詩意與情感的訴說：聲樂隨想曲《春江花月夜》

藝術歌曲《春江花月夜》由著名作曲家徐景新根據琵琶文曲《夕陽簫鼓》改編而成。《夕陽簫鼓》全曲共分為 11 段，描繪了夕陽漸漸從天邊落下、江面上漁船歸州的優美畫卷，表達了作者對美好生活和大自然的熱愛與憧憬。聲樂隨想曲《春江花月夜》正是選取其中精髓部分進行改編，婉轉的旋律，搭配張若虛富有詩意和哲學感悟的詞句，給人展現出一副如詩如畫、恬靜優美的藝術境界。不僅如此，歌曲運用了大量花腔演唱技法，以及如簫聲般的長音，使其不但凸顯了中國傳統音樂的古典美，還展現西方音樂之所長，是中西音樂相互交融、融會貫通的典范。它是中國藝術歌曲的經典作品，在民族聲樂樂壇中占有一席之地，現成為高校音樂生必唱曲目，也作為音樂會常唱曲目之一。下面筆者將分別以歌曲創作背景、旋律走向、和聲特點、伴奏織體結合自身演唱實踐，從潤腔、聲音技法、情感表達及舞臺表演進行具體分析。

創作背景和來源

據史料記載，聲樂隨想曲《春江花月夜》最早為南朝陳后主所作，曲名選自樂府舊題吳聲歌曲，原詞現已無從考究。根據史書《舊唐書·音樂志二》記載：“《春江花月夜》《堂堂》《玉樹后庭花》并陳后主作。叔寶常與宮中學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠采其尤艷麗者以為此曲。”后隋煬帝也在此曲的基礎之上進行再度創作。最后張若虛以此曲曲名為題作詩，全詩語言清麗雅致、自然雋永、朗朗上口、韻律婉轉，吸取了當時傳統宮體詩辭藻華麗、濃妝艷抹的創作手法，抒寫了游子思婦心中無限傷懷和富有哲理意味的人生感悟。因此，在千年的歷史長河中被傳誦一時。聞一多先生曾稱贊此詩為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。更有甚者認為所有的后代詩詞皆是因它衍生而來。筆者通過查閱歷史文獻，發現張若虛所創作的詩詞寥寥無幾，因作者本人并無詩作專輯，因此我們所見的《春江花月夜》只有通過詩詞總集、選本及一些普通的雜記才得以流傳于世。據文獻記載，《春江花月夜》最早收錄于《樂府詩集》中，全集共收錄了五十七篇同名的《春江花月夜》， 而張若虛所作的《春江花月夜》記載于第四十七篇中。后又在《全唐詩》一百一十七卷中有所記載。該卷中一篇為《春江花月夜》，另一篇則為極其平常的《帶答閨夢還》。可見在明代之前張若虛的詩詞并未得到大眾的注意，直至明嘉靖年間，李攀龍的《古今詩刪》將該詩詞收錄其中，才使這首作品逐漸走進大眾視野。后萬歷三十四年的臧懋循《唐詩所》卷三、明末陸時雍《唐詩境》盛唐卷一、康熙元年徐增《而庵說唐詩》卷四、乾隆二十八年的沈德潛《重訂唐詩別裁》卷五等等，不同時期的重要唐詩選本都出現了此詩的身影，有些在后文中還寫了關于此詩的評論。

縱觀歷史，為何《春江花月夜》能由隱而至顯，逐漸為世人所知呢，1982年程千帆在《文學評論》第四期中發表文章《張若虛 lt;春江花月夜gt; 的被理解和被誤解》，提出“這是由于歷史階段詩歌風會的變遷所決定的”。 徐景新所做的聲樂隨想曲《春江花月夜》選取了張若虛原詩中最精華的四句，進行二度創作：“江上升明月，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心”。這短短的四句歌詞既保留了原詩韻味，又緊扣全詩中心思想，展現了夜晚江畔獨行，所見所聞所感的唯美意境，且曲中襯詞的運用使其變得更加生動形象。作者以旋律行進為主的形式，充分地給予了歌唱者能夠隨著旋律隨心而歌，自由發揮的極大創作空間。

作者介紹

張若虛（約公元647年— 約公元730年），字、號均不詳，揚州（今江蘇揚州）人，初唐詩人。以《春江花月夜》著名，與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。他的詩作僅兩首存于《全唐詩》中。其中《春江花月夜》是一篇膾炙人口的名作，他沿用了陳隋樂府舊題，結合自身所見、所聞、所感，抒寫一段真摯感人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨。全詩意境空明，韻律婉轉悠揚，富有情韻，擺脫了宮體詩的濃妝艷抹，在初唐詩風變革中占有重要地位。

