淺析《巴黎圣母院》中“丑”的審美價值

[摘" 要] 隨著大審美經(jīng)濟時代的到來，以及受到后現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響，人們的審美趨勢逐漸由“審美”轉(zhuǎn)向為“審丑”。研究“丑”可以讓我們更好地了解真美善，更能激起人們對于真美善的渴望，對營造一個良好的社會氛圍有積極意義。文學(xué)作品《巴黎圣母院》是描寫“丑”的典型代表作品。本文在現(xiàn)有理論、文獻的基礎(chǔ)上，通過從“丑”這一美學(xué)范疇的角度對《巴黎圣母院》進行分析，從而指出其所體現(xiàn)出的“丑”的審美價值。本文也進一步分析了“丑”的現(xiàn)實意義，“丑”具有顯現(xiàn)生活的本來面目和表現(xiàn)一個人的個性特征的審美價值。“丑”的現(xiàn)實意義有三點值得注意，分別是“丑”具有價值引導(dǎo)的作用，能夠喚起人們對丑惡的憎惡；“丑”能夠彰顯現(xiàn)實，形成對美善的追求；從“丑”的角度創(chuàng)作比較獨特，有利于拓寬藝術(shù)的表現(xiàn)視野。

[關(guān)鍵詞] 《巴黎圣母院》" 丑" 美

一、審美范疇的“丑”的相關(guān)原理

1.“丑”的概念

“丑”是違背事物發(fā)展規(guī)律有礙于人生的一種否定性的價值形象，它往往呈現(xiàn)為一種極度不和諧的形式，使主體在對象中感受到恐怖，在價值坐標上它趨向于解構(gòu)和破壞性。“丑”這一概念早在古希臘時期就曾被先哲亞里士多德提及。“丑”是一種審美形態(tài)，并且如李斯托維爾所說的“它主要是近代精神的一種產(chǎn)物”。這就表明，文藝復(fù)興之后，人們更加關(guān)注丑、發(fā)掘丑。在浪漫的現(xiàn)代氛圍中比在和諧的古代氛圍中，它更得其所然。作為審美范疇的“丑”，它和悲劇、喜劇等審美范疇一樣，是在審美活動中形成的，是情景交融的意象世界，具有“意義的豐滿”，而不是客觀的物理實在。其次，審美范疇的“丑”與倫理學(xué)范疇的“惡”并不等同。雖然“美”“丑”“善”“惡”這些范疇都與主體的行為有關(guān)，但“美”“丑”主要與行為類事物有關(guān)，“善”“惡”主要與資料類事物有關(guān)。“丑”分為“形式丑”和“內(nèi)容丑”兩種。人們?nèi)粘Ｉ钪兴f的“丑惡”中的“丑”，指的是“內(nèi)容丑”。“形式丑”一般表現(xiàn)為奇特、怪異、比例不對稱、畸形等特征，形成與“美”對立的“不和諧”而存在[1]。

2.“丑”的美感

廣義的美感包括“丑”的美感。丑感經(jīng)常使人感受到歷史和人生的復(fù)雜和深度，給人一種精神上的滿足感，使人得到一種苦味的愉悅，產(chǎn)生痛苦的快樂，引起人們的反思。正如李斯托威爾說的丑感是“一種混合的感情，一種帶有苦味的愉快，一種染上了痛苦色彩的快樂”[2]。

3.“丑”的審美價值

“丑”能夠揭示理性遮蔽下世界的真相，顯露人內(nèi)心的真實。19世紀以來，隨著工業(yè)革命帶來的技術(shù)和經(jīng)濟的進步，資本入侵，世界各國之間戰(zhàn)爭頻發(fā)，使人們產(chǎn)生強烈的反戰(zhàn)情緒，以及產(chǎn)生人性危機。由此藝術(shù)家越發(fā)關(guān)注“丑”，這也正是由于“丑”具有一定的審美價值。“丑”的審美價值主要體現(xiàn)在兩個方面，即“丑”可以顯示“生活的本來面目”，“丑”能夠表示一個人的個性特征。

