鋼琴作品《思戀》的音樂特點與演奏意境研究

［摘"要］"《思戀》源自抒情歌曲《那就是我》，經由中國著名鋼琴家、教育家但昭義的改編，成為一部充滿中國情韻的鋼琴作品。但昭義的改編不僅是對原曲的再演繹，還是對鋼琴這一樂器多聲部表現能力淋漓盡致的挖掘，讓那份對故鄉的深切思念和無限眷戀在琴鍵間躍動，散發獨特的音樂韻味，成為中國鋼琴藝術不斷發展與完善進程中的代表。本文將介紹《思戀》的作者但昭義及作品創作背景，并探討鋼琴作品《思戀》的音樂特點與演奏意境，旨在為其他演奏家提供一些借鑒。

［關鍵詞］"鋼琴作品；《思戀》；音樂特點；演奏意境

［中圖分類號］"J64741

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0132-03

最初，鋼琴作為西方音樂文化的“使者”傳入中國，主要演奏西方音樂作品。隨著時間的推移，中國的作曲家開始探索如何將中國文化的精髓注入這種樂器之中。在此背景下，作品《思戀》誕生，它承載了中國傳統音樂的靈魂，也展現了鋼琴音樂的全球語言特性。《思戀》是結合了中國民族情感與西方音樂形式的杰出創作，展示了音樂跨文化交流的可能性，也體現了作曲家對祖國深深的思念。但昭義在對傳統聲樂作品的改編中，賦予《思戀》新的旋律，同時保留了詩歌的韻律和婉轉的曲調，讓人在鋼琴的演奏中不僅能感受到音樂意象的力量，還能體會到文化和情感的深刻交融。

一、作曲家介紹

（一）但昭義在鋼琴教育和音樂創作方面的貢獻

但昭義，1940年生于重慶，自幼受父親影響對音樂產生濃厚興趣。但昭義的音樂道路在四川音樂學院開始，他師從何惠仙與林瑞芝教授，畢業后留校任教，展現出非凡的音樂才華。20世紀60年代初，但昭義被選派至北京深造，師從周廣仁教授，這段經歷極大地豐富了他的音樂視野和教學方法。但昭義不只在鋼琴演奏方面取得卓越成就，還在音樂教育領域有著諸多貢獻。但昭義的教學生涯跨越數十年，先后在四川音樂學院和深圳藝術學校任教，他的教學方法獨樹一幟，將中西方音樂教學理念融為一體，形成了獨特的“但式教學體系”，對中國鋼琴教育產生了深遠影響。

在音樂創作方面，但昭義致力于將中國元素融入鋼琴音樂。《鄉村的小路》是他早期個人創作的開端之作，其后創作了眾多融合民族特色的鋼琴曲，如《美麗的鮮花在開放》《放牛娃兒盼紅軍》等，進一步豐富了中國鋼琴音樂的曲目，也體現了他對中國傳統文化的深厚感情和獨到理解。他的代表作《思戀》和《蜀宮夜宴》等，不僅在技術上展現了高超的水平，更在情感上深刻傳達了對中國文化的熱愛和對故土的思念，成為中國鋼琴音樂領域的經典之作。

（二）鋼琴曲《思戀》的歷史背景和創作緣起

鋼琴改編曲《思戀》歌曲的旋律悠揚動聽，以“媽媽”代表祖國母親的形象，贊頌著對祖國深沉的愛與思念。《思戀》采用單三部曲式結構，巧妙運用四個不同的自然景象——炊煙、小河、月夜和漁火，來表達游子對故鄉的深切思念，首次演出后便迅速傳播開來，觸動了無數離家在外人的心弦，成為許多人的心靈慰藉。作曲家對這首作品的鋼琴改編，保留了原曲的主題旋律和情感基調，同時以鋼琴這一西方樂器的表現力，將中華民族的情感和藝術美完美地融合展現。

在改編《思戀》的過程中，但昭義不僅表達了對祖國的深情，也寄托了對恩師的敬意。為了感謝恩師的悉心指導，他將《那就是我》改編為鋼琴曲《思戀》，并在恩師88歲生日當天，親自演奏這首作品并作為禮物獻給了他。在創作過程中，但昭義展現了其音樂才華和對傳統文化的尊重，也表達了師徒情深，強化了音樂傳遞情感和文化的功能。《思戀》不僅是音樂上的藝術品，也是情感和文化傳承的載體，展現了中國現代音樂與傳統文化的和諧融合。

二、《思戀》的音樂特征分析

（一）曲目的結構形式

《思戀》開頭段落，通常標記為A段，建立了整首作品的基調和情感方向。這一段通過3/4與4/4拍的替換使用，巧妙地融合了不同的節奏感，為后續的旋律發展鋪墊了基調。在這個階段，引入的音樂主題不僅僅限于伴奏，還穿插在整個A段，形成了一種連續的音樂紋理，為主旋律的展開提供了堅實的基礎。隨著音樂向第9小節過渡，旋律部分展現出更加主動和明確的表達，而伴奏則通過下行的旋律線條增加了音樂的動態變化，從而引出了情感上的轉變。

