馬格利特、達利超現實主義繪畫中的形式美

摘要：形式美是美術作品中必不可少的一部分，現代主義繪畫擁有豐富多彩的形式美，形式是繪畫作品組成的一部分。本文以現代主義繪畫中的超現實主義畫派為例，從三個方面闡述如何呈現超現實主義的形式美。超現實主義繪畫雖然是具象寫實的形式，但是其刻畫的對象與表現的形象卻是非現實的，給人一種游離于現實與虛幻之間的感覺。本文以超現實主義繪畫大師馬格利特和達利為例來分析超現實主義繪畫中的形式美。

關鍵詞：超現實主義繪畫；形式美；馬格利特；達利

美術作品是人對客觀世界、客觀對象主觀認知的反映，因此只要有人的意識的參與，那必定需要一定形式。美術作品的內容就能體現美術作品的形式，內容和形式是相輔相成的，沒有內容的形式不存在，沒有形式的內容同樣是不存在的。形式美對美術作品來說是必要的，形式美體現在美術作品內容的各個方面。超現實主義繪畫中更有著各種關系、豐富多彩的形式美，下面筆者以超現實主義的著名畫家馬格利特、達利為例，從構圖、畫面的時空以及選題理念三個方面來論述超現實主義繪畫的形式美。

一、不符合現實邏輯的構圖

超現實主義是在第一次世界大戰之后興起的現代主義美術文化運動。超現實主義畫家的理論來自弗洛伊德的精神分析學說，弗洛伊德認為人的意識分為有意識的表層意識和無意識的潛意識。潛意識是人在睡夢中無意識達到的狀態，主張發揮人的潛意識，并將其在畫面之中加以表達，認為這才是人最真實的情感表達方式。

超現實主義繪畫形式美的一個重要體現是構圖，超現實主義畫派的構圖具有非現實、非邏輯特性，那種超越現實的豐富的想象力正是超現實主義繪畫形式美的重要一點。下面就以超現實主義畫派的經典畫為例，闡述超現實主義繪畫在構圖中的形式美。

圖1是超現實主義繪畫大師馬格利特的畫作《聽音室》，馬格利特是超現實主義畫派的典型代表，其主張用繪畫來表現人的內心。這幅《聽音室》的構圖非常有形式美。構圖把一個青蘋果放在一個室內，并且青蘋果的大小幾乎填滿了整間屋子，這種構圖非常超現實主義。這種超乎常識的構圖是屬于超現實主義的獨特的形式美，體現了馬格利特豐富的想象力。

上面這幅畫同樣馬格利特的畫作《人類之子》（圖2），這幅畫是馬格利特的自畫像，在構圖方面體現了非常獨特的形式美，背景是陰天，畫面中的人物被一個青蘋果擋著臉，可見畫家非常喜歡使用青蘋果這一元素，雖然人物被擋著臉，但還露著眼睛，就說明他在窺視著一切，并且兩只手有一只手被刻意隱藏，從袖子的褶皺程度來看，這只手似乎是反著的。總之，這幅畫乍一看是普通的寫實繪畫，但細看的話有許多有意思的地方，有非常獨特的形式美。

可以看出，超現實主義繪畫基本都是偏寫實形式的，但是在構圖方面卻脫離現實世界，用豐富的想象力來表現夢幻的、光怪陸離的獨特世界，超現實主義繪畫獨特的藝術語言和獨特的構圖造就了豐富的形式美。

二、超越客觀世界的時空關系

超現實主義繪畫形式美的另一處重要體現是超越客觀世界的時空關系，時空關系指的是畫面在時間和空間上的表達關系，超現實主義繪畫表達的時間和空間一般是不符合現實規律的，時空關系一般是扭曲的、沒有邏輯的。下面舉例論述超現實主義繪畫中所表達的時空關系的形式美。

首先，這幅畫是超現實主義著名的繪畫大師達利的經典畫作《記憶的永恒》（圖3），達利的創作體現的是“不受理性控制的潛意識的自然流露”① 。達利的這幅畫作中關于時空關系的表達是非常精彩的。空間上既有真實空間的感覺，但形式上卻是超現實主義概念的，畫面中間部分是沙灘，沙灘向遠處延伸，近處是幾乎平直的海岸線，再遠處是模糊到看不見的地平線，有種空間向遠處無限延伸的感覺，現實與虛幻結合、清晰與模糊結合，營造出只有在夢中才能夠看到的景象。

在時間方面，近處的鐘表代表時間，畫中軟體生物、軟趴趴的鐘表和棱角分明的地臺形成了鮮明的對比，并且軟趴趴的鐘表代表時間的停滯。也就是說，在這個空間內，時間是靜止的，再結合題目“記憶的永恒”，畫家應該是希望記憶永恒，時間停留在這一刻。