從宣揚個性自由與精神解放的文藝復(fù)興以來，審丑就逐漸進入了人們的視野，但在19世紀末，審丑在西方藝術(shù)中的地位驟然提高。這是由于人們的思想經(jīng)過新思潮的解放，并且由于工業(yè)發(fā)展所帶來的人地關(guān)系矛盾、生存環(huán)境危機、物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展不平衡等等一系列問題的突現(xiàn)。這些現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們逐漸意識到強調(diào)理性、節(jié)制、均衡風(fēng)格和直白表達的古典主義藝術(shù)已經(jīng)無法滿足人們的精神需求，無法更好地引起人們的思考，相反以隱喻的方式對社會進行批判，來喚醒人們對于人類異化反思的“丑”的作品更值得創(chuàng)作。“丑”的價值就在于可以顯現(xiàn)“生活的本來面目”，映射出生活中的黑暗、丑陋、畸形的一面以引起人們的反思。

19世紀以來，藝術(shù)家們更加重視觀察和呈現(xiàn)各種人的個性特征，藝術(shù)家們逐漸發(fā)現(xiàn)“丑”比“美”更能顯現(xiàn)一個人的個性特征。總之，丑所表現(xiàn)出來的是特征，并不是理想化的種類的典型。羅丹也曾說過“自然中認為丑的，往往要比認為美的更能顯現(xiàn)出它的性格”。這充分表明，丑的審美價值在于表現(xiàn)了一個人不同于另一個人的個性特征，而不在于表現(xiàn)某種類型的典型共性。[3]

4.“丑”的審美意義

藝術(shù)家在音樂中、在文學(xué)中、在繪畫中描述刻畫“丑”，有些是“為了表現(xiàn)生活的豐富多彩”，有些是“為了給靜止的生活賦予活力”，有些是“為了描寫人性中的沖突和不和諧”。但歸納起來“丑”的美學(xué)意義主要有四點。首先，丑作為美的對立面，往往能夠反襯出美，沒有丑就沒有美，它們之間是相互依存、相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系；其次，審丑活動一直以來都是人們審美活動的一個重要方面，歷來的文學(xué)藝術(shù)都有描繪奇丑怪異的杰作，特別是以杜尚為代表的現(xiàn)代藝術(shù)和以博伊斯為代表的后現(xiàn)代藝術(shù)就充斥著以丑為美的審美現(xiàn)象；再次，生活中的丑經(jīng)藝術(shù)家的創(chuàng)作能夠化生活中的丑為藝術(shù)美，使其成為抨擊生活中丑的巨大的精神力量；最后，世界的發(fā)展需要丑的刺激，丑是刺激人們前進的重要動力之一。[4]

二、“丑”的審美價值分析——以《巴黎圣母院》為例

1.《巴黎圣母院》概述

法國19世紀著名積極浪漫主義作家維克多·雨果的《巴黎圣母院》是世界文學(xué)史上浪漫主義小說的典范之作。小說以法國巴黎圣母院這座教堂為中心，講述了一個個離奇的故事，塑造出一個個鮮明獨特的人物形象。書中的人物有人見人愛、純真善良的愛絲梅拉達、殘疾丑陋但心地善良的敲鐘人卡西莫多、人面獸心陰險毒辣的主教代理弗羅洛、英俊瀟灑但無情無義的宮廷隊隊長弗比斯……他們的身世經(jīng)歷都離奇怪誕。當然，雨果的《巴黎圣母院》也是表現(xiàn)“丑”這一審美范疇的極好范例。雨果通過描寫人們的“行為丑”“語言丑”等等一系列的“丑”，表現(xiàn)出中世紀這個大環(huán)境背景下宗教統(tǒng)治的黑暗，以及宗教對人們的迫害。文章通過“美丑對照，以丑襯美”刻畫出卡西莫多的善良和弗比斯的虛榮，又通過“揭示丑惡，以惡為丑”刻畫出弗羅洛的道貌岸然。[5]

2.“丑”可以顯示“生活的本來面目”

小說的開篇是對一場盛大的“全巴黎歡騰”的雙重節(jié)慶進行描寫，雨果將人物群像置于該背景下，如不斷挑起事端的吵鬧起哄的學(xué)生、在神圣的大殿內(nèi)出言不遜低素質(zhì)的市民、被民眾不斷羞辱的上層階級等等，這些特寫都將這盛大的節(jié)日定義為一個笑話。在這荒唐奇妙的開場中，劇作家格蘭古瓦登場。在接下來的文章中，雨果以格蘭古瓦的行動軌跡為線索，逐步向讀者揭示這個殘酷的人性扭曲的社會，作者通過豐富的想象、怪誕的情節(jié)、夸張的筆觸，將當時殘酷的社會現(xiàn)實赤裸裸地展現(xiàn)在人們面前。[6]

