阿多諾：“音樂”功能的三重詮釋

［摘"要］"德國著名哲學(xué)家、音樂學(xué)社會學(xué)家阿多諾在對音樂的功能上有著自己獨特的見解，他自覺運用馬克思主義美學(xué)的方法理論，對音樂在社會中的地位和功能價值進行全方位的審視，并展開對音樂的無功能性、音樂的娛樂功能、音樂的安慰功能的思考，本文以阿多諾《音樂社會學(xué)導(dǎo)論》為文本，運用文本細讀的方法，探討阿多諾對音樂功能的三重詮釋，進一步了解阿多諾的音樂世界觀，對當代研究阿多諾音樂的學(xué)者具有深刻的啟示意義。

［關(guān)鍵詞］"阿多諾；“音樂”功能；三重詮釋；《音樂社會學(xué)導(dǎo)論》

［中圖分類號］"J6132

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0104-03

阿多諾在《音樂社會學(xué)導(dǎo)論》中講述了三個關(guān)于“音樂”功能的問題，他審視了音樂在壟斷資本主義社會中的非功能性、娛樂功能和安慰功能。通過對文化工業(yè)中消費音樂的深入分析，他呼吁我們理性地對待音樂，避免成為以交換價值和利益為驅(qū)動的“異化”社會的傀儡。阿多諾提醒我們重視音樂的本體特征——即音樂的自律性，并警示我們不要沉溺于理想化的幻覺之中。他鼓勵我們對消費音樂持有批判意識，以便真正地發(fā)現(xiàn)音樂的個體價值和深層意義。

一、音樂的非功能性探討

在現(xiàn)代社會中，音樂被視為眾多藝術(shù)形式之一，即便是藝術(shù)水平較低的音樂作品亦可能被賦予藝術(shù)品的稱謂。阿多諾指出，將音樂僅視為娛樂工具的群體，忽視了音樂的本體價值，未能認識到音樂自律性所構(gòu)成的復(fù)雜組合。這一群體數(shù)量龐大，遠超其他群體。簡言之，音樂的功能性不應(yīng)僅限于娛樂，它還承載著非娛樂的功能。從當代社會對音樂本體價值的審視出發(fā)，阿多諾對音樂的非功能性提出了質(zhì)疑。他認為，音樂最初在社會中的意義在于其社會功能，這種功能不依賴于人們的主觀認識，而是音樂自身存在形式的體現(xiàn)，并對人類產(chǎn)生了特定的功能。

對于音樂的功能性，有人認為它缺乏內(nèi)在價值，甚至是一種不合理的解釋。阿多諾提出，缺乏對音樂知識的理解實際上保留了音樂要素的某些意義。換言之，即便是一些未受過音樂教育的聽眾，他們對音樂的理解可能僅限于娛樂和悅耳，但這種理解卻在一定程度上保持了音樂的純粹性。音樂的要素被誤解為具有特定意義的組合。例如，調(diào)性這一概念，即便聽眾無法理解音樂作品中的特殊內(nèi)容，他們?nèi)匀荒軌蚋兄髌返谋砻媛?lián)系，即音樂的旋律、音色和結(jié)構(gòu)。

阿多諾指出，無論是在音樂藝術(shù)還是其他藝術(shù)門類中，傳統(tǒng)語匯和慣用語的結(jié)合在藝術(shù)語言的文本表達與非藝術(shù)語言的表達之間必然存在某種關(guān)聯(lián)性。音樂中獨特的價值——音色，是所有人都可以進行辨析思維的對象。音樂的音色通過音的本體將樂曲轉(zhuǎn)化為可感知、可想象的對象，即感性刺激物本身，從而使得音樂本身的價值得以顯現(xiàn)。這種特殊屬性只有具備高等藝術(shù)意識的人才能體會到。在當今世界，音樂的使用缺乏嚴格規(guī)范，無論是節(jié)奏、旋律的運用，和聲、織體語言的組織都顯得雜亂無章，導(dǎo)致音樂的自律語言不再受到重視。似乎音樂藝術(shù)語言僅存的那一部分，已然演變成了一種能夠用于交流的語言，而正是憑借著這樣的語言，才使得某種具備類似社會功能性質(zhì)的事物得以留存下來。這種被稱為“藝術(shù)的殘留物”的現(xiàn)象可以解釋為非自律性藝術(shù)語言的存在，如情感、旋律、缺乏嚴格音樂內(nèi)部架構(gòu)、和弦堆疊等。他律因素的存在使得藝術(shù)本身達到完全自律變得愈發(fā)困難，而這些他律因素始終伴隨著藝術(shù)，這是在壟斷資本主義社會統(tǒng)治下不可避免的現(xiàn)實。