接下來的這幅畫作《受威脅的兇手》（圖4）也是馬格利特的著名畫作之一，這幅畫在時空關系的處理上非常有意思。這幅畫的空間分為了近、中、遠三個層次，空間的層次感和縱深感都非常強。近景兩人處在門口的兩側，分別拿著棍與網準備抓住室內的兇手，中景室內的兇手在行兇之后把尸體晾在一邊，自己卻非常淡定地聽著音樂。近景中的兩人緊張的神態和中景兇手的淡定形成了鮮明的對比。窗外的遠景中有三個人探出腦袋看著室內的一切，有一種詭異的感覺，窗外遠處的山縱深感十分強，有種向遠處無限延伸的感覺，并且畫面中亮色的墻體和尸體同門口的兩人和室內兇手的暗色衣服形成了鮮明的對比，整個畫面的空間呈現一種詭異的氛圍。

近景兩人的準備姿態、中景兇手行兇之后的淡定神情、遠處三個只探出腦袋觀望的人組合成同一個畫面，在同一時間有一種戲劇性效果。整幅畫描繪的雖然都是現實中存在的事物，但是把這些事物通過這種方式整合在同一個畫面中，就呈現出詭異而又離奇的超現實主義風格，體現出超現實主義自己獨特的形式美。

超現實主義繪畫在時空關系的表現上具有豐富而獨特的形式美，超現實主義的空間具有深遠感與縱深感，時間具有永恒感，因此超現實主義作品中的時空具有朦朧感與虛幻感。

三、如夢似幻的題材選擇

題材決定了作品的內容和主題，將內容通過人為的方式轉化成形式并表達出來就成為繪畫作品。畫家通過作品想要向觀者傳達什么，并希望觀者理解什么是主導因素。繪畫作品是畫家把內容轉化成形式呈現在觀者面前，而觀者則通過形式再重新轉化成內容來理解畫家的思想感情，所以題材選取是繪畫作品中非常重要的一部分，它甚至會決定作品形式的好壞。

超現實主義繪畫的題材范圍非常寬泛，超現實主義一般運用寫實語言，但是使用的題材和內容卻是超越現實的，各種極具想象力的奇怪腦洞都可以運用到畫面創作中。這些寫實的元素經過拉伸、扭曲、變形，甚至拆分，相互結合形成新的畫面、新的內容、新的語言形式。超現實主義選題的靈感來自弗洛伊德的精神分析學說，這一學說來自心理學理論，是從意識層面進行創作的選題，其主張人的潛意識才是人最自然、最真實的思維，并用自然的、自動的方式進行內容創作。這樣創作出來的作品具有一種富有獨特韻味的形式美感。下面就以一幅作品來舉例并論證超現實主義在選題內容上的形式美。

這幅畫是超現實主義繪畫大師達利的經典畫作《內戰的預感》（圖5），是達利在戰爭來臨前創作的一幅超現實主義畫作。畫面內容以一場噩夢的形式呈現。畫面主要元素是對人體的拆解、扭曲和組合，人的頭部猙獰的面容、手握的乳頭，以性暴力的形式表達對戰爭的恐懼，地上一堆內臟表現了戰爭的殘酷，背景寧靜的天空和暴躁的主體物形成了鮮明的對比，代表這些行為是在光天化日之下發生的。獨特的題材、內容在這幅超現實主義作品中轉化為特別的形式并展現了強烈的形式美。

超現實主義繪畫在題材的選擇上非常廣泛，雖然選用的元素大多是現實中的物象，但是經過畫家的主觀處理就變成了情感色彩朦朧的超現實主義作品，這些現實元素結合主觀處理方式形成了一種獨特的形式美。

四、結語

美術作品是有意味的形式，而形式美是美術作品的基本元素和基本組成部分，形式是人對客觀事物主觀處理后形成的，人主觀處理形成的美術作品本身就是一種形式，呈現的是一種形式美。

超現實主義畫派的美術作品具有豐富有趣的形式，其中以構圖、時空關系、題材選取上的形式美最為獨特，這些形式美是超現實主義繪畫所獨有的。超現實主義的繪畫手法雖然是寫實的，但是內容上卻表現了一個光怪陸離，如夢境般朦朧、虛幻的潛意識世界。

作者簡介

車仁成，男，山東日照人，碩士研究生，研究方向為綜合繪畫。

參考文獻

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注釋

①[西班牙]卡洛斯·羅哈斯：《達利的神奇世界》，陳訓明，譯，湖南美術出版社，2004年版，第101頁。