“非遺”視野下民間舞蹈的靜態保護與動態傳承路徑

民間舞蹈起源于人們日常的生產生活，既是一項群眾性的舞蹈活動，也是傳統藝術的重要組成部分。這種舞蹈形式集中體現了民族文化的精髓和民族精神的內涵。從民族文化的視角出發，長期、持續地傳承與發展民間舞蹈，有助于全面展現一個民族的獨特審美與氣韻，進一步凝聚深厚的民族精神。在文化交融的背景下，中國式現代化建設推動了社會的多元化發展，文化間的交流與融合變得日益頻繁，這種趨勢雖然帶來了文化繁榮，但也在一定程度上分散了群眾對傳統民族民間藝術的關注，使得傳統文化的傳承與發展面臨挑戰。當前，民間舞蹈面臨保護不力、傳承受限的困境。對此，相關文化工作者必須高度重視這一問題，深入探討和研究非遺民間舞蹈的靜態保護與動態傳承路徑，這是保存民族歷史記憶、傳承民族文化的重要舉措，更是傳承弘揚中華優秀傳統文化的重要任務。因此，本文將基于“非遺”視野，探討靜態保護與動態傳承相結合的方式，以期從理論層面推進對民間舞蹈的保護，讓民間舞蹈在當代社會煥發新的生機和活力。

一、民間舞蹈的特點

（一）民間舞蹈的歷史印記

自古以來，民間舞蹈就如同一部流動的歷史長卷，伴隨著人類社會的發展變遷而不斷發生演變。從遠古時期的祭祀舞蹈，一直到近現代豐富多彩的民間舞蹈，每一種舞蹈形式都深刻烙印著特定時期的歷史印記，民間舞蹈通過舞蹈語言記錄了歷史的發展脈絡，傳承了民族的文化基因，成為連接過去與未來的橋梁。在原始社會，民間舞蹈多與祭祀活動緊密相連，人們通過舞蹈祈求安康的生活，表達對未知事物的敬畏，這些舞蹈往往充滿了自然與原始的力量，展現了人類早期對舞蹈藝術的探索。之后，民間舞蹈逐漸與宮廷文化相融合，不斷吸收宮廷舞蹈的精華，形成了更加豐富多彩的藝術形式。唐朝的“霓裳羽衣舞”就是宮廷舞蹈與民間舞蹈相結合的典范，它以優美的舞姿和動人的旋律成為后世傳頌的經典之作。隨著文化交流的深入，民間舞蹈不斷吸收新的元素，形成了各具特色的地方舞蹈，如山東秧歌、安徽花鼓燈、云南傣族舞等，這些舞蹈具有濃郁的地方特色，展現了當地人民的生活習俗和審美追求。總之，民間舞傳承著民族的文化基因，也展示了中華民族的文化自信與力量。

（二）民間舞蹈的精神意蘊

民間舞蹈的精神內涵深深植根于中華民族的文化土壤中，這些民間舞蹈不僅僅是身體的律動，更是心靈的表達。以山東秧歌為例，舞者身著鮮艷的服飾，手持彩綢，隨著歡快的節奏舞動，展現了農民對豐收年景的喜悅和對幸福生活的期盼。傣族的孔雀舞，舞者模仿孔雀開屏、起舞等姿態，演繹了孔雀的美麗身姿，傳達了對自然及生命的熱愛之情。在現代社會，隨著人們對健康的重視，民間舞蹈的健身功能也得到了更廣泛的關注。民間舞蹈在吸收傳統元素的基礎上，融入了創新思維，通過參與民間舞蹈的學習，人們可以鍛煉身體、增強體質，提高文化藝術素養。

（三）民間舞蹈的地域差異

不同地域的舞蹈風格差異鮮明，不僅豐富了民間舞蹈的藝術表現形式，更深刻地展示了傳統文化的多樣性。以江南地區的民族舞蹈為例，其輕盈柔美的特點與江南的地理環境、人文風情緊密相連。舞者身著飄逸的服飾，翩翩起舞，仿佛與江南水鄉的柔美景色融為一體，其舞蹈形式也如同江南詩詞般，充滿了細膩的情感和浪漫的情懷，給人以如詩如畫的美感。而西北高原的民族舞蹈則呈現出截然不同的風格，舞蹈粗獷豪放，充滿激情，與西北高原的廣袤無垠、雄渾壯闊的自然景觀相呼應。舞者身著鮮艷的服飾，手持獨特的道具，隨著音樂的節奏舞動身體，表現出一種對生命、對自然的熱愛和崇敬，體現了西北人民的豪放性格。除了江南和西北，中國各地還有許多獨具特色的民間舞蹈，每一種舞蹈都承載著當地的歷史文化和民俗風情。這些民間舞在空間上的分布和差異，不僅豐富了中國的文化藝術景觀，也促進了不同地域間的文化交流與融合。