只有當人們不再拒絕承認音樂從來都和它所強化的概念不相符合這一事實時，才可以正確地理解音樂的功能。藝術(shù)的認識功能是以其審美價值為基礎(chǔ)建立起來的，這種功能一方面能夠?qū)ι鐣畹募毠?jié)進行如實描述，另一方面還能對社會生活的基本規(guī)律加以概括，它可以反映客觀世界，也能體現(xiàn)人的思想、情感等主觀世界的所有方面。藝術(shù)切實地將社會生活拔高到了特定的精神層次。在無功能的功能論中，真理與意識形態(tài)糾纏不清。阿多諾對音樂自律性持有自己的見解：“在社會效果的總體中，與那種效果總體無關(guān)的人為藝術(shù)作品物自體預(yù)示了某種存在而又不被普遍利益所摧毀的東西，這種東西就是自然。”音樂本體的自然和諧在社會影響下，因利益驅(qū)動而被扭曲，藝術(shù)的自律性被他律因素所掩蓋。隨著音樂創(chuàng)作的進行，他律因素為大眾服務(wù)，音樂的自律性被推向邊緣。特別是音樂商品的拜物教形成，導(dǎo)致了不良社會風氣的蔓延。藝術(shù)是人類勞動的產(chǎn)品，但人類的主體性無法在藝術(shù)產(chǎn)品中得到表達，只能通過購買高價的音樂會和展覽門票來體現(xiàn)。

阿多諾并不將音樂視為一種意識形態(tài)，而是將其置于資本主義商品經(jīng)濟發(fā)展歷史進程之中去認識，這也是阿多諾文化批評的一個顯著特征。異常現(xiàn)象的出現(xiàn)揭示了意識形態(tài)標準的扭曲，音樂不再被理解為其本質(zhì)所在，不再在真理與非真理的辯證中被理解，而是被視為一種模糊、不可控制，且不需要真理性的東西。阿多諾的批判揭示了藝術(shù)無功能論的虛假意識形態(tài)問題，指出了娛樂性質(zhì)的藝術(shù)剝奪了其精神和社會價值。這一觀點從文化、歷史和社會角度對壟斷資本主義進行了有力的批判。

