淺析保羅·克利繪畫作品中的童趣因素

保羅·克利是20世紀西方現代藝術中的重要人物之一，他繪畫中的童趣因素使得整個畫面都充滿豐富的想象和率直的童趣，更加直觀地表達了情緒，構成了現代藝術的全新面貌。本文以德國畫家保羅·克利繪畫作品中的童趣因素為研究對象，并結合他的部分作品進行深入的剖析。

本文首先結合19世紀至20世紀初的時代背景進行分析，指出隨著科技和社會的不斷發展，現代藝術同樣需要尋求新的發展方向，而童趣因素正是其中之一。隨后，本文結合保羅·克利的部分作品，分析了其繪畫作品中童趣因素所帶來的題材處理手法的轉變，以及作品中線條和色彩的運用。最后，本文分析了童趣因素與兒童美術的關系，童趣因素與兒童繪畫的心態相結合，但仍在選取繪畫對象與描繪手法等多方面區別于兒童美術。

一、時代造就保羅·克利藝術特征中童趣因素的產生

20世紀隨著社會環境的巨大改變，攝影和科學技術的發展帶來了各種藝術思潮，原有的藝術體系受到了前所未有的沖擊。美國學者阿瑟·C·丹托甚至公開發表“藝術終結論”，藝術急需一條新的出路進行自我證明。在該理論提出的多年之后，藝術依舊日益呈現出新的姿態，各種新的藝術相繼登場。這使得我們不禁感嘆：藝術并不是終結了，而是轉變了。在阿瑟·C·丹托的理論中，藝術的終結不是敘事對象的終結，即并不是藝術終結了，而是藝術長此以往的敘事形式終結了。藝術不再是為了再現客觀事物而存在，它的存在被賦予了全新的意義。

當人們陷入了對現實世界的逃避、對傳統藝術的懷疑之中，保羅·克利在內的一批藝術家們渴望逃離學院派技法的束縛，他們不約而同地將目光移向了兒童藝術，那種兒童觀察世界的直率和天真正是他們所追求的，“他們認為：‘兒童藝術是不受審查的多形態的自我最慷慨發泄的一種藝術。’”（蘇文《童趣是如何注入現代藝術的》）因此，兒童繪畫成了他們的靈感來源和畢生所求。

二、保羅·克利繪畫作品中“童趣”的探析

（一）保羅·克利題材處理手法的轉變

兒童繪畫中天真率直的感受和獨特的認知、創造能力，使保羅·克利深受啟發。恰如畢加索所說的：“我花了四年時間畫得像倫勃朗，但是用了一輩子學習如何像個孩子畫畫。”（蘇文《童趣是如何注入現代藝術的》）保羅·克利也發出感慨：“我想成為一個新生兒，全然不知歐洲的一切，忽視詩歌和時尚，幾乎是原始的。”（劉曉東《童年資源：從貧乏的童年到豐饒的童年》）在同一題材的處理之中，他們不約而同地嘗試像個孩子一樣去畫畫，在畫布之上信筆涂鴉，不再去想那些傳統的繪畫技法，也不再考慮像還是不像的問題，此時的畫筆之下只有一個追求，那就是童趣因素。這種新的繪畫語言成了處理題材的全新方式，以往的藝術傳統被完全打破。舉個例子，假如以《玩具娃娃的劇場》為題材進行創作，在傳統的繪畫之中和在保羅·克利的筆下那必將是兩幅截然不同的畫面。

如同保羅·克利的主張：“藝術不是模仿可見的事物，而是制造可見的事物。”（陳思《童趣—論保羅·克利繪畫創作中的“童趣意象”》）去真切地描摹一個事物的外貌已經不再是保羅·克利繪畫的目的。《玩具娃娃的劇場》中的眾多物象甚至只能去靠猜測理解。保羅·克利在創作過程中結合夢境與人的潛意識的意愿，用這種單純、稚拙且富有幽默感，猶如兒童想象般的畫風，表現天真與直率。這種如同孩童涂鴉般的繪畫“難登大雅之堂”，甚至會像馬奈的《草地上的午餐》一般被痛批，但是正是這種不像藝術的藝術，在那個充滿迷茫的時期，為藝術的發展打開了新的道路。

（二）保羅·克利繪畫作品中對線條的強調

線條是兒童繪畫中的重要因素，保羅·克利在創作中也非常重視對線條的使用，甚至在《教學筆記》中“強調‘與線條攜手同游’”（張柳、劉要《保羅·克利繪畫中符號的意義》）。

