民俗圖案在文創產品視覺設計課程教學中的應用研究

[摘 要]民俗圖案作為我國傳統文化的重要部分，其多元性及獨特性成為文創產品視覺設計的創意靈感來源。在文創產品視覺設計課程教學中，如何精準運用民俗圖案來激發學生的文化傳承與創新能力，無疑是教學的核心問題。通過解析民俗圖案的文化底蘊、藝術特性以及在當代設計中的實際應用，旨在構建一套行之有效的教學方法，將傳統民俗圖案與現代視覺設計理念有機融合，以期培養學生在文創產品視覺設計方面的創新思維和文化素養。通過案例研究、實踐操作與理論講解相結合的方式，致力于提高學生的設計技巧和民族文化認同感，為文創產業的繁榮發展注入新的活力。

[關 鍵 詞]民俗圖案；藝術特征；文創產品；視覺設計；圖案解構

[中圖分類號]J0-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）31-0091-03

文獻著錄格式：周爽.民俗圖案在文創產品視覺設計課程教學中的應用研究[J].天工，2024（31）：91-93.

隨著全球化步伐的不斷加快以及互聯網技術的廣泛運用，以文創產業為核心的文化傳承及創新事業已經逐漸崛起并日益發揮出推動經濟持續發展的強大作用。在這一背景下，文創產品視覺設計這一集文化傳承與創新于一體的重要領域，已然成為當今時代推動經濟發展的新引擎。其中，民俗圖案這一中華傳統文化不可或缺的表現形式，無論是其源遠流長的歷史，還是博大精深的文化內涵，抑或巧奪天工的藝術之美，無不展示了其獨特且極具價值的存在意義。然而對現代視覺設計教育而言，如何將這一寶貴的文化遺產有效地融入教學中，是當前文創產品視覺設計面臨的一項重大挑戰。因此，本文的主要目的在于探討如何巧妙地運用民俗圖案元素，從而為文創產品視覺設計教學提供全新的思維方式和實踐指南。

一、民俗圖案的文化內涵與藝術特征

（一）民俗圖案的文化內涵

民俗圖案是在廣大民眾之中誕生并廣泛傳播的，是具有濃厚民間氣息和獨特地域特色的圖案[1]。這類圖案不僅具備豐富的觀賞價值，還飽含深邃的象征意蘊以及民俗文化內涵，是民俗文化的主要展示形式之一。作為民俗文化的縮影，民俗圖案生動展現了中華民族源遠流長的歷史及豐富多彩的地域特征。它們猶如歷史長河中的文化符號，每一個圖案背后都隱藏著古老的神話傳說，承載著祖先的智慧結晶、信仰理念以及審美觀，穿越時空的阻隔，將過去與現代緊密聯系起來。這些圖案因地域差異呈現出各自獨特的面貌，充分展示了由于地理環境、氣候條件、生產方式等方面的差異所造就的別樣風情，不僅圖案的主題、布局、色調獨樹一幟，更深入地反映了當地居民的生活習慣、宗教信仰以及審美取向。從社會角度來看，民俗圖案發揮著多元功能，既是祈愿平安、驅除邪惡、期盼美好生活的象征，又是傳授知識、培養品德、傳承道德觀念的媒介。它們巧妙地運用象征與隱喻的手法，傳達出人們對幸福生活的熱切向往與不懈追求，也在潛移默化中引領社會風氣，塑造人們的價值觀與道德觀。另外，民俗圖案還是人們情感的直接表達，承載著對親情、友情、愛情的深深眷戀。在各種節日慶典或儀式活動中，更是成為情感溝通的橋梁。

（二）民俗圖案的藝術特征

1.構圖飽滿

民俗圖案的構圖技藝之高超，首先體現在其豐富且完整的表現形式上。這種特有的構圖模式致力于實現視覺上的充足感以及和諧感，使得每一道線條、每一處細節都充滿了無盡的故事與深厚的情感內涵[2]。設計師憑借精湛的布局技巧與精心的安排，將各類元素巧妙地融為一體，使栩栩如生的人物形象、生動活潑的動物造型、繁茂多姿的植物花卉、抽象的符號與精致的紋樣成為一個緊密相扣、渾然天成的整體畫面。這種獨特的構圖手法不僅使整個畫面顯得豐盈且具有層次感，更為圖案注入了一股強大的生命力與動態美感，使得觀者在欣賞過程中能深切感受到一種和諧與統一之美。

