淺談巴爾蒂斯繪畫的干酪素繪畫技法

摘要：本文主要對巴爾蒂斯繪畫中的干酪素繪畫技法進行較為深入的探討，并揭示巴爾蒂斯創作中對于干酪素的運用。巴爾蒂斯以其標志性的干酪素畫技獨樹一幟，干酪素賦予其創作無與倫比的吸引力。他的藝術觀受到了西方畫壇巨匠如普桑、塞尚、弗朗切斯卡等的深遠影響。這種特殊的繪畫方法使他成為繪畫領域的一顆璀璨明珠。

關鍵詞：巴爾蒂斯；干酪素；油畫

一、巴爾蒂斯生平簡介

1908年，巴爾蒂斯出生于法國首都巴黎，擁有波蘭血統。他成長于一個顯赫的家庭，父親是一位集藝術史學者與畫家身份于一身的人物，而他的母親在畫藝方面也頗有建樹。得益于父母的藝術背景，巴爾蒂斯自幼沐浴在濃郁的藝術氛圍中，這使得他在童年時期就打下了堅實的藝術根基，為日后投身藝術創作之路奠定了堅實的基礎。作為一位未經正規藝術院校訓練而成名的畫家，巴爾蒂斯通過對名作的臨摹，領悟了繪畫藝術的真諦。他對普桑的古典畫作情有獨鐘，對古典油畫飽含深情，并對普桑和庫爾貝這兩位大師懷有極高的敬意，在繼承他們藝術精華的同時，也逐漸塑造了自己獨特的畫風。

自20世紀30年代初始，巴爾蒂斯踏入繪畫界。其初期油畫受塞尚和畢加索啟發而充滿超現實主義色彩。在20世紀這個以抽象藝術為主流的年代里，巴爾蒂斯卻堅持實體繪畫，恪守傳統藝術的精髓，致力于捕捉并呈現人性最根本、最原始的面貌。無論是形象的刻畫還是作品的構圖，他的畫作都呈現了濃厚的古典主義特色。

在20世紀60年代至70年代間，巴爾蒂斯一直擔綱羅馬法蘭西美術院的院長職位。其間，他有幸訪問日本，并對當地的浮世繪藝術產生了濃厚興趣，這種藝術形式顯著影響了他的繪畫風格，促使其作品展現出裝飾藝術風格與東西方文化融合的獨有魅力。就在這段時間，巴爾蒂斯與后來的人生伴侶出田節子結下了不解之緣，并創造了眾多采用干酪素繪畫技巧的優秀藝術作品。

二、巴爾蒂斯干酪素繪畫技法研究背景

（一）酪素坦培拉的形成

用乳液作為溶劑或使用黏合物的藝術創作即為坦培拉畫法，該方法所采用的乳液種類繁多，衍生出眾多畫風，酪素坦培拉僅屬于眾多風格中的一種。古代藝術史已有對此的記載，酪素源自酪蛋白的水解反應，品質上乘的酪素通常質地柔和易碎。在數百年前，木匠常用酪素作為黏合劑，因其具有極佳的黏性而使黏接非常牢固。此外，酪素在繪畫藝術中有廣泛的應用。通過人工方法將固態的凝乳進行脫水和研制，得到了一種粉末形態的純酪素，此物質不能溶解于水。然而，將其與氨水混合，便能形成一種白色的液體狀混合物，其觸感類似沖淡的糊狀物。此類以酪素為基礎的坦培拉涂料，因其出眾的黏合效果，成為相較其他繪畫介質的更好選擇。

與經典的坦培拉繪制方法相較，采用干酪素作為媒介的坦培拉畫法展現了一種更為自由開闊的風貌，涵蓋了更廣泛的表現技巧，在繪畫傳統之中融入了創新的藝術元素。干酪素，其作為穩定的液體介質，有效減少了油畫顏料的油脂成分，且能營造出獨特的粒狀質感。此類畫作不僅顆粒質感十足，而且風格鮮明，同時也能夠減弱顏料的光澤度，賦予畫作一種形同褪色的古舊風貌，令畫面顯得更加自然。干酪素坦培拉繪畫的成品耐久性強，易于保存且具備良好的防氧化屬性。當圖層完全干燥后，畫作表面會形成一層保護膜，有助于保持顏色的長久穩定，不易變色。