.“非遺”民間舞蹈靜態保護路徑

在非遺保護領域中，民間舞蹈作為一種活態文化遺產，其獨特魅力和文化價值不容忽視。隨著時代的變遷，許多民間舞蹈正面臨傳承斷代的危機。因此，探索靜態保護路徑以保存傳統舞蹈技藝，是當前工作的重點。

（一）提煉民間舞蹈元素，構筑傳統文化空間

民間舞蹈作為中華民族豐富多彩的文化遺產之一，蘊含著深厚的歷史底蘊和地域特色，為了有效地傳承這些珍貴的文化資源，必須深入鄉村、社區，與舞蹈傳承人及當地群眾進行面對面交流，幫助人們了解舞蹈的起源和發展歷程，探究其獨特的表演形式。其一，通過與舞蹈傳承人的深入對話，可以了解舞蹈背后的故事，感受其蘊含的文化價值。其二，與當地群眾的交流，則能更加直觀地感受到舞蹈在當地文化傳承中的重要作用。其三，可以對提煉出的民間舞蹈元素進行藝術加工和再創造，通過現代藝術表現手法，對舞蹈元素進行再設計、再編排，使其既保留傳統韻味，又符合現代審美。其四，還可以結合其他藝術形式，如音樂、戲劇、美術等，共同構筑一個多維度的傳統文化空間。例如，通過設置展示區、表演區、互動區等不同的功能區域，讓觀者全方位地感受民間舞蹈的魅力，利用燈光、音響等現代技術手段，營造出一種沉浸式的藝術氛圍，讓觀者感受民間舞蹈的藝術美感。

（二）結合地方文化特色，推動文化產業發展

民間舞蹈與地方文化緊密相連，結合地方文化特色是推動其發展的關鍵，可以通過深入研究當地的歷史、民俗等，提取具有代表性的元素將其融入民間舞蹈的創作和表演中，進而豐富舞蹈的內涵，使舞蹈更具地方特色和辨識度，吸引更多欣賞者的關注。其一，加強地域文化之間的交流與融合。可以組織各種文化交流活動，如舉辦舞蹈節、開展民間舞演出等形式邀請不同地區的民間舞蹈團隊進行交流。通過互相學習、相互借鑒，吸收其他地區的優秀文化元素，為民間舞蹈注入新的活力和創意，促進不同地區之間的文化交流合作，增進相互了解。其二，為了提升民間舞蹈的影響力，需要積極拓展傳播渠道，利用社交媒體、短視頻、直播等現代媒體和網絡平臺，可以將民間舞蹈的表演和創作過程進行展示，也可以與旅游、文化等產業相結合，打造具有地方特色的文化品牌，吸引更多游客前來觀賞體驗民間舞蹈的魅力。

（三）加強非遺數字化保護，延續舞蹈文化根脈

為了有效保護民間舞蹈這一非遺領域，應建立數字檔案，通過高清攝影、3D掃描、音視頻錄制等技術手段，將民間舞蹈的舞蹈動作、演出服飾道具等細節進行精確記錄，形成完整的數字檔案，并確保數據的完整性和準確性，為民間舞蹈的保護提供堅實基礎。可以運用先進技術來創新非遺數字化保護手段。例如，利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，構建虛擬舞蹈表演場景，讓觀眾能夠身臨其境地體驗民間舞蹈的魅力。結合大數據分析技術，對民間舞蹈的傳承、傳播情況進行收集整理和分析，為保護工作提供科學決策依據。還可以通過加強國際交流合作，學習借鑒其他國家在非遺數字化保護方面的先進經驗，為延續民間舞蹈文化根脈不斷創新方式方法。

三、“非遺”民間舞蹈動態傳承路徑

在非遺傳承中，民間舞蹈的動態傳承路徑強調技藝的傳授，重視舞蹈文化的活態創新發展。通過依托民俗文化、藝人培養、教育體系進行動態傳承，民間舞蹈得以在現實中生動展現，不斷煥發出新的活力。

（一）依托民俗文化，傳承民間舞蹈要義

一是結合民俗節慶，豐富舞蹈表演形式。民間舞蹈是民俗文化的重要組成部分，而民俗節慶則是展示民間舞蹈的絕佳舞臺。相關部門應定期舉辦非遺傳統舞蹈的節慶活動，結合廟會、春節、元宵節等傳統節日活動，讓民間舞蹈綻放光彩。在活動中，可以通過穿街過巷、即興表演、庭院演出、舞臺演出等多種形式，展現民間舞蹈的獨特魅力，吸引更多游客和觀眾前來體驗，從而推動民間舞蹈的傳播與弘揚。二是融入生活場景，讓舞蹈回歸民間。民間舞蹈源于生活，又服務于生活，為了傳承民間舞蹈的要義，需要將其融入日常生活場景中。可以在節日慶典、廟會集市等民俗活動中融入民間舞蹈，邀請專業的民間舞蹈團隊進行表演，讓舞蹈成為這些活動的亮點，讓民間舞蹈能夠更好地回歸民間，與當地人們的生活緊密相連，同時也幫助更多人了解和喜愛這一藝術形式。三是融合民俗文化元素，豐富舞蹈內涵。在傳承民間舞蹈的過程中，要注重融合民俗文化元素，豐富舞蹈的藝術內涵，將當地音樂、服飾、道具等元素融入舞蹈表演中，使舞蹈更具地方特色和民俗文化韻味，讓人們在欣賞舞蹈的同時，也能感受到濃厚的民俗文化氛圍，既能增強舞蹈的吸引力和感染力，還能促進民俗文化的傳承發展。