2.色彩鮮艷

色彩作為民俗圖案中最直觀且最具吸引力的藝術元素之一，其運用之大膽和鮮艷令人矚目。其中，民俗圖案主要選用具備強烈視覺沖擊力的紅、黃、藍等原始色彩作為基調，不但充滿活力，而且背后還隱藏著豐富而深遠的象征意義。在中華傳統文化中，紅色象征吉慶、熱情以及堅韌不拔的精神；而黃色則代表財富、榮耀和幸福美滿；藍色給人們一種寧靜與深遠的感覺。這些色彩在民俗圖案中的精心搭配，不僅提升了圖案設計的裝飾性效果，也使得寓意和情感變得更鮮明和生動。

3. 造型夸張

民俗圖案還采用了大膽且創新的夸張與變形手法。在這一過程中，設計師掙脫自然形態束縛，以豐富的創造力和獨特的審美觀進行構思與創作。既讓圖案更具活力與趣味，又賦予其獨特的藝術魅力。例如，許多民俗圖案中的動物形象經過夸張處理，或兇猛猙獰，或憨態可掬，皆展現出設計師的非凡才華與豐富想象。這種夸張變形的構圖手法不僅增強了圖案的裝飾性，更深化了其中蘊含的情感，引發人們更深層次的共鳴。

4.寓意深刻

民俗圖案所承載的寓意無疑是其美學價值的核心之一。這類圖案大多采用象征和寓言式的表現手法，以此傳遞吉祥、幸福、美滿等美好的象征意義。這些寓意不僅滿足了人們對美好生活的熱切向往與不懈追求，更彰顯了中華民族深厚的文化底蘊以及獨具特色的審美觀。例如，在眾多民俗圖案中，時常能夠看到那些象征著吉祥如意的圖案元素——蓮花象征純潔與高尚；魚躍龍門寓意著成功與晉升。這些寓意深遠的圖案元素不僅使民俗圖案更具深邃內涵，也使其成為人們日常生活中不可或缺的精神寄托與情感表達途徑[3]。

二、民俗圖案在文創產品視覺設計中的應用歷程

（一）傳統元素的初步應用與認知

在文創產品視覺設計之初，民俗圖案占主導地位。設計師甄選剪紙、刺繡以及年畫等豐富的民俗資源，將其應用于產品包裝設計、宣傳海報制作等多元媒介中。在初始階段，設計師以圖案外在形態與色彩搭配為重點，逐步挖掘其深層文化內涵。此種應用方式簡潔明快，有效激發了公眾對傳統文化的熱愛與關注。

（二）創新融合與再設計

隨著設計思維迭代，設計師致力于將民俗圖案與現代設計元素融匯一體、重新創作。他們利用分解、重構、變形等技巧，為經典民俗圖案賦予新的活力及視覺沖擊力。在此過程中，設計師保留并深化了民俗圖案豐富的文化內涵，同時迎合現代審美風尚，打造兼具傳統魅力與時代特征的佳作。這樣的融合不僅提升了文創產品的文化價值，而且迎合了消費群體對于個性化、獨特性商品的需求。

（三）多元化應用與跨界合作

隨著文創產業日益壯大，民俗圖案在多個領域得到廣泛運用，實現了多元化發展。設計師巧妙地將民俗圖案融入新興領域，如數字媒體和虛擬現實中，利用先進的數字化處理及動態展示技術，讓民俗圖案以更具活力和立體感的方式呈現在大眾眼前。此外，跨界合作亦成為新的潮流，設計師攜手時尚、旅游、教育等行業，共同推動民俗文化的傳承與創新。這種多元化的應用和跨界合作不僅豐富了文創產品的類型和形式，更為傳統文化的廣泛傳播提供了有力支持。

三、民俗圖案在文創產品視覺設計課程教學中的應用

（一）基礎理論教學與文化背景導入

在文創產品視覺設計課程中，應重點關注并引入基礎理論知識，深入了解相關的文化背景。教師應該為學生解析民俗圖案的核心概念、科學的分類方式、明晰的歷史脈絡和深遠的文化內涵。借用各種媒介輔助教學，如案例展示，使學生能更直接地感受民俗圖案獨特的藝術魅力。同時，引導學生探究圖案背后的多元文化背景，為他們未來的設計實踐奠定扎實的理論基礎。以一幅代表性的年畫《年年有余》為例，教師不僅要講解其構圖技巧、色彩運用、線條處理等設計要點，還要挖掘其背后的文化寓意——魚與“余”字諧音，象征富足和豐收。利用現代科技手段展示各地、各時期的年畫作品，讓學生親身感受民俗圖案的多樣性和深厚的文化底蘊。此環節旨在提升學生的文化素養和審美鑒賞力，使他們在實際操作中能準確把握民俗圖案的文化內涵和審美特性。

