從藝術美學的角度淺談嶺南醒獅的美學特征

摘要：在不同的時代，不同的民族，藝術設計都反映了不同的生活風格與價值觀。本文從康德關于“審美本質”的討論出發，運用美學理論與現實相結合的方法，對嶺南醒獅藝術進行了由淺入深的剖析與研究，認為嶺南醒獅在藝術性、主題性、規范性等方面都表現了鮮明的特色，從中我們可以看到一個時代，一個民族審美理念的具體體現及其審美情趣與追求。

關鍵詞：藝術美學；嶺南醒獅；美學特征

一、藝術美學的相關概念

美學是探索美的哲學分支，它致力于理解美的本質，并試圖通過藝術形式來體現這一追求。藝術，作為美的展現方式，能夠通過視覺沖擊傳達物質和非物質的概念。藝術美學也被稱為“藝術哲學”，其運用審美原則引導藝術創作和批評分析，要求我們立足于現實，對藝術活動中呈現的審美法則和原理進行客觀探究。

美學作為理性與感性之間的橋梁，連接了哲學與藝術兩個看似相悖的領域。盡管古代沒有“藝術美學”這一專門詞匯，但藝術的美感卻貫穿于人類的社會生產、生活和建筑之中。藝術美學基于客觀存在的事物，對其形態、色彩、裝飾等元素進行評價和分析，旨在揭示其中所蘊含的哲學思想和深層內涵。

二、廣東醒獅藝術

舞獅是我國的一種優秀的民俗文化，它具有南北兩派的特點。北獅（圖1）流行于長江以北地區，其步法更為出名；南獅又稱醒獅，廣東等地的醒獅最為典型，其造型尤為獨特（圖2）。南獅、北獅各有千秋，近年，相關人員將二者融合，取南獅的造型和北獅的舞法，這被稱為“南獅北舞”。廣東醒獅是一種積極的地域符號，又已被列入國家非物質文化遺產名錄，所以廣東醒獅無論從實際層面還是從情感層面，都具有很高的研究價值。

從造型上來看，醒獅最大的特點在于頭的形狀和紋飾都比較復雜，各個關節線條都很夸張，很容易被人認出來，所以有“十斤獅子九斤頭”的說法。“醒獅”是從北獅演化而來，在發展的過程中，受當地民俗習慣的影響，從寫實向神似轉變，并帶有一定的戲劇化色彩。廣東人以獅子為媒介，在上面添加代表吉祥的標志，因此整個造型酷似年獸，虎目、大耳鼓、杏鼻闊嘴、鴨喙扁平、額頭如壽星，各具特點。醒獅額頭飽滿，眼睛和額面凸出，嘴巴大如臉盆，頭上有角，體態威猛，舞蹈時喜怒哀樂等表情隨著鼓聲的變化而生動起來。舞獅者要控制獅身，以達到身體的自然運動，眼能動、口能開、手能動、腿能伸。舞獅者們相互配合，將獅子的驚訝、疑惑等各種情緒展現出來，充分地顯示出獅子與生俱來“雄赳赳、氣昂昂”的氣勢，使得獅子的形象栩栩如生。

從顏色上來看，南獅和北獅身上的每一處都形成了鮮明的對比，南獅毛色鮮艷，優雅而不失威嚴。最引人注目的是醒獅的毛發、面部和頭飾，極具辨識性，令人印象深刻。大多數獅子頭部的顏色是明亮溫暖的色彩。獅子的上色順序也非常重要，一般是以主色為主，其次是輔助色，輔助色的面積不會太大，一般只用來調和主色的中心點，和主色形成一種強烈的反差，給人一種熱烈、喜慶的感受。典型的醒獅形象主要受到傳統戲曲的影響，以劉備、關羽、張飛為原型，用黃色、紅色、藍色，來表現人們對英雄的崇敬。

從裝飾上來看，獅頭紋飾是在中國傳統文化的基礎上，配以鮮明的色彩，除了頭飾之外，還在眉額、眼睛、鼻子、嘴巴、臉頰、耳朵、頭骨、犄角等處，飾以兔鬃、馬尾、五色絨球、銅鏡等（圖3），令人眼花繚亂。每一個獅頭的紋飾都各不相同，象征不同的寓意。例如纏枝紋（圖4）是對新婚夫婦的祝福，蝌蚪紋是多福的象征，魚紋是年年有余的象征。整只獅子外形完全遵循對稱的原則，整體的構圖非常和諧，形體的比例也非常勻稱，很好地體現了獅子的神韻，顯示出一只聰明、吉祥、強壯、充滿活力的南獅。

從情感上來看，廣東醒獅被認為是一種吉祥的東西，具有驅邪辟惡的功效，還具有某種信仰力量，有吉祥、喜慶、辟邪的象征意義。所以，每逢節慶或重要的活動，都少不了獅舞。許多老百姓，不管是年輕的還是年邁的，都圍著這場舞獅表演。有的人雖然不懂這場表演是怎么回事，但也能從那栩栩如生的獅子舞蹈中，感受到一股歡快的氣息。廣東醒獅所蘊含的內在精神，隨時間變化，從一開始的“趨吉避兇”，到后來的“義”，變成了大眾心目中的“正能量”。在廣東醒獅這種無形的文化中，我們能發現自己的個性，找到精神上的共鳴。醒獅是廣東人民心中的“義”，是一種很有意義的藝術形式。

三、從藝術美學的角度探討嶺南醒獅

美，是一個深邃而廣泛的概念，包含了理性、想象和感性三個層面。首先，美是理性的，這種理性并非冷酷無情的邏輯推演，而是自由意志的體現。在理性的指導下，人們能夠超越現實的束縛，追求精神上的自由。其次，美是想象的，它通過形象的表現形式呈現于人們面前。這種形象不是照相機式的客觀復制，而是藝術家通過創意和想象力的加工，使之美感倍增。再次，美是感性的，它能觸動人的內心，喚起情感的共鳴。這種情感可以是喜悅、悲傷、憤怒或寧靜，它讓人沉浸其中，無法自拔。