保羅·克利會以一個點作為起始去創作一幅畫，然后牽著一條線在畫布上漫步。他不去預知結束，也不刻意規劃方向。就這樣，在線條與畫布的親密對話中，作品自然而然地呈現出來，展現出藝術的無限可能。他“在《教學筆記》中寫道：‘心靈的感覺隨著線條而律動，精神的意蘊沿著線條而流瀉。’”（張柳、劉要《保羅·克利繪畫中符號的意義》）他注重線條的表現力，將內心通過線條元素表達，他試圖運用線條的排列組合表現情感之外，還表現運動靜止的狀態轉變。

在他生命中的最后幾年，這種線條組成的象征性符號的出現更加頻繁，生命與時間的流逝給他帶來了諸多靈感。他離開人世前的最后一幅作品《死與火》中，這種線條符號的象征性意味更加明顯。在畫面的中間是一個白色的骷髏頭，背后是一個正在行走中的骷髏人，血紅色與暗黃的背景色加深了這種詭異和不安；更詭異之處是畫面中的三個字母—“T、O、D”，他們組成的tod一詞在德語中正是死亡的意思。在創作時保羅·克利已經身患重病，他心中對死亡身不由己的諷刺和無可奈何，在這里得以宣泄。他在給朋友的信中寫道：“當然，我不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一點并且宣稱，終期將至了。”畫面整體以線條為主要造型因素，在簡單的背景之下分布的物體，有象征意味的符號、有機組合的形狀，在保羅·克利的結構規劃中有節奏感地有序排列，形成了新型的藝術形式。

（三）保羅·克利繪畫作品中的色彩運用

保羅·克利在繪畫作品之中除了對于線條的強調之外，色彩的運用對于童趣因素的組成同樣具有重要作用。保羅·克利記錄：“現實與夢幻在瞬間交織在一起，哪怕是極微小的情節都全部吸收在我內心。它出奇的美妙……黃綠色、赤褐色，色彩和諧動人，深深銘記于心，我將竭盡全力將這些感受表現在畫布上。”（陳思《童趣—論保羅·克利繪畫創作中的“童趣意象”》）他的色彩猶如兒童一般的鮮亮、抽象，帶有裝飾意味。

色彩是觀察世界最直觀的因素之一，保羅·克利在觀察自然界的表面的同時，更注重內部，在表面的色彩之下的內在情感。在他的作品《澤菊》之中，畫面構成非常簡潔，橙紅的底子上，是一個圓形的少女面龐，飽滿的面部被分割成了幾個幾何圖形，少女的面部雖然有些錯位，但是橙色、黃色和粉色的填充，使得面部形成了嬌艷明媚的感覺，將他對人生中幸福經歷的懷念體現在這些色塊上。色彩的搭配十分富有童趣，整張畫面好似一張純粹由兒童畫的畫，但又在童趣之中帶有對人生的思考。

無論保羅·克利的繪畫作品呈現出怎樣的面貌，他對于童趣的追求從未停止，他說：“就像孩子們在游戲時模仿我們一樣，畫家在模仿著出生地和創造著世界的那種力量。”他總是用兒童涂鴉般的繪畫來表現事物，色彩與形狀緊密地結合起來，大膽的色彩表達如同音樂的節奏變化，給欣賞者帶來無法言喻的美感。

保羅·克利的藝術語言總是從客觀意識形態之中加工提煉而成，這些色彩或許本身只是視覺語言的一個載體，但是在作品之中，這些色彩已經不再是僅僅對客觀事物的真實描繪。在這個過程之中，由于藝術家個人情感的注入，這些色彩獲得了獨特的寓意，從而構建了一個既充滿童趣又兼具理性的、獨屬于他的藝術世界。他在自己的日記中提到：“我已經和顏色成為一體了，我已經是位畫家了！”（張天翼《保羅·克利藝術研究分析》）

