探析郭志鴻鋼琴作品《新疆舞曲》中的民族化創作 技法及演奏處理

一、鋼琴作品《新疆舞曲》中民歌主題的介紹

《新疆舞曲》作為一部具有濃厚地域特色 的鋼琴作品，在音樂創作中作曲家選取哈薩克 族民歌《加爾加爾》的主題為基本素材，通過 對民歌中旋律曲調、節奏、音樂結構以及調式 調性等音樂元素的運用，使得作品具有濃郁的 民族特色和地域特征。《加爾加爾》以歡快的 旋律和激情澎湃的表現形式而著稱，在演唱形 式上表現為眾人合唱，多在婚禮中使用，以贊 美和祝福新婚夫婦的幸福生活。在結構方面， 《加爾加爾》是一個四句體組成的單樂段，短 小而簡潔，可以更加直接地表達情感與內容， 也有助于歌曲的傳唱；在旋律曲調方面，在 樂句的起句中往往會運用呼喚性的上行五度音 調，并將其作為全曲的核心音調來構建和發 展；在歌詞方面，大量地運用襯詞、襯句的形 式；在調式調性方面，運用附加Ⅶ級音和 b Ⅶ 音同時存在的特殊七聲調式；在節拍方面運用 2/4 拍，給人一種穩定而有力的律動感，配以較 快的速度表達出一種熱烈的氛圍。

二、鋼琴作品《新疆舞曲》的民族化創作技法

（ 一 ）源于民歌的主題動機

民歌作為一種傳統的音樂文化形式，蘊含著豐富的文化內涵和歷史意義。因而，將民歌 作為鋼琴音樂作品創作的動機，既可以傳承民 歌的精髓，又可以達到傳承和發展民間音樂的 目的。在創作實踐過程中，通過融入民歌中的 旋律、節奏和情感表達，使鋼琴作品豐富多彩 且具有鮮明的民族特色風格。在鋼琴作品《新 疆舞曲》中，作曲家郭志鴻以哈薩克族民族歌 曲《加爾加爾》的音調作為樂曲的動機來源， 借助主題衍生的技法形式，發展出一種全新的 音調作為樂曲的主題。例如，在鋼琴曲《新疆 舞曲》的第 1—5 小節中，巧妙地運用 b Ⅳ級的 四五度和二度音程，將哈薩克族民族音樂中級 進與四五度跳進結合的方式來構建旋律音調， 并貫穿于全曲的各段落結構中。與此同時，作 曲家運用歡快活潑的節奏律動和重復的發展手 法，以此來表現舞曲的風格特征；第 37、39、 41、43 小節左手低音聲部的還原 C 音，是原民 歌《加爾加爾》中的特征音 b Ⅶ，也使得民歌 主題與鋼琴作品主題一一對應。

（二）混合調式的色彩

《新疆舞曲》的邏輯清晰，整體的布局也 相對簡單明了，在五度調性的基礎上發展，并 延續運用西方傳統經典的和聲邏輯。在第一部 分 A 中運用了 D 大調，呈現出一個明亮、歡快 和開放的調性色彩，表現出一個歡快輕松、愉 快興奮的氛圍，以此來描繪慶祝或愉快的場合。

在第二部分中，樂曲轉入 A 大調、E 大調、 G 大調，整體形成了多樣化的色彩。在各段落 中，作曲家通過主和弦與屬和弦的交替進行來 明確調式。與此同時，作曲家巧妙地運用了混 合調式的思維，通過調式的轉變、和聲模進的 手法，使得旋律呈現出不同調式交替的效果。 此外，二度、四度、五度音程的運用也使得整 個作品兼具中國五聲調式與西方大小調的混合 性色彩，例如樂曲第 1 小節中四度五度的縱向 結合，給人以一種中式音樂五聲音調的效果。

（三）自由變化的節奏

哈薩克族民族歌曲的節奏通常是活潑、輕 快而富有韻律感的。鑒于哈薩克族語屬阿爾泰 語系突厥語族，與其他屬突厥語族的民族語言 相近的關系特點，所以哈薩克族民族歌曲樂節 內會出現多個“重音”，且音樂句尾上的“重 音”更為獨特。同時，也大量地采用快速的節 奏，以及富有動感和活力的節拍，突出哈薩克 族民族歌曲強烈的節奏感和跳動感，反映哈薩 克族人民的生活情感和文化特色。作曲家巧妙 地融入了新疆民族歌曲自由變化的特點。整部 作品的節拍和節奏不斷隨著特色音程、和聲結 構與和弦序列的變化而變化，從而賦予樂曲一 種跌宕起伏的感覺，引人入勝。例如，在樂曲 第一部分鋼琴的低音聲部中，運用切分的節奏 音型產生一種活潑、富有動感的節奏效果，增 加樂曲的活力和韻律感，為整個樂曲注入動感 和生機。同時， 通過 4/4 拍和 5/4 拍的交替變換 形成了一種不對稱的美學風格。又如，在作品 第 3 小節和第 60 小節的弱拍處是一個典型重音 后置的節奏型，作曲家通過重音記號和保持音 記號達到突出音響效果的目的。

（四）靈活的曲式結構

《新疆舞曲》運用了三部性的結構形式， 多變的音樂形象和熱情洋溢的音樂風格，給人以一種獨特的聽覺享受。與此同時，作曲家通 過豐富的織體來表現歡快的音樂主題，生動描 繪出喜氣洋洋、載歌載舞的熱鬧場景。

