傳統音樂元素在當代古典舞音樂中的消解與轉化探析

［摘"要］"隨著全球化進程的加快，各種文化相互交融，音樂藝術領域也不例外。傳統音樂元素作為民族文化的重要載體，在當代古典舞音樂中的運用和演變，不僅反映了文化的傳承與發展，也體現了藝術家對創新與融合的探索。古典舞音樂作為一種融合了多種藝術形式的綜合藝術，其音樂創作往往深受傳統音樂影響。然而，近年來，傳統音樂元素在古典舞音樂中呈現出消解與轉化的趨勢，引發了學術界一定程度的關注。本研究旨在深入剖析傳統音樂元素在當代古典舞音樂中的消解現象，以及其如何通過轉化與創新來保持生命力。

［關鍵詞］"傳統音樂元素；古典舞音樂；消解；轉化

［中圖分類號］"J7224

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0198-03

傳統音樂元素在古典舞音樂的歷史發展中起到了承前啟后的作用，不斷地被吸收、改造并融入新的音樂語境，反映了各個時代的文化精神和社會變遷。傳統音樂元素的轉化不僅豐富了古典舞音樂的表現形式，也為作品注入了深厚的文化內涵。傳統音樂元素的轉化，使得古典舞音樂在保持其藝術精髓的同時，能夠更好地適應時代變遷，滿足觀眾的審美需求。

一、傳統音樂元素概述

傳統音樂元素源于特定文化背景，經過長時間積累和傳承，具有鮮明民族特色和歷史烙印。其構成部分包括但不限于旋律、節奏、和聲、音色、演奏技巧及音樂結構等形式，是各民族音樂文化的核心組成部分。

傳統音樂元素通常具有以下特點：首先，地域性與民族性顯著。傳統音樂元素往往深深植根于特定的地理環境和民族習俗中，反映了一個地區或民族的歷史、信仰、生活方式和審美觀念。其次，口傳心授的傳統。許多傳統音樂元素并非以書面形式記錄，而是師徒相傳或社區共享，保證了音樂的鮮活性和獨特性。再次，多樣性與靈活性。傳統音樂元素多樣豐富，既有固定的曲調模式，也有即興創作的空間，允許演奏者在遵循基本框架的同時，進行個性化的表達。最后，社會功能與儀式意義。傳統音樂元素往往與特定的社會活動、節日慶典或宗教儀式緊密相連，承載著深厚的文化底蘊和社會功能。

二、傳統音樂元素的分類與表現形式

傳統音樂元素主要可以分為以下幾個類別：（1）音調與旋律，是傳統音樂最直觀的表現形式，包括獨特的音階、調式及旋律線條。例如，中國的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）在古典舞音樂中常被用來構建具有中國特色的旋律。（2）節奏與節拍。不同地區的傳統音樂有著獨特的節奏模式。（3）和聲與配器。傳統音樂的和聲結構往往反映其地方特色，如歐洲的復調音樂和東方的單音音樂。在古典舞音樂中，不同的樂器組合和聲，如古箏與鋼琴的結合，能創造出新穎的聽覺效果。（4）歌詞與歌唱方式。歌詞的內容和歌唱方式（如詠嘆、吟唱、說唱等）也是傳統音樂的重要組成部分。即使在沒有歌詞的古典舞音樂中，歌唱的韻律和情感表達也能通過樂器模仿來傳達。（5）表演形式與舞蹈動作。傳統音樂與舞蹈緊密相連，如印度古典舞中的手勢語和芭蕾舞中的足尖技巧，都是音樂與舞蹈結合的體現。