文中所描寫的那些外貌正常的人，他們是真正的怪物，他們有著無比骯臟的內(nèi)心。中世紀歐洲的基督教哲學(xué)認為，惡魔與人心中的情欲是相關(guān)的。當人們看到有著惡魔般的外表的卡西莫多時，自覺地認為他是個“有罪的壞人”。四位修女看到被遺棄在木榻上嗷嗷待哺的卡西莫多時，其中一位直言道，“這是一頭畜生、一只野獸，是猶太人跟母豬生的，反正不是基督教徒，就該扔進河里淹死，投進火里燒死。”莊重而博學(xué)的王國大法官看到被拋棄的卡西莫多，毫不掩飾地說卡西莫多眼上長的肉瘤是包藏著魔鬼的卵并“預(yù)示大災(zāi)大難”。

文章通過這樣一系列事件的描寫，刻畫出人性的扭曲與異化，這正是當時那個黑暗社會的真實寫照。雨果創(chuàng)作《巴黎圣母院》正值法國“七月革命”時期，封建復(fù)辟王朝被推翻，雨果贊揚革命歌頌革命。小說描繪中世紀封建專制所造成的悲劇，以此反映出當時專制統(tǒng)治的黑暗、司法制度的殘酷和反動教會的猖獗。雨果以畸形的視角構(gòu)建社會，將丑惡現(xiàn)象表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了非凡的諷刺效果。

3.“丑”能夠表現(xiàn)一個人的個性特征

“丑”比“美”更能夠表現(xiàn)一個人的個性特征。[7]在雨果的《巴黎圣母院》中，通過弗比斯和卡西莫多對愛絲梅拉達“愛”的不同表現(xiàn)來“美丑對照，以丑襯美”，顯示出卡西莫多的善良以及弗比斯的膽小怕事。通過對副教主弗羅洛的形象的刻畫，“揭露丑惡，以惡為丑”，生動形象地揭露出弗羅洛的丑陋，以及描述出中世紀宗教的虛偽腐朽與對人性的摧殘。

觀察者對于美的認識絕不能只停留在表層外觀，而是要用心去感受和體會被觀察者的內(nèi)在本質(zhì)，去深刻體會無形的美。《巴黎圣母院》中的“美丑對比”極具特色，在人物的美丑對比中就有“外美內(nèi)丑”的宮廷侍衛(wèi)隊隊長弗比斯與“外丑內(nèi)美”的敲鐘人卡西莫多的對比。[8]

在文中，宮廷侍衛(wèi)隊隊長弗比斯是外美內(nèi)丑的典型代表，他有著英俊帥氣的外表，從而非常受女孩們的傾慕，但他的靈魂卻十分丑陋、骯臟。他早已與有權(quán)勢的貴族小姐百合花定親，卻還利用帥氣的面龐、瀟灑的制服騙取愛絲梅拉達的芳心，引誘愛絲梅拉達與他約會，但卻不愿對她負責(zé)，只是將她作為自己的玩物。由此可見，弗比斯是一個極度卑鄙、骯臟和丑陋的人，盡管他有著令人傾慕的帥氣的面孔，但帥氣的面孔下卻是丑陋不堪、極度自私的內(nèi)心。

雨果刻畫的弗比斯人物形象將美丑對照淋漓盡致地展現(xiàn)在讀者面前。從人物個體本身來看，描寫弗比斯外貌的美與其內(nèi)在的丑，以美襯丑，使丑更丑。描寫卡西莫多外貌的丑和內(nèi)在的美，以丑襯美，使美更美。

三、“丑”的現(xiàn)實意義

1.價值引導(dǎo)，喚起對丑惡的憎惡

亞里士多德在他的《詩學(xué)》中談及了丑與喜劇的關(guān)系，喜劇常常用丑的形式表現(xiàn)，以達到引起歡樂的效果。這種通過丑的形式所產(chǎn)生的東西通常丑陋乖訛，但不會對旁人產(chǎn)生傷害。隨著科技進步、物質(zhì)水平提高、人口爆炸、生態(tài)危機、戰(zhàn)爭威脅、信仰缺失等等一系列問題的出現(xiàn)，現(xiàn)實中的丑惡不斷暴露顯現(xiàn)。由于種種原因人們在現(xiàn)實中無法直接言說這些丑惡現(xiàn)象，但必須直面并且批判這些丑惡，社會才能進步。[9]故文學(xué)家、藝術(shù)家通過歷史事件或觀察分析社會現(xiàn)象生活來取材，以藝術(shù)的方式將現(xiàn)實中的丑惡顯露出來。以個別的人、事、物作為典型來突顯社會現(xiàn)實，以達到正確的價值引導(dǎo)和引起人們反思的最終效果，并且當人們在欣賞丑時會不自覺地聯(lián)想到美，從而進行美丑對照，這樣對于丑惡的厭惡便會更加強烈。

