喬十光漆畫作品中的“外師造化，中得心源”說

摘要：正所謂“天畫一半，人畫一半”，漆畫脫離不開饋贈萬物的自然界，其獨特的色彩、紋理和質(zhì)感體現(xiàn)了一種藝術(shù)品既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的美。喬十光善于從自然中汲取靈感。先生的作品是“外師造化，中得心源”的體現(xiàn)，他將漆畫與自然融為一體，通過漆畫來描繪世間萬物。山川、草木、蟲魚、花鳥等無不展現(xiàn)了自然之美，但也不是純粹將自然照搬到畫面上來，大多源于他自身的思考和情感，將自然元素轉(zhuǎn)化為個人的獨特語言，以“中得心源”的方式不斷為漆畫注入鮮活的生命力。

關(guān)鍵詞：漆器；喬十光；外師造化；中得心源

一、漆器

漆器的制作過程非常復雜，需要經(jīng)過多道工序。首先，需要將漆料研磨成細粉狀，再加入適量的顏料，攪拌均勻。接著，將漆料涂抹在器物表面，待其干透后，再進行雕刻、鑲嵌、堆漆、平填等工藝手法。這些工藝手法都需要精湛的技藝和充沛的耐心，才能制作出精美的漆器。漆器的種類繁多，有屏風、桌椅、盤碗、首飾盒等，每一件漆器都代表著不同的文化內(nèi)涵和審美情趣。漆器的色彩和圖案也各不相同，有的華麗繁復，有的簡約素雅。這些特點使得漆器成為中國文化中極具代表性的藝術(shù)品之一。《莊子·人世間》就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的記載。大漆固化后具有耐油性、耐潮性、耐磨性、耐水性等優(yōu)點[1]。

二、喬十光

喬十光先生不囿于傳統(tǒng)技法，不斷研究漆畫的繪畫技巧，開創(chuàng)了漆畫創(chuàng)作的核心技法“鋁箔粉罩漆研磨”新技法，突破了傳統(tǒng)漆技無法表現(xiàn)人物造型明暗關(guān)系和肌膚效果的局限[2]。喬十光的漆畫語言是極具魅力的藝術(shù)表達方式，他的作品不僅是個人情感的表達，也是對中華傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新。其中色彩、線條和構(gòu)圖等元素無不代表了漆畫藝術(shù)語言形式多樣性的表達，它們在漆畫中相互交織，形成了獨特的藝術(shù)風格和審美視角，形成了一種文化符號和精神象征，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、藝術(shù)與生活巧妙地融合在一起，展現(xiàn)出一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的美感。他的作品不僅是個人情感的表達，也是對傳統(tǒng)文化熱愛和敬仰的體現(xiàn)，從而成為人們了解和感受中華傳統(tǒng)文化的媒介。

喬十光先生的作品也是來源于他對“外師造化，中得心源”理念關(guān)系的思考和感悟。“外師造化，中得心源”是中國古代的一個哲學觀念，通過模仿、感知外部的一切事物，找到自己內(nèi)心的感受。人的主觀意識將外部事物轉(zhuǎn)化為具有個人情感符號的思想和情感表達，這能更好地表達藝術(shù)家的情感和思考。自然界的萬事萬物都是喬十光先生取之不盡、用之不竭的素材。山川、草木、花鳥、蟲魚都是他“師造化”的源頭，再經(jīng)過構(gòu)圖、色彩、線條等轉(zhuǎn)化為個人的藝術(shù)表達方式，或是為偉人歌功頌德，或是對自然的贊美，或是對生活的熱愛，或是對生命的贊頌。通過觀察自然，喬十光找到了內(nèi)心的感受和源頭，從而創(chuàng)作出具有獨特魅力和深刻內(nèi)涵的漆畫作品。

自然元素的呈現(xiàn)方式是自然界的萬事萬物。山川、花鳥、蟲魚等都有不同的圖案和形狀。自然元素在喬十光先生的作品中有豐富的象征意義和美學價值。古人云：“仁者樂山，智者樂水。”漆畫中的山川景物常代表智慧和通達，花鳥則象征和平富貴與安寧，人物則代表畫家的內(nèi)心世界或傳達關(guān)于人類的情感和關(guān)系的信息。細膩而逼真的描繪漆畫作品往往具有強大的視覺沖擊力，讓人深入思考和感悟作品中所傳達的情感。