（二）依托藝人培養，傳承民間舞蹈精髓

一是傳承技藝，確保舞蹈精髓不丟失。民間舞蹈的精髓往往蘊含在舞蹈藝人的技藝之中，因此，需要重視對藝人的培養，讓他們能夠系統地學習民間舞蹈技藝。通過師徒傳承、專業培訓等方式，讓舞蹈的精髓得以完整傳承，避免在傳承過程中出現技藝流失。同時，也要鼓勵藝人之間進行技藝交流切磋，互相學習借鑒，共同提高舞蹈技藝水平。二是創新理念，推動舞蹈與時俱進。在培養藝人的過程中，要注重技藝的傳承，更要注重創新理念的傳播。鼓勵藝人在學習掌握傳統舞蹈技藝的基礎上，積極嘗試新的舞蹈元素和表現形式，推動民間舞蹈與時俱進。創新發展民間舞蹈可以豐富舞蹈的內涵和表現力，吸引更多年輕人的關注，也要引導藝人關注時代變化，將舞蹈創作與現實生活相結合，創作出具有生命力的舞蹈作品。三是拓寬舞臺，提高藝人的知名度。為了讓更多人了解和欣賞民間舞蹈，需要為藝人提供更多的展示舞臺。通過舉辦舞蹈比賽、文化交流等活動，讓藝人有更多機會展示自己的才華。也可以利用新媒體和網絡平臺等現代傳播手段，吸引更多人關注民間舞蹈，為藝人提供更多的發展機會和空間。

（三）依托教育體系，弘揚民間舞蹈的精神內涵

一是開設特色課程，引入民間舞蹈元素。教育體系是文化傳承和弘揚的重要載體，在學校教育中引入民間舞蹈元素，開設特色課程，是弘揚民間舞蹈精神內涵的有效途徑。民間舞蹈課程包含民間舞蹈的歷史、文化背景、舞蹈動作和表演技巧等內容，學生可以在學習過程中深入了解民間舞蹈的藝術價值。通過實踐性的教學方式，鼓勵學生參加舞蹈表演、創作等，讓學生親身體驗民間舞蹈的藝術魅力，激發他們的熱情，培養學生的審美能力和藝術修養。二是舉辦舞蹈比賽活動，為學生提供一個展示自我、交流學習的平臺。通過組織校內外的舞蹈比賽、舞蹈節等活動，鼓勵學生積極參與，讓他們在比賽中感受民間舞蹈的魅力，提高舞蹈技能和表演水平，這些活動還能促進學校間的文化交流與合作，拓寬學生的視野和認知。三是加強師資培訓，提升教學質量。教師是教育體系中的關鍵角色，他們的專業素養和教學能力將直接影響學生的學習效果。為了弘揚民間舞蹈，需要加強師資培訓，提升教師的教學質量。通過組織專業的民間舞蹈教師培訓課程，讓教師深入了解民間舞蹈的文化內涵、教學方法和技巧，提高他們的教學能力。鼓勵教師積極參與民間舞蹈的創作活動，不斷提升自身的創新能力，從而更好地將民間舞蹈的精神內涵傳授給學生，推動民間舞蹈的傳播與弘揚。

四、結語

在“非遺”視野下，民間舞蹈的靜態保護與動態傳承路徑共同構成了其文化生命力得以延續和發揚的關鍵。靜態保護是通過收集、整理、記錄等方式，保留民間舞蹈的原始形態，讓民間傳統文化內涵得以保存，為后世留下寶貴的文化遺產。而動態傳承則強調在尊重傳統的基礎上，通過教育、演出、交流等方式，激發民間舞蹈的創造力，讓這一藝術形式在當代社會煥發新的生機。對此，在繼續做好靜態保護工作的同時，更應注重動態傳承的實踐探索。通過創新教育方式、豐富演出形式、加強國際交流等手段，推動民間舞蹈在當代社會的傳播與弘揚，真正實現民間舞蹈的文化價值和社會價值，讓這一珍貴的文化遺產在新時代綻放新的光彩。

（作者簡介：聶婧，女，本科，德慶縣文化館，館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 張云逸）