徐景新，1943年出生，上海市奉賢縣人。1960年考入上海音樂學院理論作曲系，師從桑桐、鄧爾敬、陳銘志、施詠康等。1967年入上海電影制片廠任作曲，1978年起兼任上海音樂學院作曲系講師。創作各類電影音樂40余部，其代表作有：《飛天》《小街》《春江花月夜》等。

音樂分析

聲樂隨想曲《春江花月夜》旋律選自廣為人知的琵琶文曲《夕陽簫鼓》中的精華部分，作曲家在其基礎上進行二度創作，對各個音樂細節之處進行略微改動，創作出了一首適合聲樂演唱者發聲規律的聲樂作品。全曲節奏簡潔舒緩，旋律始終以原曲為主導動機進行變化衍生。將原曲《夕陽簫鼓》音樂主題，以移純4度的形式并簡化其節奏改編而成，在古詩《春江花月夜》中，為了表現其綿綿的情感意境，詩歌使用了每四句一換韻、平仄相間的創作手法。因此作曲家為了保留其原本的意境和創作手法，用魚咬尾的創作手法，將月、人、江進行疊用，產生了一種斷而再續的音節之美。

通過分析，全曲的曲式結構為帶再現三部曲式，引子部分（1～12小節）“星示段”即A段（13～38小節），前5句為五聲D商調式；將民族管弦樂合奏曲《夕陽簫鼓》引子的后半部分旋律進行完美保留。

“發展段”B段（39～57小節），這一段作曲家將旋律以夸大音節節奏的形式展現出來，由“啊”母音作為唱詞，并且通過頻繁轉換調性的形式給觀眾塑造出一種規模宏大、層次遞進的聽覺感受，后接入8小節的“間奏”，旋律較為平穩的倚音手法用模仿傳統樂器簫的形式，“啊”母音一直唱至第56小節，鋼琴部分以由弱到強的琶音進行伴奏，猶如一艘漁船從遠處江面上的迷霧中緩緩行來，打破了原有的寧靜，這一部分調性為E角七聲清樂調式。

“發展段”的C段（57～104小節），音樂在11小節的“間奏”之后，繼續由“啊”母音配合鋼琴分解柱式和弦，唱出歌曲的花腔部分旋律，將花腔女高音輕巧絢麗的聲音展現出來，表現漁船上人們載歌載舞、嬉戲打鬧的歡快景象，直至第80小節處，調性為A宮五聲調式，而后到第104小節， 調性為六聲E羽加變宮調式。

“發展段”的D段（105～140小節）這一段采用大量鋼琴演奏進行意境的塑造，配以頻繁的轉調形式把江水的波浪跌宕起伏之美展現出來。這一段作曲家采用器樂曲的創作形式，將這部聲樂隨想曲推向高潮，調式上先后經過A羽-D羽-降A宮-A羽-A角-羽， 最后停在D羽的屬和聲上，也就是我們常常在曲式分析中所說的“屬準備”，為再現段D羽調的引入， 做好和聲上的準備。總體看來，這一段音樂的速度、力度變化對比明顯，調性旋律變化多樣，且伴奏織體通過斷奏、連奏形式進行對比，音色輝煌而明亮，生動而富有活力，給聽眾塑造出了生機勃勃的優美畫卷，為后面再現段進行完美鋪墊。

“再現段”A1段（141～166小節）， 這一段為全曲最終的高潮段落，作曲家將“呈示段”A段的下屬調D羽六聲加變宮調式進行再現，音樂的力度相比于A段更加強，這一段從側面更加表現了作者對當時輝煌熱鬧的情境發出的由衷感慨，與A段景色的描述形成情感上的對比，使其更加具有色彩性。旋律上不僅將原曲的旋律盡悉保留，而且連“魚咬尾”這一手法也完美再現，符合傳統音樂的創作特征。

藝術處理與演唱技法運用

整部作品從意境上說就是在描述一個寫景的故事，而故事情節是由開端、發展、高潮、結局組成的。這也就提醒了演唱者在演唱時不可以把它當作單純的視覺上的景色描繪來展現聲音，而更多應該從聽覺、嗅覺、觸覺等多個角度做生動的描述。

