高職院校藝術設計中的非遺傳承

[摘 要]旨在探討高職藝術設計中非遺傳承的重要性，并以彩塑為例分析具體應用與價值。首先介紹了非遺傳承與高職藝術設計的關聯，其次詳細闡述了彩塑藝術的歷史淵源、技藝特點及其在高職藝術設計中的實施策略。通過實踐分析，論證了非遺傳承在高職藝術設計中的積極作用，并提出了相應的建議與展望，以期為非遺傳承與高職藝術設計的融合發展提供借鑒。

[關 鍵 詞]高職藝術設計；非遺傳承；彩塑藝術；技藝特點；實施策略

[中圖分類號]J50-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）30-0072-03

文獻著錄格式：田汀洲，翟天源，趙陽，等.高職院校藝術設計中的非遺傳承：以彩塑藝術為例[J].天工，2024（30）：72-74.

基金項目：甘肅林業職業技術大學2024年教育教學改革研究項目“‘現代學徒制’教育背景下的彩塑藝術實踐與創新研究”（項目編號：2024JGXM-29B）。

在全球化推進與現代化發展的背景下，非遺傳承面臨越來越多的挑戰。高職藝術設計是培養設計人才的主要基地，肩負著繼承和發揚民族文化的使命。彩塑是我國的傳統民間藝術之一，其文化底蘊深厚，獨具藝術魅力。在高職藝術設計中融入彩塑藝術，既有利于培養學生的民族自豪感和文化自信，又可以給現代藝術設計帶來全新的思想和啟示。所以，本研究旨在對高職藝術設計教學中的非遺傳承展開論述，并以彩塑為例展開深入剖析。

一、非遺傳承和高職藝術設計的關系

非遺傳承和高職藝術設計有著密切而深刻的聯系，這一聯系既表現為教育內容之間的交融，也表現為二者文化傳承和創新的共同任務。一是非遺作為高職藝術設計中的一種重要資源，其中包含了大量的歷史信息、民族智慧與文化精髓，也是人們產生設計靈感的重要源泉。在高職藝術設計中引入多語元素不僅能夠開闊學生的視野，而且能夠讓學生對民族文化有更加深刻的認識，增強文化自信。與此同時，非遺還為高職藝術設計專業教學提供了有價值的教學素材與實踐案例，有利于培養學生的設計實踐能力。

二是高職藝術設計是非遺傳承的重要方式。將非遺融入高職藝術設計的教學過程中，有助于學生更深入地了解和掌握非遺的技藝，從而成為非遺傳承的實踐者和傳播者。與此同時，在高職藝術設計中也可通過創新設計理念及技巧，實現非遺和現代設計的融合，促進非遺在高職藝術設計中的繼承和發揚。另外，非遺傳承和高職藝術設計的人才培養目標一致。非遺傳承注重技藝傳承與人才培養，高職藝術設計教學致力于培養兼具創新精神與實踐能力的設計人才。二者在人才培養方面共同的目標使其能夠互鑒互促。非遺傳承下師徒制度和口傳心授給高職藝術設計提供了有益啟示，高職藝術設計的現代教育理念與方法也能給非遺傳承帶來新生機。在實踐中，高職藝術設計專業可以通過設置非遺傳承的相關課程，舉辦非遺傳承實踐活動和邀請非遺傳承人入校園等措施，強化非遺傳承和高職藝術設計之間的結合。同時也可探索構建非遺傳承、高職藝術設計教學合作機制，以促進資源共享、優勢互補、共同推進民族文化傳承創新。

總之，非遺傳承和高職藝術設計有著密切的聯系，這一聯系既有利于促進非遺的繼承和發揚，也有利于提高高職藝術設計的質量與水平。因此，要充分認識這一聯系的意義，積極探索和踐行非遺傳承在高職藝術設計中的深度融合。

二、彩塑藝術的歷史淵源和技藝特點

彩塑藝術以高超的工藝、濃郁的色彩表現了人類對美的追求與創造。幾千年前，人們便開始用泥土創造各種各樣的意象來表達對自然的崇敬以及對生命的渴望。彩塑藝術隨著時代的進步逐漸發展成風格獨特的藝術形式，經過歷代匠人不斷地繼承與創新，逐步形成了豐富多彩的樣式與流派，已成為中華文化中的重要組成部分。彩塑藝術的技藝特點表現在選材、塑型手法、色彩運用上。從選材上看，彩塑藝術多使用黏土和陶土等可塑性較強的原料。這些材質經過匠人的精挑細選和加工，塑型性能好、穩定性強。就塑型手法而言，彩塑藝術強調細節與比例的掌握，以捏、塑、刻的方式塑造逼真的圖像。同時彩塑藝術也擅長用線條與塊面結合的方式來創造豐富的空間感與立體感。從色彩運用方面來看，彩塑作品具有亮麗的特征，經過巧妙地色彩搭配與渲染，表現出較強的視覺沖擊力與藝術感染力。除了技藝特點外，彩塑藝術具有豐富的文化內涵。它既是人類抒發感情、寄托心愿的一種載體，也是一種重要的傳承媒介。彩塑作品塑造的神話傳說、歷史人物及其他圖像是對傳統文化的繼承與演繹。通過對彩塑作品的賞析，可以領略中華民族的文化底蘊與精神風貌。當今社會，彩塑藝術仍有蓬勃的生命力與廣闊的發展前景，隨著國家對傳統文化的重視，彩塑藝術漸漸被越來越多的人喜愛。與此同時，彩塑藝術不斷推陳出新，呈現出絢麗多姿的風貌。