2.彰顯現(xiàn)實，形成對美善的追求

欣賞審美經(jīng)驗者在欣賞文藝作品時經(jīng)常會不自覺地進入由關(guān)注作品進而關(guān)注自己再關(guān)注作品這樣循環(huán)往復(fù)多次聯(lián)系的過程。[10]雨果的《巴黎圣母院》就是一個典型的例子，作者通過對道貌岸然的弗洛里、外美內(nèi)丑的弗比斯、外丑內(nèi)美的卡西莫多、善良美麗的愛絲梅拉達等一系列的人物塑造，突顯出一個中世紀的黑暗扭曲的社會和人性。在《巴黎圣母院》中美與丑、善與惡進行對比，這種創(chuàng)作更能激起人們對于黑暗、丑惡、殘暴的憎惡，對于真、美、善的追求和向往。

3.角度獨到，拓寬對藝術(shù)的表現(xiàn)視野

從文藝復(fù)興開始，“丑”逐漸在文藝作品中重新出現(xiàn)并引起藝術(shù)家的重視，在后來的文學(xué)藝術(shù)發(fā)展史中，“丑”已經(jīng)成為推動藝術(shù)發(fā)展的一個重要推動力，它促使藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的不斷創(chuàng)新。現(xiàn)實中的丑和藝術(shù)中的丑并不是同一現(xiàn)象。藝術(shù)中的丑是經(jīng)過提煉取舍的丑，是經(jīng)過藝術(shù)家“篩瀝的”。丑在不同的藝術(shù)作品中的存在方式和表現(xiàn)效果也不同。每個人對美的態(tài)度迥然各異，但對于丑的事物的審美感受跨越階層社會。[11]這說明丑比美更能體現(xiàn)大眾審美的特點，所以表現(xiàn)丑的藝術(shù)作品的受眾范圍比表現(xiàn)美的作品的受眾范圍更大。

對于文藝創(chuàng)作者來說，他們的作品要面向受眾，而受眾對于丑的想象缺乏，這也正為他們的創(chuàng)作提供了廣闊的天地，創(chuàng)作者可以更加大膽地進行創(chuàng)作。但創(chuàng)作的立意不能是反人類的，同時對于丑的創(chuàng)作更需要創(chuàng)作者對語言、技巧等等創(chuàng)作方式的把握，因為這類作品一旦把握不好力度就會顯現(xiàn)出低俗的性質(zhì)。[12]

四、結(jié)語

“丑”的審美價值在于它可以揭示現(xiàn)實生活中非人性的一面，從而顯示生活的本來面目，以及通過美丑對照，以丑襯美和揭示丑惡，以惡為丑來表現(xiàn)一個人的個性特征。丑的現(xiàn)實意義在于其可以起到價值引導(dǎo)的作用，從而喚起對丑惡的憎惡；可以彰顯現(xiàn)實，形成對美善的追求；同時從丑的角度寫作比較獨特，更有利于拓寬藝術(shù)表現(xiàn)視野。

在現(xiàn)實生活中觀察人或事物時，人們應(yīng)撥開重重迷霧尋求真正的美善。同時也不應(yīng)抵觸丑而要正確地認識它，以對立統(tǒng)一的辯證的觀點來看待丑。老子就認為世俗層面的美是相對而生的，美丑可以相互轉(zhuǎn)化。莊子也認為丑和美在本質(zhì)上沒有區(qū)別。我們在對丑惡進行分析，挖掘其隱含的意義價值，也有利于促進個人乃至整個社會的進步。

參考文獻

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[12] Karl Rosenkranz. Aesthetics of Ugliness[M].Bloomsbury Publishing，2015.

（特約編輯 楊" 艷）

作者簡介：李淑萍，西北大學(xué)現(xiàn)代學(xué)院文學(xué)院，研究方向為漢語言文學(xué)。