引子鋼琴前奏以小字組的“3”由慢到快而后四度上行的旋律，猶如傳統音樂古板合奏的形式，引出人聲“嗚”，要注意的是這里的旋律作者用上下倚音交替的形式，猶如中國傳統樂器“簫”聲，在聲音的意境上以由遠而近的形式傳遞給聽眾。這就需要演唱者保持平穩的氣息，且在情感處理上以第三人稱形式表現，先是聽到一陣簫聲并被吸引，之后接入鋼琴伴奏循著簫聲緩緩前行，且表演上注意眼神是以由遠及近的形式表現。

A段 “江上明月升，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心”歌詞，向人們描繪出明月、江花、春潮等夜色下的美景。這里要注意的是動詞“升”“點”“隨波”“沁”的表現，要將這些動詞的字頭、字腹、字尾精確表達，前面的詞意是看到的外在景色，而后面的“沁”則表達的是賞景之后的內心感觸，因此這里要求演唱者聲音的位置放在胸口，從而達到由心所生。但要注意，在前三句外在景物的描述中要給聽眾營造出遠近對比的情境，因該詞表達為夜景，因此演唱者需更多從聽覺、嗅覺、觸覺的方向出發，使意境更加靈活生動、富有張力，從而更能與聽眾產生情感上的共鳴。

B段 “啊”聲音上可做承上啟下轉換，表現演唱者對大好景色的感嘆。這里的演唱在意境上要分為“起”“承”“轉”“合”四方面分別對周圍遠近山、水、花、月、夜的感嘆。演唱者在技法的運用上要注意，首先“啊”母音聲音位置保持不變，其次要注意高低音靈活運用及真假聲區不斷轉換，從而達到對遠近風光的對比性及層次性。這里注意氣息要流動，從而給觀眾描繪一幅生動的山水畫卷。

C段 作曲家大段的花腔的演唱技巧，營造出游船上鶯歌燕舞、嬉戲打鬧的場景。首先強兩個“啊”以大二都“6-5”以一種器樂演奏的音調，以由弱到強的形式。后接入由高到低的花腔，給人描繪出一種如同一艘華麗的游船由遠及近緩緩行駛而來。因此在演唱這一段時要注意將音域從高到低來分配，在聲音的使用上是先由假聲居多后逐漸轉換成真聲居多進行勻速跳進，后面大段的花腔以及長音，在意境上就像是這艘大船在自己眼前經過，船上載歌載舞盡情暢飲，給人一種無限歡快之感。因此需要歌者在演唱花腔跳進的過程中保持呼吸平穩，保證每個聲音如珍珠一般具有韌性且富有張力，猶如大珠小珠落玉盤般，塑造出熱鬧歡快的氛圍。

最后A1段又回到第一段的歌詞，這里注意要與第一段在情感處理過程中，音樂的情景性需要更加擴大化，并融合剛剛行船的進入，二者形成動中有靜、靜中有動的感覺。注意在氣息的運用上要更加流動。聲音的通道要充分打開，不可將通道開得過于小。隨著旋律的走向給聽眾描繪一幅龐大的山水畫。

尾聲“嗚”與歌曲引子的“嗚”形成首尾呼應。聲音的處理由強到弱，營造出了伴隨著簫聲游船漸行漸遠，形成飄逸朦朧氛圍。

在表演上要注意眼神的表現和舞臺位面的把握，手勢身體的活動范圍最大限度是以自身為中心的45度角范圍活動，且對于這首歌曲意境的表現不管是由遠及近還是由近到遠都要注意手勢和眼神的自然表達，且鋼琴前奏、間奏、尾奏都不能將音樂的情緒斷掉，應始終保持在音樂的情緒中，使其成為一個整體。

聲樂隨想曲《春江花月夜》由引子－A－B－C—A1—尾聲構成的三段式結構，由慢板進入，主體發展，同時配以分解式和弦的鋼琴伴奏織體，給人塑造出江畔夜行的所見所聞所感。第二部分用歡快的小快板，搭配展示人聲炫技的花腔演唱技法，描繪出了江上游船載歌載舞、熱鬧歡快的場景。第三部分用激情的慢板將呈示段進行再現到結束，作曲家巧妙運用魚咬尾的創作形式，將全曲各個段落完美融合，器樂與聲樂相結合的音樂創作手法，使音樂更加富有色彩與張力，體現了中國傳統民族音樂的情感走向和美學原則。作曲家中西合璧的創作手法更是為傳統音樂增加了新的音樂色彩，對于聲樂演唱者來說更是在技術上考驗了氣息、位置、咬字吐字以及對歌曲意境的處理，值得我們反復推敲和鉆研。

作者簡介：

丁雨婷，女，湖南懷化人，碩士，研究方向：聲樂教學與演唱。作者單位：湖南交通工程學院。