二、音樂的娛樂功能

在現(xiàn)代社會中，音樂的娛樂功能主要通過與社會的互動機制來吸引大眾。阿多諾對藝術(shù)娛樂功能的批判態(tài)度是明確的，他提出，即便是藝術(shù)水平較低的音樂作品也試圖被視作藝術(shù)。隨著文化工業(yè)的發(fā)展，藝術(shù)商品的批量生產(chǎn)導(dǎo)致大眾對藝術(shù)質(zhì)量的追求下降，而“時尚”和“高雅”等標簽成為人們追求的焦點，人們從這種虛幻的音樂中獲得短暫的精神愉悅。現(xiàn)代技術(shù)手段在藝術(shù)創(chuàng)作和推廣中的廣泛應(yīng)用，導(dǎo)致娛樂功能的泛濫，進而消解了藝術(shù)自律原則。技術(shù)理性和消費至上的原則凸顯了人們對技術(shù)工具下商業(yè)音樂的追求，而忽視了音樂所蘊含的人文精神和審美價值。阿多諾指出，音樂具有非客觀性，與外在世界不存在明確的同一性。音樂的自律性是其價值的體現(xiàn)，音樂以一種間接的、具象化的藝術(shù)語言形式呈現(xiàn)給人們和社會，它不具有概念和定義。音樂所引發(fā)的情感是超理性的，能夠?qū)θ藗兊男撵`產(chǎn)生撫慰作用。從俄爾普斯和安菲翁的神話傳說出現(xiàn)以來，音樂就被看作是天使的語言，而支撐音樂的神學(xué)思想，其影響已經(jīng)深深滲透到具有自律性的藝術(shù)音樂之中，大量的音樂行為方式其實是世俗神學(xué)概念的變化形式。因此，絕對肯定現(xiàn)實的音樂存在一種超驗性的惡魔般的丑陋，即自以為能夠超越傳統(tǒng)藝術(shù)的樣式，具有特殊的功能。消費者音樂被預(yù)先設(shè)定為服務(wù)于特定功能，以促進消費市場的分布。音樂帶來的幸福不僅僅是個人的幸福，而是能夠代表整個社會聲音或給許多人帶來的幸福。娛樂音樂帶給人們的感受是多面的，主體對于現(xiàn)實生活越是不滿，越需要通過娛樂音樂達到與他人同樣精神世界的高度。娛樂音樂喪失了主體性，帶來了具有“欺騙性”的審美“烏托邦”。音樂作為一種社會功能，與“騙局”相近，在資本主義市場環(huán)境下，虛假的音樂甚至在向無意識倒退，為了娛樂而達到娛樂。在瓦格納的作品中，一些帶有悲觀主義色彩的音樂影響著人們，尼采借助藝術(shù)作品闡述音樂仍是無意識的“意識形態(tài)”，實質(zhì)上是說，作曲家為了創(chuàng)作而創(chuàng)作的音樂，音樂自律被掩蓋，音樂的本體性喪失，作曲家創(chuàng)作音樂逐漸是為了利益而創(chuàng)作，使得音樂更加趨向于同一化。在叔本華的悲觀主義學(xué)說里，這種社會意義尚處于模糊不清的狀態(tài)，所以并沒有在后瓦格納時期遭到瓦解。那種在情緒控制下的音樂已經(jīng)把個體的意志消磨，阿多諾指出，音樂的功能是專為那些沒有人愿意談起的人……量身定做的。阿多諾揭露了藝術(shù)的虛假意識形態(tài)，文化產(chǎn)業(yè)物化并進一步物化和改變藝術(shù)，導(dǎo)致藝術(shù)成為忽視精神和社會價值的錯誤意識形態(tài)的產(chǎn)物。也就是說，藝術(shù)在實現(xiàn)其意識形態(tài)控制的同時給予愉悅，這是一種無意識的接受過程。從消費社會的根源來看，消費社會旨在最大化財富的目的，不斷創(chuàng)造公眾的新欲望和需求，成為理解消費者社會心理、炫耀其社會地位的微妙象征。同時，在媒體的幫助下，文化產(chǎn)業(yè)使藝術(shù)的生產(chǎn)具有規(guī)范化、身份化的特點，從而扼殺了藝術(shù)的獨特性。在工業(yè)生產(chǎn)條件下，消費音樂過于抽象，無法表達音樂帶來的閑暇時間的荒涼，人們更熱衷于消費音樂的熱愛，“連續(xù)時間”被柏格森視為對生活時間體驗的一種救贖。歌德與黑格爾相同，都認識到內(nèi)在的充實無法被簡化成孤立的狀態(tài)，也不能被簡化為脫離現(xiàn)實的情況，相反，它應(yīng)被簡化為其對立面——主體自身的充實，而這種充實是經(jīng)驗客觀性的一種變化形式。內(nèi)在精神的空虛有一種模糊的情感，音樂消費帶來的娛樂功能可以在一定程度上使個人在空閑時間進行反思。

三、音樂的慰藉作用

音樂以其純粹的存在，自古以來便在歷史的長河中積累了強大的力量。在音樂的發(fā)展歷程中，作曲家們創(chuàng)作的作品往往難以滿足大眾對古典音樂的懷舊之情。大眾的思想似乎趨于保守，他們所表達的情緒也多帶有消極色彩，使得作曲家難以從這些情緒中捕捉到積極向上的音樂需求。然而，在當代，音樂的功能性得到了擴展，其中一種便是慰藉功能：為孤獨的個體提供一種匿名的社團式慰藉。這種功能在音樂激進主義中占據(jù)了顯著位置，其聲音代表了一種集體的呼聲，不放棄任何因社會局勢而被迫參與的成員。在特定的社會背景下，音樂成為了安撫人們內(nèi)心的最佳方式。即便是“舒伯特”——那個“百花齊放時代”的代表人物，也可能對娛樂音樂的存在產(chǎn)生疑問。人們普遍認為，自娛自樂的人是快樂的，音樂所傳達的聲音是對悲傷的否定。音樂通過其純粹的重復(fù)性，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N慰藉。在宗教音樂的宣傳和影響下，人們對于音樂的功能有了新的認識，音樂在意識形態(tài)方面不知疲倦地引領(lǐng)著社會前行，逐漸失去了其主體性的控制，引領(lǐng)人們進入理想化的“烏托邦”世界。音樂的功能被曲解為一種無意識的感知，音樂成為了一種無需中介的交換價值產(chǎn)品，能夠為人們帶來娛樂和慰藉，精神世界逐步控制了個體感性的發(fā)揮，人們沉溺于幻想中的世界。