綜合這三個方面，我們可以認為“美”是一種表達自由的感情意象。它不僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動。美讓我們在理性的指導下，用想象創造形象，進而引發深刻的情感體驗。這種感情意象是人類共同的語言，跨越時空和文化的界限，溝通心靈，傳遞情感。在美的世界里，我們找到了自由、形象和情感的完美結合，也找到了生活的真諦和意義。嶺南醒獅起源于北獅，它起源于宋朝，發源于北方的黃獅，后來又自中原傳入南下，并不斷地吸收南方的文化因素。在經歷了獨角獅、黃常獅、佛山獅之后 ，最后形成了今天的現代綜合獅。醒獅是嶺南人的精神文化和藝術相融合的結晶，將從以下幾個方面去敘述嶺南醒獅中所蘊含的美感。

（一）藝術性

與北方以寫實、仿獅為主要特征的獅子相比，嶺南的醒獅更注重形似，而非具象形態限定，提倡創造一種夸張威猛的形象，因而具有獨特的藝術特征。嶺南獅舞以武術為基礎，并以一定的技巧為特色。在鑼鼓隊的鼓樂聲中，一個人舞獅子頭，一個人舞獅子尾巴，一個人舞大頭佛作為向導。獅子們在鼓聲中舞動著，動作有快有慢，有輕有重，栩栩如生。嶺南醒獅中有許多相同的動作與步法，它們能夠結合特定的情況，形成不同的動作與步伐組合。嶺南醒獅以情感豐富為主要特征，講究喜怒動靜疑懼，探察望睡醉，栩栩如生，深受廣大人民群眾的喜愛。打擊手是獅子表演的靈魂，在打擊手的鼓樂聲中，隨著鼓點的變化，表演更加生動形象。嶺南獅頭有二十余種不同的鼓法，其動作有快有慢，有長有短，有輕有重，有連有揚。嶺南醒獅以“清”“靜”“穩”“惡”為主要特征，故以“輕”“重”“緩”“急”為主要特點。

（二）主題性

嶺南醒獅以“采青”為主要內容，這也是整場舞獅活動的重頭戲。“青”是“生菜”的意思，在廣東話中，它和“發財”的發音是一樣的，代表著好運。一般情況下，在進行采青套路競賽和表演的時候，獅子都會有一個特定的題材，也就是“青陣”。傳統的青陣，品類繁多。從空間分布來看，可以劃分為“高青”“泰青”“地青”和“水青”。不同的青陣圖案所代表的含義也不一樣，比如采盆青代表財源廣進，高桿青代表事業蒸蒸日上。采摘時要有規律，不能隨意采摘。比如采蟹青的時候，一般都是從后背開始。之后，它們會先攻擊螃蟹的腿，再攻擊它們的眼睛、爪子、腿等。“獅”采青的全過程，包括“尋”“看”“驚”“疑”“試”“摸”“踏”“咬”“撕”“嚼”“吃”“喝”“吐”等一系列動作，這些動作將“采青”前后的神態表現得淋漓盡致。隨著獅舞的發展，采青的花樣也愈來愈多，也使嶺南獅舞的內涵更為豐富。如今，舞獅已經演化為“獅子戲”，是指舞獅者利用一定的技巧，將障礙物移開，并將其捕獲，即“采綠”成功之舉。這是一種具有明確主題和高度觀賞價值的新型藝術形式，對嶺南醒獅藝術的可持續發展具有重要意義。

（三）規范性

嶺南的醒獅在初舞、入寺、進門等方面，都有嚴格的規定。新獅子的第一次舞蹈，要有一個莊嚴的典禮，這是一種名為“開光點睛”的術法。人們首先要給新獅子擦洗身體，以表示新獅子有福氣。點睛者拿起新的毛筆，在雄獅的眼睛上畫一道線，隨著一聲巨響，新的雄獅跳了起來，整個大廳都沸騰了起來。嶺南的醒獅舞蹈，亦有其獨特之處，當鼓點響起時，領舞者與舞獅尾的舞者會先鞠躬致意，然后才能正式開始對獅子進行鼓舞。兩只獅子相遇，要行跪拜之禮，跳舞繞圈，以獅嘴互贈禮物，握手以示友善，然后緩緩敲響七星鼓。另外，進入廟宇之前要先行禮，然后從右側走出，經過探、咬、擦等動作到廟宇中敬神，繞著舞蹈一圈后才能離開。由于嶺南醒獅活動時間較長，所以在舞蹈時，經常要變換獅頭，這時舞獅者必須從獅頸左邊的脖子后面走，等獅頭一揚，才可進入，若走正、走右都被視為對獅子的不敬。雙獅舞是迎接客人最好的方法，在歡快的鼓聲中，兩只獅子跳著歡迎的舞蹈，然后退到兩旁，再由笑佛領著客人入座。

四、結語

通過對嶺南醒獅藝術美學特性的分析與總結，我們可以了解嶺南醒獅集武術、舞蹈之神韻。嶺南醒獅在動作和節奏上都有獨特的藝術性、清晰的主題、規范的風格，希望更多的設計師能夠認識到這一藝術形式的存在與內涵，從而對我國傳統工藝的繼承與發展起到積極的推動作用。相信未來嶺南醒獅不僅能繼承嶺南傳統，更能促進獅舞的發展，促進社會主義文化建設。

作者簡介

李夢，女，漢族，河南鄧州人，碩士研究生，研究方向為美術教育。

參考文獻

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