三、傳統音樂元素在當代古典舞音樂中的消解現象

（一）消解的原因與過程

在當代古典舞音樂中，傳統音樂元素的消解是一個復雜而微妙的現象，受到多種因素的共同作用。消解的原因主要可以歸結為兩個方面：一是文化全球化的影響，二是現代音樂創作理念的變遷。全球化進程加速了不同文化的交流與碰撞，西方古典音樂與世界各地的傳統音樂相互滲透，導致傳統元素在新的音樂語境中被稀釋或改變。同時，現代作曲家傾向于探索新穎的音樂表達方式，追求個性化的藝術創新，在一定程度上淡化或摒棄了傳統音樂元素，以創造獨特的聲音景觀。消解的過程是循序漸進的過程，傳統音樂元素可能在作曲家的創新嘗試中逐漸弱化，或者在與其他音樂風格的融合中變得模糊。例如，一些古典舞曲開始融入交響、流行或電子音樂的元素，傳統的旋律線、節奏模式或和聲結構可能被打破或重組，原有的音樂符號和象征意義逐漸淡出，轉而形成新的音樂形式。但是傳統音樂元素的消解并不意味著完全消失，而是轉化為更為抽象或象征性的存在，或是以新的形態融入到當代古典舞音樂之中。

（二）消解對古典舞音樂的影響

傳統音樂元素的消解對古典舞音樂產生了深遠的影響。一方面，隨著全球化進程的加快，各種音樂風格的交融使得古典舞音樂的界限變得模糊，傳統音樂元素的淡化可能導致作品失去獨特的文化身份，削弱了音樂的地域性和民族性。例如，一些當代古典舞劇在追求普世美學的過程中，過度追求國際化，導致原有的本土音樂特色被沖淡。另一方面，消解傳統音樂元素也可能帶來創新的空間。促使作曲家探索新的表達方式，嘗試將古典舞音樂與現代審美相結合，創造出新穎的藝術形式。在一定程度上拓寬了古典舞音樂的表現領域，吸引了更廣泛的觀眾群體。以民族舞劇《李白》為例，該作品融合了中國傳統音樂與當代流行音樂元素，展現了新的藝術生命力。然而，過度的消解可能導致傳統音樂遺產的流失，影響音樂的傳承與發展。因此，如何在保持傳統音樂元素的同時，尋求與當代審美的平衡，是古典舞音樂面臨的重要挑戰。

四、傳統音樂元素在當代古典舞音樂中的轉化策略

（一）轉化的形式與手法

傳統音樂元素在當代古典舞音樂中的轉化，主要表現為以下幾個方面。首先，作曲家通過抽象和提煉，將傳統音樂的旋律、節奏、和聲等核心元素融入到現代音樂結構中，創造出既有傳統韻味又不失新穎感的音樂作品。例如，中國傳統五聲音階可以被巧妙地應用到復雜的十二平均律中，形成獨特的調式色彩。其次，跨文化交融是另一種常見的轉化手法。在多元文化的碰撞下，不同地域的傳統音樂元素可以相互借鑒，產生新的音樂語言。最后，技術手段的創新也為轉化提供了可能。電子音樂技術的運用，使傳統樂器的聲音得以模擬和變形，甚至創造出傳統音樂無法達到的效果。電子合成器可以模擬出各種中國傳統樂器的音色，同時結合現代和聲，賦予古典舞音樂更寬廣的表現空間。

（二）轉化傳統民歌元素，凝聚地域色彩

傳統民歌作為民族文化的重要載體，蘊含著豐富的地域特色和情感表達。在當代古典舞音樂中，通過巧妙地轉化民歌元素，可以賦予作品獨特的地域色彩，使聽眾在欣賞音樂的同時感受到深厚的民族文化底蘊。例如，作曲家可以將民間旋律作為主題，經過和聲與節奏的現代化處理，使其融入到古典舞音樂的架構中。例如，《茉莉花》的旋律在多個古典舞作品中被重新演繹，其悠揚的旋律線與西方交響樂結合，既保留了原有的民族風味，又展現出全新的藝術風貌。此外，民歌的節奏模式和調式特點也是轉化的重要手段。比如，借鑒非洲打擊樂的復雜節奏，或者中東地區的不規則節拍，可以使古典舞音樂更具異域風情。