（四）童趣因素繪畫與兒童美術的關系

1.童趣因素與兒童繪畫心態的結合

兒童繪畫指引著保羅·克利找到了全新的藝術形式，走向了這個全新的道路，采取了童趣因素的同時，最重要的是心態上向兒童繪畫時心態的轉變，拋棄成年人的心態。

兒童那充滿神秘的世界吸引著保羅·克利，他渴望重歸那份純真。于是，他決心像兒童那樣全然作畫，徹底拋開成人世界的束縛與規則，讓自己的繪畫回歸到最原始、最純粹的狀態，如那些藝術家們認為的“兒童藝術是不受審查的多形態的自我最慷慨發泄的一種藝術”（蘇文《童趣是如何注入現代藝術的》）。他試圖找到天性使然下的完完全全屬于兒童的繪畫，而不只是運用了那些童趣因素的符號。為此，他不斷地去嘗試、去打破、去創新，去尋找那種成年人在兒童心態下的全新視角，建立一個全新的理解道路，像兒童畫一般從繁復走向簡化。

保羅·克利在追求這種兒童心態時，雖然不是在繪畫過程中去回歸天性，但是他的視角是兒童觀察世界的天性。《魚的魔術》是保羅·克利最重要的繪畫作品之一，對于這一作品的解析也眾說紛紜。各種符號被“毫無邏輯”地放在同一個畫面之中，像是一個兒童去隨意地擺放積木，從不顧慮那些成年人所定義的“自然規律”。孩子作畫不需要去想那些規則，他們只需要順遂本心地去作畫。藝術家們也同樣應該回歸這種兒童的視角，感受他們心中的世界，用兒童的涂鴉代替寫實的技法、精美的畫面。

保羅·克利的畫面常使人覺得難以理解，他的符號、色彩等都是借以自己心中的直覺去創造出來的，從不刻意刻畫某一個細節，而是追其本源，回歸事物本質。如果仔細品味，會發現這份稚拙的童趣因素之下，是一個如夢似幻的神奇世界。

2.童趣因素與兒童美術的區別

如果想要更深層次地了解童趣因素在兒童繪畫中的運用，需要明了的是帶有童趣因素的成人繪畫與兒童繪畫之間的三個不同之處。

首先，是在選取描繪對象時。在此時，二者就已經拉開了差別。兒童在繪畫時往往直接描繪他們直觀感受到的世界物象，不加修飾，有時甚至會加入想象，對這些物象進行變形乃至扭曲；而成人在繪畫時盡管嘗試從兒童的視角進行創作，但仍不可否認他們難以完全擺脫現實生活固有形象的束縛。

其次，是處理手法和語言。在選擇好描繪對象后，二者會再次拉開差距。兒童在繪畫時通常使用少量的彩筆涂色，他們用純粹的顏色不加調和地表現物象，而不會像成人繪畫一樣，還要去調色。同一片綠葉在兒童筆下可能就只有淺綠、深綠色之分，他們會用同一顏色去涂滿整個葉片；但成人在繪畫時卻會考慮冷暖、陰陽向背，在一片葉子上呈現五彩斑斕的色彩。

最后，是心態問題。在整個繪畫過程中，最難混為一談的就是這一點。兒童在繪畫時只是為了娛樂，他們沒有一個固定的目標，想象力和創造力可以最大程度地施展開來；但成人在繪畫時卻是帶著任務去填滿畫布，為了繪畫而繪畫。兒童不加思考便可達到的畫面，成人卻需要去有計劃地實施。成人追求兒童繪畫的純粹，但是在追求這份純粹的同時，心態卻已經不再純粹。

以上這些點在我們看到保羅·克利的作品時可以很直觀地感受到，畫面的符號選取、放置與組合都追隨著兒童繪畫，企圖用兒童的視角和心態去創作一張畫。當第一眼看到他的作品時，很多人或許會認為這是哪個孩子的涂鴉。他的作品構成了一個充滿童趣的繪畫世界，孩子的涂鴉風格，使畫面的童趣因素更加活靈活現。借助孩童的視角，展現他們眼中充滿想象與歡樂的世界，從被拘束到自由舒展地繪畫，童趣打破了傳統世界的規則。

童趣因素并不是兒童繪畫，而是借助兒童的心態去觀察世界，進而創作出更多具有個人風格的繪畫作品。用保羅·克利自己的話來概括：“一個真正的藝術家所追求和為之奮斗的應該是藝術的形式，它比創作的靈感更加重要，形式在不斷地發展，變得越來越有力量。而藝術家只有經歷巨大的努力才能夠駕馭它。”（張天翼《保羅·克利藝術研究分析》）保羅·克利和兒童藝術不斷共鳴，他用兒童的眼光看世界，用童趣因素組織畫面，在現實和幻想之中不斷游走。這種童趣因素為現代藝術帶來了新的定義，指引人們回歸純粹、發現自我。這是一場思想與藝術上的革命。