B段的音樂色彩變得更加豐富多彩，情感表現力也更為突出。B段，涵蓋了第27—40小節，可以被解讀為包含兩個獨立的樂句。第一個樂句或稱為c句，從第27小節開始，一直延續到第35小節，其間呈現了全新的音樂素材，為曲目帶來了新的音樂方向。在c句中，左手的伴奏采用了柱狀的三連音和弦，這一小節的一大特點是節奏的頻繁變化。在第28小節和第32小節中，采用了2/4拍，而在第27、29至31以及第33—35小節中，則保持了3/4拍。接著，b1句在4/4拍中開始發展，經過兩個小節的演進后，又切換回3/4拍，體現出B段結構內部的流暢變化。

在A′段，音樂引入了新的元素，形成了與A段相互呼應的變化和重復。在這一部分，主旋律經過加工處理，其音樂織體變得更加豐富，從而增強了其情感的表現力。特別是從第21小節開始，六連音的使用增強了音樂的流動性。在第23—25小節，低音部和高音部的六連音與三十二分音符的結合進一步提升了音樂的情感緊張度，使整個作品的情感層次更有深度。

在第41—45小節中，樂譜展現出一種“tranquillo"meno"mosso”（寧靜地，稍慢的）音質，給人一種風暴過后細雨綿綿的感覺。過渡段力度和速度的變化漸趨柔和，營造出沉思和回憶的氛圍，使得音樂更加自然地流向再現段，為聽眾提供了深刻的情感體驗。再現段使用了開頭部分的音樂材料，以pp和漸弱的力度處理，并加入了顫音效果，使得音樂呈現出朦朧而充滿回憶的感覺。這一部分的處理不僅巧妙地回顧了之前的主題，還在情感層面達到了新的高度。在作品的結尾部分，以簡短的3小節作為收尾，在左右手旋律反向進行的同時，音樂逐漸減弱并最終在（小字一組）A音上結束，留給聽者無限的遐想空間和深刻的印象。

（二）音樂元素的分析

1.旋律分析

在曲目的開頭部分，旋律被置于伴奏的中央，需要通過柔和且富有流動感的觸鍵來營造旋律線條的連貫性，同時保持伴奏的和聲色彩，不失其輕盈和透明感。作品的第3—14小節，主題旋律在音樂的中心部分展開，周圍由高聲部和低聲部的伴奏包裹。在這一階段，旋律的表現需細膩而流暢，每一個音符都自然過渡，沒有棱角。演奏者在處理這部分內容時，不僅要關注旋律的連續性，還需注意不同聲部之間的平衡和對話。要求演奏者分段演練，分別處理高、中、低三個聲部的音色和力度，保證它們既能夠獨立又能和諧統一。

第9小節至第24小節的主旋律雖然在樂譜上保持在中高音區，但演奏上需轉移到右手，左手則變換為柱式和弦。演奏者在這一變化中要處理好聲部的平衡，確保旋律的連續性和伴奏的均勻性同時得到體現。特別是在涉及十六分音符的快速過渡時，兩手的協調性尤為重要。

至高音部分，即第24小節后，旋律的處理變得更加復雜。這里旋律線條充滿了裝飾性音階，演奏者在這一部分需要在表現力度的精確控制中，即使是復雜的裝飾音階，也不應掩蓋主旋律的歌唱性和表現力，應巧妙地突出主旋律。

2.節奏分析

曲目開始有一個連續的八分音符模進，進行強弱音處理，營造出流動感。其中，右手強調了旋律線，而左手則提供節奏與和聲支持。第一小節的右手裝飾音需要快速而清晰地彈奏，在左手的和聲伴奏下形成對比。

曲目中段出現了一連串的十六分音符，需要平穩且快速的指法以保持連貫性。這一部分需要練習分離手指的控制，以及保持手腕的松弛。A段最后一小節開始，加入了連音符，意味著這些音符需要連貫地彈奏，創造出一種延綿的感覺。

曲目的最后有持續的跳音，這要求左手在彈奏時有較強的節奏感和均勻的強度，以保持整體的穩定性。右手在這里繼續保持旋律，需在保持節奏的同時，通過強調旋律線來突出情感。

對于演奏者來說，理解節奏模式及其在整個作品中的作用是至關重要的。在練習時，要注意在保持節奏準確性的同時，保持音樂的流動性和表現力，使得演奏既準確又具有感情。

3.和聲與踏板

《思戀》的引子部分巧妙地采用了分解和弦，提供了音樂的基礎框架，還巧妙地融入了輕盈而回旋的特性。這種和聲的處理與精細的踏板運用相結合，為整個作品設置了一個極具個性的開端。引子的演奏技巧要求演奏者用極其細膩的pp力度彈奏，這不僅考驗演奏者對力度的控制，還強調了音色的純凈度。演奏者借助三分之一踏板技術，能夠在不模糊聲音的同時，保持音樂的連貫性和流動性，使得音樂能夠維持一種輕柔而不失力度的特質，為聽眾構建了一幅栩栩如生的音樂畫面。