自然環(huán)境內(nèi)的每個物體相互聯(lián)系，密不可分，每一個系統(tǒng)都影響著生態(tài)的平衡，我們應該保護大自然。從喬十光先生的作品也可以看出其對自然的多樣性和復雜性有深刻的認識，一花一草、一樹一木都是有生命的，我們應該以虔誠和敬畏的心態(tài)去對待，讓大自然回歸寧靜。造化源于一切自然元素，我們只有保護好美麗的大自然，才能源源不斷地從自然界中獲得藝術(shù)的靈感。

三、“外師造化”的藝術(shù)理念在漆畫中的應用

張彥遠在《歷代名畫記·卷十·唐朝下》中載：“張璪，……尤工樹石、山水，……初，畢庶子宏，擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受。璪曰：‘外師造化，中得心源。’”“外師造化，中得心源”指的是專事繪畫者應該以大自然為師，才可悟得繪畫之道、之理、之技[3]。

“外師造化，中得心源”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要理念，它強調(diào)藝術(shù)家應當從自然中汲取靈感，師法自然，同時又要在心中提煉和升華主題，形成自己的藝術(shù)語言和思想內(nèi)涵，這一理念在漆畫藝術(shù)中也有重要的體現(xiàn)和應用。“外師造化，中得心源”要求藝術(shù)家對創(chuàng)作保持獨立性思維，不受外界的影響，同時畫家又要具備扎實的功底和獨到的審美眼光，在創(chuàng)作中注重情感的表達，讓觀眾通過作品了解畫家的情感和思想。具備深厚文化理論基礎的觀眾是能感受到畫家的悲和喜，并與之產(chǎn)生共鳴的。

“外師造化”是漆畫藝術(shù)取材的重要來源，自然萬物，取之不盡，用之不竭。山川、河流、草木、蟲魚等都是創(chuàng)作靈感的源泉。《青藏高原》中黑色的牦牛，潔白的云朵，青蔥的草地，手提木桶的藏族姑娘，這樣唯美的場景是對藏族放牧生活的鮮明刻畫。《青藏高原》中藏族女孩面朝牦牛，背對觀眾，牦牛的皮毛用大量黑色漆表示，頭部些許的白，黑色與白色，牦牛與女孩，無不具有強烈的視覺沖擊力。《太湖梅》中只取紅白梅干枝干相交錯，或直立，或低垂，點線的疏密節(jié)奏躍然于畫面配中，一些部分留出空白，又增添了幾分詩意。

《徽州民居》中的建筑高低錯落，寥寥幾筆，喬十光就能畫出建筑全貌，這些都是現(xiàn)實照進漆畫的真實縮影，但是他并不是一味地照搬題材，而是根據(jù)觀察和感受，以漆畫家獨有的藝術(shù)感知將其安排到自己漆畫中的。外師造化也并不意味著只是一味地對自然界中的元素進行客觀描摹，也需要漆畫家進行形象思維構(gòu)思和塑造，這些都離不開漆畫語言。《徽州民居》并不完全寫實于建筑細節(jié)，而是以黑白灰強化建筑結(jié)構(gòu)和幾何構(gòu)成，節(jié)奏美十分明顯。選取主題輪廓，不作細節(jié)刻畫，簡單的幾何體和黑、白、灰三種顏色便能將傳統(tǒng)民居建筑的外貌特征概括出來。喬十光的漆畫作品以其獨特的技法對自然景觀的深刻理解而著稱。喬十光的作品印證了自然無一不是繪畫取材的源泉，提取不是照搬，而是在提取自然元素的同時又摻雜了他的主觀取舍。

“外師造化”這一理念源于中國古代哲學家莊子“道法自然”的觀念，意味著藝術(shù)家應通過對自然的觀察和體驗，提煉出自然界的真諦，并將其融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作。在喬十光的漆畫作品中，我們可以看到這一理念得到了充分的體現(xiàn)。在《南海夕陽》中，夕陽、云朵、火紅的天空、波光，一幅唯美的畫面佇立于平面上。太陽緩緩下落，南海上面波光粼粼，與天空相接，形成了一幅美麗的自然畫面，讓人仿佛置身于海霞的前方，正欣賞著這落日美景。他的作品不僅是藝術(shù)品，更是一種精神奇托，值得我們?nèi)テ肺逗蛯W習。此外，他的作品還體現(xiàn)了對大自然的深刻理解，山川、草木等自然物都是他對自然元素的精湛描繪，通過對自然的觀察和體驗，喬十光成功地將自然的真諦融入了自己的藝術(shù)創(chuàng)作，作品不僅具有很高的藝術(shù)價值，還使觀眾更好地感受到大自然的美麗和生命力。