（二）圖案解構與重構訓練

為提升學生的創新設計能力，各類課程應增加圖案解構與重構的實踐環節。教師應以富有地方特色的民俗圖案為教學樣本，指導學生全面分析設計細節，包括布局、顏色運用和線條走向等，以便理解圖案構成的基本原則和獨特的審美特征。鼓勵學生大膽拆分圖案，提煉出最具代表性的核心元素和設計語言。在此基礎上，引導他們運用現代設計理念和技術進行重新組合，創作出具有創新精神和時代氣息的優秀作品。在實踐過程中，教師可以選擇一組傳統剪紙圖案作為教學案例[4]。首先，引導學生深入研究剪紙圖案中的對稱美、鏤空技法和吉祥寓意。其次，讓學生動手解構剪紙元素，提取出花卉、動物等核心元素。在重構階段，學生需要運用現代設計手法，如扁平化設計等，將傳統剪紙元素巧妙融合現代審美，設計出既有傳統韻味又具現代感的文化創意產品，如手機殼、筆記本封面等。通過這種方式，能有效培養學生的設計思維和創新潛力，使他們能夠靈活運用民俗圖案元素進行創新設計。

（三）實踐項目與案例分析

為實現理論與實踐的有效銜接，教學過程中應設置實踐項目及案例分析環節。依據市場需求及消費者偏好，教師可設立與民俗圖案緊密相關的文創產品設計項目。要求學生分組全程參與項目策劃、設計、生產與展示等環節。此外，教師還需提供翔實案例分析素材，引導學生剖析優秀設計作品的優點與不足，從中吸取經驗。例如，以“端午節”為主題進行文創產品設計項目實踐學習。學生在市場調研中洞察到消費者對端午節文創產品的需求與喜好，然后運用民俗圖案元素，如龍舟、粽子、艾草等，進行創新設計。經過草圖繪制、原型制作以及用戶反饋等階段逐步完善設計方案。最后，學生展示各具特色的端午節文創產品，如以龍舟為靈感的書簽、以粽子為元素的掛飾等。在此基礎上，教師引入成功的端午節文創產品設計案例，如故宮博物院的“龍舟競渡”系列文創產品，引導學生分析其設計理念和營銷策略，為學生提供實踐指導。此環節旨在提升學生的團隊合作精神和實際操作技能，使他們具備獨立進行文創產品設計的能力。

（四）文化傳承與創新意識培養

教師需在授課過程中貫徹文化傳承及創新意識的培育。首先，引導學生充分認識民俗圖案傳承及發展對當代社會具有深遠影響；其次，激發學生探尋并整合傳統民俗文化資源，以期為現代設計領域注入無盡的創意源泉；再次，激勵他們孕育強烈的創新思維，敢于嘗試新穎的設計理念和方法，實現傳統與現代的完美融合，從而打造出兼具深厚文化內涵與鮮明時代特征的文創作品[5]。如某學生團隊巧妙地將傳統刺繡圖紋融入現代服飾設計中，創作出既彰顯中華傳統美學精髓又順應當代審美潮流的時裝。他們經過深入研究發現，年輕群體對傳統文化具有濃厚興趣，但更偏愛新穎且時尚的設計。因此，他們在設計中保留了刺繡圖案的精細與雅致，同時運用大膽的色彩組合和獨特的剪裁技藝，賦予傳統刺繡全新的生命力。此案例不僅展現了該學生團隊的創新精神和實踐實力，也充分證明了民俗圖案在現代設計中的巨大潛能。

四、結束語

綜上所述，在文創產品視覺設計課程教學中，民俗圖案的運用策略需遵從系統性及綜合性原則制定。首先，開展扎實的基礎理論與文化背景的傳授工作；其次，實施圖案的拆分解析與再構建的深度訓練，以強化學生對圖案結構及演變規律的理解；再次，通過實際項目的操作與案例的深入剖析，使學生能夠將所學知識融會貫通；最后，注重對學生文化傳承與創新意識的培養，全方位提升他們的文化素養、設計思維能力以及實踐操作技能，從而為培養具備創新精神和實踐能力的文創產品視覺設計人才打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]晁倩.江西民俗圖案文化在高校課程思政教學中的路徑探索與實踐[J].俏麗（教師），2022（5）：126-127.

[2]鐘俊杰.贛南客家刺繡圖案元素融入小學美術課堂教學中的實踐探索[D].贛州：贛南師范大學，2022.

[3]阿扎提古麗·依米提. 喀什維吾爾族民間手工藝元素在本地高校基礎圖案教學中的應用[J]. 喀什大學學報，2016，37（3）：112-113.

[4]梁立新.大數據背景下圖形（圖案）設計思維的傳統教學與思考[J]. 教育教學論壇，2019（37）：255-256.

[5]王娜.現代圖形設計教學中中國傳統視覺元素的應用分析[J].西部素質教育，2016，2（19）：73.

（編輯：王旭平）