彩塑藝術是中華文化中的一顆明珠。今后，要不斷加強彩塑藝術保護與傳承工作，使這種既古老又獨特的藝術形式在當今社會散發出更燦爛的光彩。

三、高職藝術設計專業彩塑藝術的實施策略

（一）開設選修課程

將彩塑藝術融入高職藝術設計教學這門選修課程是繼承和發揚這一古老藝術形式行之有效的方法。通過設置彩塑藝術選修課程，能夠讓學生深刻了解彩塑藝術的歷史淵源、技藝特點以及文化內涵等，進而培養其藝術鑒賞能力和創作實踐能力。在開設選修課程時，要充分考慮學生的學習興趣與基礎，并采用循序漸進的教學方式。初級階段，教師可以介紹彩塑藝術的基礎知識與技能，指導學生熟悉彩塑材料選用與塑型手法。中級階段，可對彩塑藝術中的色彩運用及文化內涵進行深入分析，使學生在模仿與練習中逐步掌握彩塑藝術的精髓。高級階段，可激勵學生對彩塑藝術進行創新設計與創造，開發其獨立思考與創新能力。教師在教學過程中要注意理論聯系實際，通過組織實地考察，使學生切身體會彩塑的藝術魅力，并加深對彩塑的認識與了解。同時，教師也可邀請非遺傳承人、藝術家等進課堂，與學生面對面交流，讓學生更好地理解彩塑藝術的本質與技巧。

（二）舉辦講座活動

在高職藝術設計教學過程中，講座活動是普及彩塑作品的一種重要方式。通過開展彩塑藝術講座能開闊學生的眼界，激發學生的學習興趣與創作靈感。可邀請非遺傳承人及專家學者作為主講嘉賓，與學生交流其對彩塑藝術的心得與看法，演講內容可涉及彩塑藝術歷史發展、技藝傳承與創新實踐，讓學生對彩塑的藝術魅力與價值產生整體認識。同時在講座活動中可設置互動環節，加深學生對彩塑藝術的認識與了解。另外，講座活動也可和學校的文化活動結合起來，營造多元文化氛圍。

（三）重視示范教學

在高職藝術設計課程中，示范教學是傳授彩塑藝術技巧的核心部分，其重要性是無法被取代的。示范教學憑借直觀、生動等優勢，幫助學生深刻理解彩塑藝術的技藝本質、掌握操作要領，然后在實際教學中靈活應用，打造出有個性、有思想的彩塑作品。一是示范教學有助于學生掌握正確的操作標準。彩塑藝術作為技藝性較強的藝術形式之一，在塑型手法、色彩運用上都有嚴格的標準。通過教師的示范操作讓學生直觀地觀察到每一個環節的具體操作程序，進而掌握正確的操作方法。二是示范教學可以調動學生的學習興趣與積極性。彩塑藝術以其獨特的魅力、深刻的文化內涵，吸引了更多學生的喜愛。學生在教師的演示操作下，切身體會彩塑的藝術魅力，激發了學習熱情與創作欲望。這種以興趣為導向的學習方式可以使學生全身心地投入彩塑藝術學習中，獲得較好的學習效果。另外，示范教學也能促進教師與學生的溝通與交流。在示范教學時，教師及時提出問題并解決疑惑，引導學生深入思考，這一互動式教學方式有利于構建良好的師生關系和積極的學習氛圍。與此同時，教師還可以在與學生溝通的過程中，及時掌握學生的學習情況，調整教學策略及方法，從而提升教學效果。需要指出的是，示范教學不是單純的模仿與照搬。在演示過程中，教師要重視對學生獨立思考與創新能力的培養，可通過布置一些富有挑戰性、啟發性的作業來指導學生利用已學彩塑技藝開展創作實踐活動。與此同時，老師也可鼓勵學生發表自己的見解，并與其共同探索彩塑藝術創新之道。

（四）設立工作坊

高職藝術設計要落實對彩塑藝術的繼承和發揚，工作坊的設立是極其重要的措施。工作坊既為學生搭建了彩塑藝術的實踐操作臺，也是學生對彩塑文化深刻認識和藝術創新的主要陣地。