四、“中得心源”的藝術(shù)理念在漆畫中的應用

從“中得心源”的角度來賞析喬十光的漆畫作品，可以看出其中蘊含著豐富的哲學思考和思想內(nèi)涵。他善于將線條、色彩、構(gòu)圖等自然元素融入畫面中，這種形式的創(chuàng)新使畫面變得生動有趣，也能體現(xiàn)漆畫家對美的追求和對藝術(shù)獨到的見解。

在色彩和線條的運用中，漆畫藝術(shù)家通過觀察自然中的色彩和線條，將其運用到漆畫的創(chuàng)作中，形成獨特的審美效果。色彩在喬十光的作品中是一個非常重要的元素，他善于運用各種鮮艷的顏色，如黃、紅、藍、綠，配合黑、白、灰等基礎色，創(chuàng)造出獨特的色彩組合和層次感。如在《紅色印象》系列作品中，他運用了大量的紅色調(diào)，使得整個畫面充滿熱情和活力，在《藍色天空》系列作品中，則運用了深邃的藍色調(diào)，營造出一種寧靜的氛圍。他還善于運用線條不同的角度和粗細來表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。在《山水之韻》系列作品中，他運用了流暢的曲線和柔和的筆觸表現(xiàn)自然的柔美和靈動。《花鳥之語》中運用了剛勁有力的線條和細膩的表現(xiàn)方法，表現(xiàn)出花鳥的神韻和生命力。

在構(gòu)圖和布局上，漆畫藝術(shù)家注重平衡和諧和韻律，通過自然元素的組合和布局，形成獨特的審美效果，傳達了深刻的意境和思想內(nèi)涵。構(gòu)圖是非常重要的一環(huán)。他善于運用對稱、平衡、重復等構(gòu)圖原則來創(chuàng)造穩(wěn)定、和諧的畫面效果。在《梳妝的傣女》中，斜坐在板凳上的一個女人正在一手托著頭發(fā)，一手舉著梳子梳理自己的長發(fā)。主體人物居于畫面的中間，形成視覺中心，吸引觀眾的視線，視覺沖擊力強，極具感染力，日常生活中的傣女梳妝場景畫面仿佛近在眼前。《愛尼姑娘捻線舞》以人物為主題，婦女們面對面，各拿著一條線，專注于手中的白線，手在空中舞動，腳微微踮起。人物居于畫面中心，呈左右構(gòu)圖。《愛尼姑娘捻線舞》不僅是單純地描繪舞蹈場景，而是通過漆畫描繪人物的內(nèi)心世界，表達了對生活的感悟。

“中得心源”是漆畫藝術(shù)語言和思想內(nèi)涵的核心表達，喬十光的漆畫作品不僅具有獨特的審美價值和思想內(nèi)涵，還具有廣泛的社會價值和意義。他通過師法自然，融入自己的情感和思考，創(chuàng)造了具有深刻文化價值和藝術(shù)價值的藝術(shù)性作品，為漆畫的藝術(shù)發(fā)展作出了重要的貢獻。除了藝術(shù)語言、藝術(shù)價值、思想內(nèi)涵的豐富性，喬十光漆畫還具有強烈的個人風格和個性化特點，帶給人強烈的視覺沖擊力和獨特的審美趣味，具有更加深刻的文化價值。

五、結(jié)語

“外師造化，中得心源”的觀點要求漆畫家將主觀與客觀相結(jié)合，不斷豐富漆畫家的思想語言和內(nèi)涵，也鼓勵漆畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作中不斷探索，與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合，創(chuàng)造具有時代特征的漆畫作品。隨著時代的不斷發(fā)展，漆畫家們將通過漆畫在更加廣闊的舞臺表達更具個性化、多元化的思維。“外師造化，中得心源”的觀念豐富了喬十光先生作品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)語言。在其他繪畫領域，這一理論也不斷激發(fā)出新的語言表達方式，如國畫、油畫等繪畫種類在此觀點的基礎上不斷衍生出新技法、新作品，使得藝術(shù)領域呈現(xiàn)多元化、創(chuàng)新化的局面，大眾化的趨勢不斷加強。

作者簡介

樊姍，女，漢族，貴州遵義人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)（美術(shù)教育）。

參考文獻

[1]秦改梅.中國漆器的三生三世[J].科學之友，2018（4）：17-19.

[2]喬十光.談漆論畫喬十光文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004.

[3]李煒.外師造化 中得心源[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2018（8）：28-30.