“在工業(yè)生產(chǎn)條件下，時間連續(xù)性的意識和對經(jīng)驗的強調(diào)越是瓦解，時間被分解成不連續(xù)的時刻越多，主體的意識就越會感到它依賴于抽象的和物理的時間過程。”法西斯主義者利用藝術(shù)的集體舒適區(qū)，使群眾無法辨別真理與謬誤，無法服從，無法滿足他們不安的欲望。對戰(zhàn)爭中不可避免的死亡的處理，會引發(fā)一種非理性的欣快狀態(tài)，藝術(shù)（尤其是音樂）變得越粗獷，就越能激勵群眾為極權(quán)主義犧牲自己的生命，而不是享受藝術(shù)帶來的安全感。在漫長的歷史長河中，藝術(shù)這一原本純粹而偉大的人類精神創(chuàng)造物，竟也曾遭遇被神學(xué)利用的厄運，進而成為了神學(xué)傳播虛假信息的有力工具。從某種獨特的觀察角度審視，藝術(shù)在那時仿佛發(fā)生了扭曲，它不再是單純?yōu)榱吮磉_人類真實情感與思想的載體，而是演變成了一種類似廣告宣傳的手段。它就像一張精心編織的大網(wǎng)，不斷地向世人宣告這個世界是如此美好，宛如夢幻中的天堂一般。在這種虛假的宣揚之下，人們不知不覺地沉浸在藝術(shù)所營造的精神世界歡樂之中，逐漸忘卻了現(xiàn)實世界可能存在的殘酷與苦難，迷失在這看似美好的虛幻情境里。阿多諾認為瓦格納的作品具有這樣的抑制作用，即使人們在不知不覺中接受了它，但對他的某些作品仍持有消極看法，其意識形態(tài)的影響依然存在，從而影響了公眾。藝術(shù)宛如一劑絕妙的情緒良藥，能使人們在轉(zhuǎn)瞬之間將煩惱拋諸腦后。為了能讓這種輕松愉悅的狀態(tài)持續(xù)下去，人們會不停地聆聽音樂，在旋律中尋覓慰藉心靈的通道，就像在黑暗中尋找那一絲希望之光，通過音樂來緩解內(nèi)心的疲憊與不安，讓自己在藝術(shù)營造的溫暖港灣中稍作停留，暫避生活的風雨。

結(jié)"語

偉大的音樂理念，通過其精心構(gòu)建的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠描繪出一幅幅豐富多彩、充滿時間意象的畫面。這些畫面不僅能夠展現(xiàn)出神圣而永恒的形象，還能夠捕捉到那些光榮瞬間的意象，正如貝多芬所描述的那樣。然而，這種崇高的音樂理念已經(jīng)被功能性音樂以一種滑稽的方式所模仿。功能性音樂緊緊依附于時間的流逝，并在其上加以裝飾，而產(chǎn)業(yè)化的音樂形式則未能突破時間和空間的限制。這種音樂形式依賴于具體的意識形態(tài)，從理想化的角度出發(fā)，進行生產(chǎn)和傳播，導(dǎo)致音樂的功能和價值被同一化，失去了其獨特性。

隨著壟斷資本主義的興起，商品音樂不斷擴散，音樂的意識形態(tài)發(fā)生了根本性的變化。音樂所散發(fā)的功能不再局限于單一的表達情感，而是擴展到了刺激消費、滿足人們審美想象等多個層面。音樂個體的獨特性逐漸喪失，導(dǎo)致音樂功能化的僵化和固化。消費音樂成為了大眾樂于依賴的對象，音樂的交換價值不斷在社會環(huán)境中占據(jù)主導(dǎo)地位，音樂的意識形態(tài)被顛覆，人們的主觀世界也隨之被重塑。

在現(xiàn)代音樂的形式與內(nèi)容上，這種現(xiàn)象得到了完美的體現(xiàn)。當然，仍有一些富有社會責任感的教育家會追問如何抵制這種意識形態(tài)的侵蝕。對于資本主義經(jīng)濟利益的問題，音樂似乎無法從根本上做出改變，因為在現(xiàn)有的體系中，很難找到一個不是意識形態(tài)的令人信服的論據(jù)。面對這種消費音樂的存在形式，我們應(yīng)當自覺地反對這種散亂的模式，樹立起正確、健康的音樂理念。我們需要重新審視音樂的本質(zhì)，恢復(fù)其作為藝術(shù)的純粹性和獨立性，讓音樂重新成為表達人類情感和精神追求的載體，而不是僅僅作為商品和消費的對象。通過這種方式，我們或許能夠重新找回音樂的真正價值，讓它在現(xiàn)代社會中發(fā)揮出應(yīng)有的積極作用。

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（責任編輯：李"瑤）