在引子部分的兩個小節中，切分的節奏型 與空五度的和弦明顯地傳遞出新疆音樂風格和 熱烈的情感基調。樂曲的第一部分是五句展衍 發展而來的結構形式，由兩個樂句組成，清晰 的主題旋律、歡快的節奏極富舞蹈性。第二部 分是由兩個性格截然不同的樂段組成的，作曲 家運用變奏的手法使樂曲的主題更加悠長、抒 情，變拍子與混合拍子的使用模仿出男女青年 之間的傾訴。第三部分是一個帶再現的單三部 曲式結構，音樂主題也由單音變化為柱式的織 體形式，豐滿緊湊的音響和熱烈飽滿的情緒， 給人以一種充實厚重的音樂氛圍和激情洋溢的 情感體驗。

（五）傳統古典與五聲融合的和聲進行

在《新疆舞曲》這部鋼琴作品中，作曲家 基于西方經典和聲體系中三度疊置的和弦形式， 通過替換三音和弦、附加音和弦、二度音程、 "調內變換和弦以及復合和弦的方式，使得樂曲 "呈現出傳統古典與五聲相融合的和聲進行。在 樂曲第四小節中，低音聲部的左手是調式屬和 弦（A-#C-E）的半分解形式，作曲家運用主 音 D 音代替原和弦的三音 #C（調式Ⅶ級音） ， 由此形成一個調式主音上的屬和弦形式。在樂 "曲的第 8 小節處，作曲家在和弦中運用附加二 度音的形式，達到色彩潤飾的作用。在樂曲的 "第 62—65 小節中，右手高音聲部的柱式和弦中 "通過增加音的方式，將八度音程分割為“七度 和二度”的不協和音型，模仿出民間音樂中的 "鼓類樂器。此外，作曲家通過運用變和弦的方 式來達到加強旋律傾向性的目的，常用的和弦 變音有 b Ⅱ、# Ⅱ、b Ⅵ、# Ⅳ。例如，在樂曲第 52 小節右手聲部的內聲部線條中，運用了調式 b Ⅵ的 bG 音，最后下行解決到 bB 調的屬音上。

三、鋼琴作品《新疆舞曲》的演奏處理

（ 一 ）演奏技巧與形象的塑造

即興性質作為新疆音樂的特色之一，貫 穿于這部鋼琴作品的始終，從結構、曲調、速 度的變化到力度、音型的即興處理，無不展現 出新疆音樂的獨特風貌，準確地表現出這片土 地上豐富多彩的傳統文化底蘊和民族特色。例 如，在樂曲眾多音樂片段中，低音左手聲部演 奏的是一個富有舞蹈節奏型的音調，隨著力度 的增強引出右手高音聲部的主題旋律。這些高 低音聲部的交替，塑造出舞者交替的舞蹈動作 與形象特點；樂曲的第二部分也通過力度和速 度的變化，突出了舞蹈者形象多變的姿態。又 如，在鋼琴作品《新疆舞曲》中部的第一樂段 開始小節中，通過以弱奏的鋼琴演奏方式，巧 妙地塑造出了一個風姿綽約的女舞者的形象。 這種演奏技巧需要演奏者在音樂上進行準確處 理，使得音樂在聽覺上產生一種輕柔的效果， 仿佛是舞者輕盈飄舞的身影在舞臺上飛舞；在 該部分的第二樂段中，音樂的力度逐漸增強， 速度也不斷變化，通過高音區和弦描繪出千變 萬化男舞者的舞蹈姿態，刻畫出一個活靈活 現、栩栩如生的舞者形象。這兩個性格截然不 同的樂段，通過對比的處理方式，呈現出一幅 二人攜手曼舞的浪漫畫面，呈現出了新疆獨特 的地域文化特色。

（二）作品意境與情感的表達

在鋼琴作品《新疆舞曲》中，作曲家通過 織體、聲部層次變化等音樂表達方式，展現了 新疆地域文化的魅力和民族風情，同時也表達 了作曲家對大自然、生活以及民族情感的深刻 理解和感悟。這不僅僅是一部音樂作品，更是一幅幅生動的畫面，讓人感受到了音樂背后所 蘊含的豐富情感和文化內涵。例如，在樂曲第 一部分高低音聲部中的附點節奏、半分解形態、 切分的節奏以及休止符，都表現出新疆美麗的 自然景色、音樂風格和民族風情。其中，跨幅 寬廣的音區、多樣化的織體形式，也成了作品 呈現不同的視角、環境和氣氛的重要手段，音 色與音型的不斷豐富，增強了作品的內涵和表 現力，呈現出多樣的意境和情感特征；在第二 部分中，右手的高音聲部需要演奏者突出作品 長線條吟唱性的樂句，左手的低音聲部則是通 過縱向立體的織體形式構成一個對位的旋律， 為作品賦予音樂內涵和情感表達。右手高音聲 部的吟唱性樂句，給人以優美動人的音樂享受， 仿佛是一個優雅的歌者在吟唱動人的歌曲。所 以，演奏者需要通過細膩的音色控制和表現處 理，使得樂句流暢自然，充滿情感和表現力。 此外，左手的低音聲部和右手高音聲部的相互 呼應與對位設計，使得作品在聽覺上呈現出多 層次的音響效果，給人以耳目一新的感受。

四、結語

自 20 世紀 50 年代以來，中國鋼琴作曲家 們積極吸收西方音樂的先進理念和技巧，同時 融入中國傳統音樂的特色，創作出眾多獨具中 國風格的鋼琴音樂作品。鋼琴作品《新疆舞曲》 的民族化創作技法，既豐富了中國鋼琴音樂藝 術的創作形式，展示出新疆地域文化的獨特藝 術魅力，又讓大眾更加清晰地認識到民族音樂 在當代音樂創作中的重要地位和作用。

[ 作者簡介 ] 張蕾，女，漢族，云南昆明人，云 南師范大學副教授，本科，研究方向為鋼琴演 奏。