在曲目41至45小節的主題段與再現段過渡中，和聲與踏板的運用達到了藝術性的高度。左手的跳音伴奏和pp的力度要求，加上斷奏的技巧，創造出了一種幾乎是空靈的音效，而右手的連奏旋律則流暢地抒發了曲目的抒情主旨。這一段不僅展示了和聲與踏板在形成音樂表現上的重要性，也體現了它們在傳遞《思戀》獨有的情感氛圍中的關鍵作用，成功地將聽眾引入其獨特的音樂意象之中，展示了和聲與踏板在實現音樂深層情感表達中的不可替代性。

三、《思戀》的演奏分析與情感解讀

（一）演奏技術分析

在演奏鋼琴作品《思戀》時，技術層面的考量主要集中在力度控制、發音準確性，以及樂句的流暢表達上。針對力度的控制，特別是在面對大跨度和弦時，需要通過細致的練習來克服困難。由于手腕的狀態會較容易影響到彈奏的舒適度和準確性，因此演奏者應采取針對性的練習方法來適應這些技術難點。當和弦跨度較大時，演奏者的手腕往往會不自覺地繃緊，這會影響到和弦的穩定性和音色的飽滿度，還會在快速連續演奏時導致旋律的僵硬和不連貫。因此，演奏時可以將每個和弦分解成單音進行練習，有助于演奏者尋找到放松的手腕狀態，從而避免因緊張而產生的演奏不連貫現象。

在音符發音方面，每一個音符都應清晰地傳達，避免模糊不清，確保樂曲的整體性和連貫性。演奏者需要有精確的手指控制和適當的力度分配，來確保每個音都能被清晰而準確地彈奏出來。在此練習過程中，應重視手腕和手臂的放松，這在彈奏大跨度和弦或進行快速演奏時，仍能保持音色的均勻和連貫。

樂句的處理是《思戀》演奏中的另一個重點。演奏者需要借助細膩的力度變化和流暢的音符連接來模仿人聲的唱法，使每個樂句都能流暢地呈現，充分表達作品的情感。在實際演奏中，應注重音符之間的連接，控制落鍵的速度和力度，使得旋律線條更加連貫和富有表現力。同時，演奏者也可以借鑒聲樂練習中的唱譜技巧，用哼唱來加深對樂曲旋律的理解和感受。

（二）曲目中的情感解讀

《思戀》這首鋼琴曲深刻地體現了音樂與情感的緊密聯系。作品圍繞著“思戀”的主題，通過精細的旋律線條與和聲變化，展現了一系列復雜而細膩的情感波動。

《思戀》開頭的引子部分，以其朦朧的美感，為聽者提供了進入作品情感世界的通道。樂曲進入A段，柔美而舒緩的旋律如同輕撫心靈的手，細膩地表達了對過往美好時光的回憶和對未來美好生活的憧憬。自由流動的旋律，如同在敘述故事，描繪出一種既含蓄又深情的懷舊氛圍。A段中的每個音符都仿佛承載著對美好記憶的緬懷和對逝去時光的珍惜。

在A段之后，樂曲情緒逐漸升華，三十二分音符的節奏出現，為作品增添了更多的情感張力和緊迫感，使情感表達變得更加激動和強烈。這種情緒的轉變，體現了作品情感深度的增加，也反映了人在深切的思戀中經歷的心理變化。

到了B段，強烈的和弦伴奏和激昂的旋律，抒發了作曲家內心深處的激烈情感。這個部分展示了作品情感表達的最高潮，通過音樂表達了對恩師和親人深深的感恩和思念之情。而在結尾部分，音樂逐漸回歸到平靜，如同經歷了一場情感的風暴后的寧靜，使整首作品的情感得到了圓滿的呈現。

《思戀》的情感表達不僅僅停留在對過去的懷念，更是對現實的感悟。作品中的每一個音符和旋律線條都含有豐富的情感內涵，形成了一幅生動的情感畫面，讓聽者能夠感受到作品深處的情感波動。

結"語

《思戀》以其獨特的音樂畫面勾勒出了質樸而又細膩的景象，透過音符講述了對故鄉、對親情、對故人的深情懷念，是音樂的表達，也是對當下生活的深刻反思與價值追求的體現。在演奏上，《思戀》要求演奏者精確地處理旋律與伴奏之間的關系，靈活掌握力度與速度的變化，同時精心考量

和聲與踏板的使用，以充分展現樂曲的意境和情感。演奏者需要將技術與情感完美融合，將個人的感悟和理解注入每一個音符。從《思戀》的創作和演繹中可見中國鋼琴音樂的深厚底蘊和廣闊前景。

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（責任編輯：王肖茜）