（三）轉化古樸元素，創新拓展寓意

在當代古典舞音樂中，古樸元素的轉化不僅是一種對傳統的致敬，更是一種創新拓展寓意的重要手段。古樸元素通常包括古老的旋律、節奏、和聲及音樂結構，承載著豐富的文化內涵和歷史記憶。通過巧妙的轉化，傳統音樂元素能夠賦予古典舞音樂新的生命和深遠的意義。例如，作曲家可以將古代民謠的主題作為靈感來源，通過對原始素材的重構和變形，創造出既保留古樸韻味又具有現代感的音樂作品。

轉化可能體現在旋律的變奏、節奏的創新或者和聲的豐富上。以中國古代音樂為例，五聲音階的運用在當代古典舞音樂中可能會被重新解讀，通過添加半音或者非傳統的調式結構，形成一種既古典又現代的聽覺體驗。同時，古樸元素的轉化也可以體現在舞蹈編排和舞臺設計中，通過現代藝術手法，將古老的故事或神話融入到舞蹈敘事中，增強作品的藝術表現力。比如，將《白蛇傳》的中國傳統故事中的元素轉化為舞蹈語言，結合古典舞的優雅與力量，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，感受到深厚的文化底蘊。

（四）轉化戲曲元素，實現與古典舞音樂的融合

戲曲元素作為中國傳統音樂的重要組成部分，其獨特的旋律、節奏和表演方式在古典舞音樂中具有豐富的轉化潛力。戲曲音樂中的唱腔、曲牌和打擊樂等形式，為古典舞音樂提供了豐富的素材。通過提取戲曲的精髓，結合現代作曲技法，可以實現戲曲元素與古典舞音樂的深度整合。一方面，戲曲的唱腔可以轉化為古典舞的音樂主題，如采用京劇的“西皮”“二黃”等不同板式的旋律，經過重新編排和配器，形成具有中國風格的背景音樂，為古典舞的敘事提供情感表達的載體。例如，在《牡丹亭》等古典舞劇的音樂創作中，就巧妙地融入了昆曲的旋律，使得舞蹈與音樂之間達到了和諧統一。另一方面，戲曲的打擊樂部分可以作為古典舞音樂的節奏支撐。例如，鑼鼓點的運用不僅能夠增強舞蹈的節奏感，還能營造出戲劇性的氛圍。在《大紅燈籠高高掛》舞蹈作品中，傳統戲曲的鼓點被巧妙地融入到現代音樂結構中，為舞蹈動作的展現提供了有力的節奏支持。此外，戲曲中的角色行當和表演程式也可以啟發古典舞的動作設計。比如，借鑒旦角的婉約身段和生角的剛勁動作，結合古典舞的技巧，可以創造出富有中國特色的舞蹈語匯，不僅豐富了古典舞的表現手法，也使得傳統戲曲文化得以在新的藝術形式中煥發出新的生命力。

（五）轉化運用傳統樂器，促進古典舞音樂的創新

在當代古典舞音樂中，傳統樂器的轉化運用成了一種重要的創新手段。傳統樂器，如古箏、琵琶、二胡等，因其獨特的音色和表現力，為古典舞音樂注入了新的活力。通過現代作曲技巧和演奏技法的結合，樂器得以在新的音樂語境中展現其魅力。例如，作曲家可以將中國傳統樂器的音色與西方交響樂團相結合，創造出既有東方韻味又不失現代感的音樂效果。在一些作品中，古箏的清脆悠揚與鋼琴的宏大旋律相互交織，形成鮮明對比，豐富了音樂的層次感。同時，通過電子音樂技術的處理，傳統樂器的聲音可以被擴展和變形，產生出前所未有的聽覺體驗。此外，傳統樂器的演奏方式也在創新中得到發展。比如，二胡演奏者可能借鑒西方小提琴的弓法，或者采用現代即興演奏的理念，使得原本固定的傳統演奏模式變得更為自由靈動，不僅提升了傳統樂器的表現力，也為古典舞的編排提供了更多可能性，使得舞蹈與音樂之間產生了更深層次的交流。