（二）研究背景

巴爾蒂斯身為一名杰出的畫匠，其創作的藝術佳作深刻打動了筆者的心靈。因此，筆者深入鉆研其干酪素畫法，不但進一步領悟了巴爾蒂斯的人生軌跡與獨到的繪藝之風，而且為筆者日后的創意工作累積了寶貴的靈感來源。

（三）巴爾蒂斯干酪素繪畫技法作品分析

巴爾蒂斯雖非干酪素繪畫技法的創始人，其卻在此領域進行了不斷地完善與擴充，完成了不少杰作，例如《飛蛾》（圖1）。正是從這幅作品開始，巴爾蒂斯將干酪素添加至顏料之中以減少油感，形成獨特的啞光效果，并有效避免畫面過度華麗。《飛蛾》這幅畫呈現了一名赤身女子在燈光下試圖捉住飛蛾的瞬間，而飛蛾的身形顯得朦朧、幾乎透明，仿佛不存在。通過這種表達技巧，巴爾蒂斯巧妙隱喻了捕捉行為的意義，將女性形象以動靜結合的方式呈現，營造出一種靜謐而又生動的氛圍。畫面質地粗糙，顆粒感明顯，給人一種厚重、篤實的視覺感受，與其早年油畫的光滑質地形成對比。《飛蛾》標志著巴爾蒂斯在干酪素繪畫領域的一個里程碑，對其藝術生涯產生了深遠影響。

在1968—1976年這段時間，巴爾蒂斯仍然堅持采用干酪素和蛋黃混合油畫顏料的方法，完成了另一幅杰作《卡媞亞讀書》（圖2）。創作此畫時，巴爾蒂斯以他們莊園里一位意大利女士的女兒卡媞亞為模特，描繪了她坐在白色的扶手椅上閱讀的瞬間。畫作展示了卡媞亞穿著藍紫搭配橙紅相間的上衣和短裙，正專心于手中的淺黃色書本，整個畫面自然樸素，排除了不必要的室內裝潢和復雜的環境布局，只展現了墻面和地板的簡約之美。通過對干酪素技法的巧妙運用，巴爾蒂斯勾勒了一種斑斕而古舊的質感。同時，為了補償構圖的簡約，這幅畫作在墻壁的繪制上運用了豐富的筆觸，避免了畫面的空曠感。整幅作品的風格與蛋彩畫十分接近。

在相同的時代背景下，巴爾蒂斯亦創作了一件標志性的巨制—《紅桌旁日本女子》（圖3）。這件作品不但流露出和風雅韻的迷人東方氣質，同時也淋漓盡致地呈現出巴爾蒂斯在干酪素畫技上的獨到風格和魅力，并且標志他在繪畫手法上的一次顯著轉折，成為其中一個具有深遠意義的經典代表。畫作的裝飾性十分突出，色彩搭配自然悅目，整幅畫面充滿柔和的效果，這與通常油畫的亮澤感截然不同。畫面的肌理感明顯，從整體來看，仿佛是由各種形狀的色塊拼接而成，由于使用了干酪素作畫，整個畫作顯現出一種復古的氛圍，并讓顏色看起來更加飽滿有質感。在統一的色調下，各種細膩的顏色變化，也因調和后的顏料而呈現得更為自然。

