紙韻存影

對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變?yōu)橛幸饬x的作品，就要把個人的觀念融入照片里。因此“畫意”首重“意”字，若只追求畫面效果，忽略畫面內的意圖，也只能是一幅失敗的作品。

池海波手工紙上的畫意山水，首先是“意”大于“畫”：畫面中的獨特內涵總是讓人驚喜、值得玩味的焦點，而其間的表現手段卻往往會被無意間忽視掉。因為無論繪畫的筆觸，或是攝影、制作的技巧都是可控的，通過大量的練習即可達到，而觀念的“意”才是點石成金之處。鏡頭里，云山霧海中的山脈起伏，似乎一反其原先系列作品中淡雅清新的高調風格，以其厚重沉郁的力量感，一舒胸中積聚的豪情。

然而，“意”大于“畫”，不是說放棄“畫”的獨特魅力。盡管畫意攝影的根本始終是攝影，但是如果脫離“畫”的形式，畫意攝影也就失去了“畫”的魅力。“畫”作為外在特點之一，也是形式的一部分。既然說是“畫”，就要更多地遵循于“畫”的美學原理。如何使畫面更美、更符合美學原理，是擺在“畫意派”面前的艱難任務，也是持之以恒的最高準則。

池海波除了在畫面構成上“慘淡經營”之外，還善于借助手工紙的獨特肌理。自然生命的常態(tài)被手工紙的物質力量凝固在方寸之間。有時候，那些暗藏在手工紙上的微光，閃爍跳躍出無可言說的、華麗背后的蒼涼，華麗是屬于過去的，蒼涼是之于當下的，甚至可以將層層疊疊的記憶如密語般散落在平面空間，但又無法從中拾取任何一點值得珍藏、難以割舍的往事浮塵。

那些在自然中生生不息的萬千姿態(tài)，憑借手工紙的極致體驗令觀者動容，也使對物的觀照遠離了物象本原，并意識到自己的“注視”，仿佛對鏡反觀—現實與想象混淆，不知身置何處，但卻暫時擁有了可以在萬水千山之間停泊的理由。

作者簡介：

池海波，中國攝影家協會會員，上海市攝影家協會藝術攝影專業(yè)委員會副主任。作品曾多次入選全國攝影藝術展覽，并參展威尼斯藝術雙年展等。

責任編輯/樊航利