（六）轉化傳統聲樂藝術，提升古典舞音樂鑒賞力

傳統聲樂藝術，如戲曲唱腔、民間歌謠，蘊含著豐富的文化內涵和情感表達。在當代古典舞音樂中，通過轉化傳統聲樂藝術元素，不僅能夠賦予作品獨特的韻味，還能提升觀眾的鑒賞體驗。例如，將京劇的韻白與昆曲的婉轉融入交響樂編制，可以創造出新穎的音樂語言，使聽眾在欣賞舞蹈的同時，感受到傳統聲樂的獨特魅力，不僅豐富了音樂的層次感，也使得古典舞的敘事更為生動，增強了觀眾的情感共鳴。同時，傳統聲樂的旋律線條和節奏模式可以為古典舞音樂提供靈感。比如，借鑒川劇變臉的快速轉折，可以設計出緊張刺激的音樂段落，配合舞蹈的快速變換，形成視覺與聽覺的雙重沖擊，不僅豐富了音樂的表現手法，也提升了古典舞的整體藝術效果。此外，傳統聲樂的和聲與音色也是轉化的重要方向。利用古箏、琵琶等傳統樂器的音色，結合現代電子音樂技術，可以營造出既古典又現代的音樂氛圍，使古典舞音樂在保持傳統韻味的同時，展現出時代的新鮮感。跨文化的音樂對話，無疑能提升古典舞音樂的包容性和國際影響力，吸引更多觀眾關注并理解這一藝術形式。

（七）轉化傳統音樂元素，創新古典舞音樂創作

傳統音樂元素的轉化不僅體現在古典舞音樂的形式和內容上，更在于其對創新過程的激發。通過汲取傳統音樂的精髓，作曲家能夠為古典舞音樂注入新的生命力，創造出既具有歷史底蘊又富有現代感的作品。在古典舞音樂的創作中，傳統音樂元素的轉化可以體現在以下幾個方面：一是，采用傳統音樂的調式和和聲，如五聲音階，來構建新穎的音樂結構，打破西方傳統和聲體系的限制，賦予作品鮮明的民族特色。二是，借鑒傳統音樂的節奏模式，如民間歌舞的復雜節奏，為古典舞音樂帶來豐富的律動和節奏變化，增強舞蹈的表現力。三是，利用傳統音樂的旋律素材，經過改編和再創造，形成具有辨識度的主題，使音樂與舞蹈的敘事更加生動。四是，將傳統樂器的音色與西洋樂器相融合，如在古典舞劇目《覺》的音樂創作中，簫與鋼琴的對話，既保留了傳統韻味，又增加了現代感，取得了顯著的藝術效果。五是吸收傳統聲樂藝術的演唱技巧，如詠嘆調、吟唱等，將其融入到器樂作品中，使古典舞音樂的情感表達更為細膩和深沉。

結"語

綜上所述，傳統音樂元素是音樂文化的重要載體，其特性既體現了歷史的積淀，也彰顯了文化的活力。在古典舞音樂中，傳統文化元素的融入，賦予了古典舞音樂作品豐富的內涵和獨特的藝術魅力。傳統音樂元素在古典舞音樂中的轉化，不僅豐富了音樂的語言，也拓寬了創作的視野，使得古典舞音樂在傳承與創新之間找到了平衡，在世界舞臺上保持著生命力。

參考文獻：

［1］朱日東.中國傳統元素在現代音樂創作中的發展與傳承［J］.神州，2020（25）：28.

［2］劉可.戲曲元素在古典舞中的運用研究［J］.戲劇之家，2023（10）：39-41.

［3］李雨薺，馬靜.中國古典舞與太極文化的深層關聯探究［J］.藝術科技，2024，37（1）：79-81.

［4］李智英.戲曲程式化對中國古典舞身韻影響研究［D］.南昌：江西師范大學，2023.

［5］周一凡.“中國風”流行歌曲《煙花易冷》的作品詮釋［D］.保定：河北大學，2020.

（責任編輯：金方建）