到晉劇文化的溫度和深度。最后，為了拓寬晉劇視覺元素的應用領域和表現形式，應注重融入新技術和跨界融合。這包括將晉劇文化與現代科技、時尚設計、新工藝材料等結合，通過設計手段實現多元化的表現和全媒介的傳播，更好地展現晉劇文化的多樣性和時代感。

（二）晉劇視覺元素應用在文創產品中的設計方法

1.元素提取與解構重構

首先，設計者需選取能夠代表晉劇文化的典型元素，如服飾、臉譜、道具、場景等，作為設計的基礎元素，并對元素進行簡化、抽象和變形，以符合設計需要和現代審美，同時保持晉劇元素的獨特性和辨識度。其次，運用設計方法，將晉劇基礎元素進行必要的解構、重組、拼貼，從而形成新的藝術效果和視覺風格，創造出符合現代審美和文化需求的文創作品。以作品《晉劇孫紅麗》品牌設計（見圖1）為例，作者以經典劇目《打金枝》中的人物形象為原型，對其進行提取和二次創作。通過扁平化處理，以幾何圖形和線條的方式勾勒出人物剪影，舍去復雜的結構，將人物抽象化，在保留原有造型特征的基礎上，巧用點、線、面賦予晉劇人物新的形象，色彩上采用漸變色，使其具有強烈的視覺沖擊力，畫面時尚潮流，裝飾性和傳播性強。

2.色彩搭配與情感傳達

晉劇視覺元素中的色彩運用豐富而獨特，具有強烈的情感傳達能力。在設計實踐中應注重色彩搭配，通過色彩的變化來傳達不同的情感內涵。例如，可以選用晉劇中明度、對比度高的配色（紅、黃、藍等），形成鮮艷色彩，營造喜慶、熱鬧的氛圍；或者運用對比度低的配色（粉紅、淡黃、淺綠等）形成柔和的色彩，表達溫婉、含蓄的情感。

3.故事敘述與情境營造

晉劇作為一種表演藝術，其視覺元素往往與故事情節和人物性格緊密相連。設計者可以依托晉劇的故事情節來設計能夠展現劇目特定情境的文創系列產品，例如，可以選取《打金枝》《三關點帥》等經典劇目中的情節，通過繪本、動畫、游戲、盲盒等產品形式來再現故事情節和人物。

4.互動體驗與沉浸式設計

為了提升用戶的參與感和體驗感，可以利用現代科技手段進行沉浸式設計，如利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術來豐富觀眾的互動體驗，也可以引入人工智能技術，讓互動體驗變得更加智能化。

五、晉劇視覺元素在文創設計中的創新策略

（一）深度挖掘晉劇視覺元素的文化內涵

以晉劇中的臉譜視覺元素為例，臉譜是劇中人物性格和身份的象征，具有獨特的藝術價值。在文創設計中，設計者可以深度挖掘晉劇臉譜的視覺元素，借鑒晉劇臉譜的色彩搭配和線條勾勒方式，創造出具有辨識度和藝術感染力的圖形圖像。同時，也可以將臉譜視覺元素與現代生活載體相融合。例如，將依托晉劇元素設計出的圖形圖像應用于文具、家居用品、電子產品上，使傳統文化更加貼近生活，以更加時尚的方式得以傳承。這樣的晉劇文創產品不僅能滿足人們的使用需求，更能在潛移默化中傳遞文化的精髓和魅力。

（二）關注用戶體驗與市場需求

在文創設計的初步階段，設計者首先要進行詳盡的市場調研與需求分析。這一過程旨在深入了解目標消費群體的文化背景、審美偏好以及消費習慣。通過細致的調研，設計者能夠更為精準地把握市場動態，從而創作出既貼合消費者實際需求，又符合時代審美的文創產品。同時，在文創設計過程中，必須高度重視功能性與美觀性的和諧統一。這要求文創產品不僅要充分滿足用戶的基本使用需求，確保其具備較強的實用性，還需通過匠心獨運的設計手段，賦予產品獨特的藝術魅力，使其成為能夠觸動人心、有效傳遞文化價值的商品。此外，還應兼顧產品的便攜性、耐用性等，全方位提升用戶的體驗，從而贏得用戶的廣泛青睞與高度認可。

（三）跨界融合的創意策略

如今，文創產品的設計開發已不再局限于傳統工藝品的范疇，而是展現出與其他領域廣泛融合的趨勢。可以將特定文化元素與現代科技融合，借助AR、VR等先進技術，為文創產品注入新的活力。基于AR技術的文創產品，用戶只需通過手機掃描產品上的圖案，即可欣賞到與晉劇相關的動畫或視頻內容。這種數字化呈現方式，不僅增強了用戶的互動體驗和沉浸感受，還豐富了晉劇的演出情境和傳播方式。此外，傳統文化還與時尚設計相融合，衍生出具有獨特風格的服裝、飾品等時尚產品。這種融合方式深受年輕一代的歡迎，也進一步拓寬了晉劇視覺元素的應用領域，提高了其影響力，為晉劇文創的創新發展提供了廣闊的空間和無限的可能。

（四）文化傳播與品牌價值

文創設計的意義是傳播文化內涵和樹立品牌價值。設計者需要深入挖掘晉劇文化的歷史淵源、藝術特色和文化內涵，將其融入文創產品的設計中，并通過文字、圖片、視頻等多種形式進行廣泛傳播。傳播的目的在于講好品牌故事，提升市場認知度與競爭力，最終樹立品牌價值。晉劇的品牌價值就是中華優秀傳統文化在廣大人民群眾中的知名度和影響力。只有讓更多的人了解和喜愛晉劇文化，才能有效促進傳統文化的傳承和發展，進而推動山西文化事業的繁榮發展。

六、結束語

綜上所述，對晉劇視覺元素在文創設計中應用的探索，為山西傳統文化的傳承與創新發展提供了思路和方法。通過深入挖掘和提煉晉劇文化元素，結合現代設計理念和技術手段，可以創作出更多具有山西特色和現代審美價值的文創產品，為傳統文化的傳承與發展注入新的活力。同時，這些文創產品也可以作為對外文化交流的媒介和旅游推廣的載體，為山西文化產業的繁榮與發展做出貢獻。

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（編輯：李建軍）