設立工作坊需充分考慮其功能性與專業性。一是工作坊要有完善的彩塑生產工具，能夠保證學生順利地進行實踐操作。同時工作坊也應該有充足的場地來容納多人同時從事創作活動。二是工作坊要有專業教師、助教負責回答學生制作時提出的疑問，給予專業指導與意見。工作坊開展期間，學校可定期進行彩塑制作的培訓和技藝交流，以吸引更多的學生加入。另外，工作坊也可成為學校和社區、企業以及其他外部機構之間的合作橋梁，以組織展覽和合作項目的形式把彩塑藝術推向一個更加廣闊的平臺。通過工作坊的設立與運作，可以讓學生在實踐活動中深刻感受彩塑藝術的魅力，提高自身的藝術素養與創作能力。與此同時，工作坊已成為彩塑藝術傳承和創新的主要基地，并為其今后的發展帶來了新的生機。

（五）舉辦創意實踐活動

在高職藝術設計過程中，舉辦創意實踐活動對落實彩塑藝術具有重要意義，學生在創意實踐活動中能夠把學到的彩塑技藝同現代設計理念有機結合起來，創造出風格獨特、內涵豐富的藝術作品。在組織創意實踐活動時，教師要注重活動的多樣性與創新性，可舉辦彩塑題材創意設計大賽、藝術創作工作坊，激發學生的想象力與創造力，打造有個性、有思想的作品。同時教師也可引導學生聚焦社會熱點及時代需求，把彩塑藝術融入社會實踐中，創造具有實際應用價值的作品。舉辦創意實踐活動既能提高學生的藝術素養與創作能力，又能培養其團隊合作精神與創新意識。另外，舉辦創意實踐活動也有利于促進彩塑藝術的繼承和發揚，通過學生創意作品的展示與宣傳，能夠引起大家對彩塑藝術的重視與熱愛，繼而推動這一藝術形式的普及。

（六）融合虛擬技術

在高職藝術設計教學中引入彩塑藝術并融入虛擬技術是具有前瞻性的教學策略。虛擬技術既可以給學生帶來更直觀、更立體的學習感受，又可以有效彌補傳統教學方式的時空局限。一是運用虛擬技術可建立三維彩塑模型，讓學生在虛擬的環境下進行塑型練習，該教學方式既有利于學生對彩塑塑型技巧的掌握，又能夠通過對不同材質與紋理彩塑效果的仿真來強化學生的實踐感知能力。二是虛擬技術也可應用于彩塑藝術的展示與普及。利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）的技術手段，彩塑藝術作品能夠以更生動和逼真的形式展現給觀眾，從而提升學生的藝術感受。與此同時，這一展示方式還能使更多人對彩塑藝術有所認識和理解，促進彩塑藝術的傳承和發揚。另外，虛擬技術可結合在線教學平臺開發彩塑藝術遠程教學系統，學生可以在任何時間、任何地點學習，教師在網絡上遠程引導、溝通，從而達到教學資源共享、優化配置的目的。

四、結束語

綜上所述，彩塑藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息和文化價值。高職院校作為培養技術技能型人才的重要基地，肩負著傳承和發展非遺的使命。通過將彩塑藝術融入藝術設計教育，不僅能激發學生對傳統文化的興趣，還能培養他們的創新意識和實踐能力。放眼未來，高職藝術設計將會在非遺傳承中扮演更重要的角色。隨著人們對非遺保護意識的加強和傳承機制的進一步完善，高職藝術設計教學將逐漸成為非遺傳承和創新的核心場所，為培育具備深厚民族情感和國際化視野的設計人才做出了重要貢獻。

參考文獻：

[1]徐晨.新文科理念下高職藝術設計專業人才培養模式研究[J].遼寧絲綢，2024（1）：113-114，117.

[2]鄢嫦.非遺融入高職院校藝術設計專業人才培養的路徑研究[J].紡織報告，2024，43（1）：98-100.

[3]韓小瑩.工藝美術類非遺在地方高職藝術設計院校的傳承路徑研究[J].紡織報告，2023，42（10）：99-101.

[4]楊博涵，謝夢卿.非遺元素融入高職藝術設計類課程教學的實踐探究[J].匠心，2024（7）：38-40.

[5]沈鴻昌.高職藝術設計類專業非物質文化遺產傳承的困境與突破[J].文化創新比較研究，2024，8（21）：133-137.

[6]樊旭，潘瑤，楊帆，等.非遺視角下高職藝術設計類課程的教學改革與創新研究[J].現代職業教育，2024（10）：101-104.

[7]趙良藝，劉方義.淺析剪紙藝術融入高職藝術設計專業人才培養的路徑[J].天工，2023（5）：78-80.

[8]趙靜，葉水云.非遺文創在高職藝術設計專業教學實踐中的研究：以土家織錦為例[J].天工，2023（1）：80-82.

（編輯：高 瓊）