針對特定的繪藝主題，巴爾蒂斯多次深入描繪，此過程有時甚至持續數載。以“貓照鏡”系列畫為例，三幅畫中的核心元素均為少女、貓與鏡子，而貓的面部神情輕微有別。畫中的少女由赤身裸體逐漸著衣，年齡隨畫遞增，相貌亦隨之轉變。在《貓照鏡（三）》（圖4）中，少女的青綠色衣裳、赤紅色椅子以及腦后藍色發結均呈現近乎純粹的色彩。因此，為了形成鮮明對照和襯托，畫師選擇將背景渲染為漆黑。色彩在經過提純與簡化之后，與形態共同在畫幅中起劃分作用。畫作中的筆觸清晰可見，給人一種古樸沉穩之感。通過巴爾蒂斯的創作可以看出他對造型的重視，他所繪的人物輪廓幾無小范圍的變動，多是經細致打磨形成的大型結構，而在這些結構接合之處，他也特別小心地處理這些不規則形狀。這種做法不僅避免了畫作顯得死板或缺少豐富細節，反而讓作品更具力度和表現力。他也將形態抽象于明暗對比之間，并對此加以簡化，所以我們在他的作品中發現其借鑒了普桑以及馬薩喬等藝術大師的作品。

在美術界，巴爾蒂斯占有無可比擬的地位，其作品中捕捉的形象似乎穿越時空，靜默不動地永存。他將冷靜的邏輯用于審視知覺領域內的一切，不斷深入觀照所繪制的對象，透視它們的表象以探尋其內在本質。從表面上看，巴爾蒂斯的技巧簡約而不花哨，蘊含了深邃與紛繁。他在創作中所采納的繪畫方法完全是為了表達作品主旨而自然形成的，并不是單純堆砌無聊的技巧。他的畫作所體現的形而上學精神，在當代藝術領域亦頗具革命性。

三、巴爾蒂斯干酪素繪畫技法總結

巴爾蒂斯的干酪素繪畫技法對筆者靈感啟迪無窮，巴爾蒂斯曾經表述：“我的渴望是描繪那些物象的內在精神，即揭示我們所見世界之表象之下的真實存在，這種存在既充滿神秘又洋溢著神圣。”巴爾蒂斯重視情感表達，使筆者非常觸動。筆者通過檢索以及實驗模仿巴爾蒂斯的干酪素繪畫技法制作了一些干酪素肌理，并發現制作這種肌理效果與歐洲的坦培拉制作方法很相似。

巴爾蒂斯擺脫了對現實物體的依附，將創作的焦點轉移到挖掘藝術內在表現力上。將所有希望傳達的圖像元素借由基礎幾何圖形進行編排與搭配，利用干凈利落的線條和幾何圖形的切割對平面空間進行劃分并重新構造視覺畫面，如此不僅賦予畫面生動的魅力，同時加強了視覺構圖的美感。這種布局手法使得作品展現出一種嚴謹的結構秩序。在他后期作品出現的干酪素繪畫技法中可以見到強烈的裝飾性與趣味性。

四、結語

巴爾蒂斯的一生是傳奇的，從藝術世家的出身，到雙親在藝術上的熏陶，再到自學繪畫，其間得到諸多藝術大師的指點，與20世紀諸多著名藝術家、文學家、詩人為伍，這些均是成就巴爾蒂斯不可或缺的因素。身為20世紀杰出的具象藝術家之一，巴爾蒂斯在繪畫領域展現了深奧而神秘的技巧，他對現代畫壇所作出的巨大貢獻是公認的。他始終恪守東西方經典藝術的傳統，對這一傳統懷有至高無上的敬意。他的作品將主客觀元素完美結合，并巧妙地留存了自然的原貌。在此基礎上，他為全球呈現了一種創新而獨到的解讀古典美學的藝術風格，在當代畫壇上形成了獨一無二的個人標識。巴爾蒂斯的干酪素繪畫技法使得他的作品獨樹一幟，充滿個人魅力，這是值得筆者深入學習的。研究巴爾蒂斯干酪素的繪畫手法，不僅能增加筆者對巴爾蒂斯藝術作品的理解，也為筆者日后的藝術創作活動提供了有益的參考和指導。

作者簡介

侯瑜，女，漢族，四川廣元人，碩士研究生，研究方向為油畫。陶晶，男，漢族，重慶人，教授，研究方向為美術學。

參考文獻

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